INSTRUMENTER FRA ORINOQUÍA-REGIONEN I COLOMBIA - KULTURORDFORRÅD - 2025

De instrumenter i Orinoquia regionen i Colombia er harpen, de fire og maracas og Llanera Bandola, blandt andre. De bruges i forskellige musikalske og kulturelle manifestationer, men hovedsageligt til at fortolke den musikalske stil kaldet joropo. De materialer, der ofte bruges til fremstilling af disse musikinstrumenter er: træ og læder.

Denne region er Colombia's slettenzone, og det indebærer en række meget karakteristiske aspekter, der deles med en lignende region i nabolandet Venezuela. Det har landskaber af savanner og morichales, kvægarbejde, varmt klima, gastronomi baseret på oksekød og ferskvandsfisk.

Der er en overvejelse af myter og sagn i den mundtlige kultur og oprindelige musikalske stilarter som joropo, galerón og passagen, der inkluderer strenginstrumenter i deres udførelse. Du kan også være interesseret i at se de 15 mest typiske musikinstrumenter i Argentina.

Mere information om Orinoquía

Orinoquía har to betydninger i Colombia: på den ene side henviser det til sideelverne af Orinoco-floden, og på den anden side henviser det til det område, der er kendt som de østlige sletter, der dækker afdelingerne Arauca, Casanare, Meta, Vichada og den nordlige del af Guaviare.

De økonomiske aktiviteter i denne region er kvægopdræt og landbrug i betragtning af dets geografiske egenskaber præget af omfattende sletter og galleriskove.

Befolkningstætheden i dette område er lav og koncentreres i nærheden af ​​husdyr eller oliefelter, fordi der i denne region er de afdelinger, der betragtes som de to største olieproducenter i landet (Meta og Casanare). Det er også hjemsted for flere oprindelige etniske grupper.

I dette område, hvis estimerede overfladeareal er 154.193,2 km², er der nogle af de nationale naturparker i Colombia, såsom Sierra de la Macarena (Meta) og Caño Cristales, med sin berømte flod af fem farver. Der er også flere reserveområder; Korridor af Puerto López-Puerto Gaitán, Puerto Carreño og Gaviotas.

Orinoquía musikinstrumenter

De typiske musikalske stilarter i de amerikanske sletteregioner, som tilfældet med Orinoquía-regionen i Colombia, er joropo, galerón og passagen. Instrumenterne, der bruges til udførelse af denne type musik, er: cuatro, harpe, bandola og maracas.

1- de fire

Kilde: bruger Wilfredor via Wikimedia Commons Cuatro er et musikinstrument, der består af en træresonator med en form, der ligner guitars, men mindre. Faktisk betragtes det som at tilhøre guitarfamilien af ​​instrumenter.

Det har fire nylonstrenge, selvom der er variationer med 5 og 6 strenge, og det antages, at i begyndelsen blev strengene lavet med organisk materiale. Dette instrument inkluderer i sin historiske oprindelse europæiske landmænd, amerikanske aboriginer og afrikanske forfædre.

Det antages, at dens forgænger var den portugisiske Cavaquinho (15. århundrede). I dag er det i Puerto Rico, hvor det bruges til at spille countrymusik; i Trinidad og Tobago, hvor han ledsager sangere af Parang og andre steder i Vestindien.

Visse varianter betragtes som det nationale instrument i nogle lande, som det er tilfældet med Venezuela, og i øjeblikket betragtes de fire som et typisk instrument for slettenes områder.

2- Harpen

Kilde: JOSE J. LUGO A. via Wikimedia Commons Harpen er et af de ældste musikinstrumenter i verden. I henhold til vægmalerier fundet i egyptiske grave (tilbage til 3000 f.Kr.) blev de første harper udviklet fra jagtbuen.

Den tidligst kendte repræsentation af en harpe er på et stenkors fra det 8. århundrede på de britiske øer.

Harpen tilhører også familien af ​​strenginstrumenter og består af en hul lydboks fastgjort til en vinklet strengearm. Strenge, muligvis oprindeligt lavet af hår eller plantefibre, blev fastgjort til lydboksen i den ene ende og bundet til strengearmen i den anden.

Søjlen, der understøtter strengernes spænding, blev tilføjet i middelalderen, da også stivere materialer som kobber og messing begyndte at blive brugt, hvilket gjorde det muligt at producere et større volumen og en mere varig tone.

Senere, i anden halvdel af 1600-tallet, blev en række metalkroge anbragt langs harpens venstre side, så spilleren kunne justere strengene efter behov for hvert stykke. På denne måde opnåede harpisterne et bredere spektrum af toner.

Allerede i det 18. århundrede blev accenten placeret på dekorationen af ​​instrumentet, og det var grunden til, at der på det tidspunkt blev fundet eksempler med relieffskæring, overdådigt forgyldt og malet for hånd. Med andre ord blev harpen også betragtet som et kunstobjekt.

Også i begyndelsen af ​​det århundrede opnåede en håndværker ved navn Sébastien Érard et patent i 1810 for dobbeltvirkende pedalharpe, en udviklet version af instrumentet, der indeholdt to roterende skiver på strengene, hvilket gjorde det muligt for spilleren at "lege" med tonerne på hver tast.

Denne ændring er stadig gyldig, selvom harpefremstillingshuse har forbedret den gennem årene.

Nogle typer harpe, der er kendt, er:

• Håndtagharpe
• Pedalharpe
• Harpe tilbage
• Trådharpe
• Celtic Harp
• Folkharpe
• Terapiharpe
• Skotsk harpe
• Irsk harpe

3 - Bandola llanera

Kilde: Cristobal Alvarado Minic via Wikimedia Commons Dette strenginstrument er som regel en ledsager i llanero joropo og erstatter til sidst harpens melodi. Dets lyd kaldes "pin-pon", fordi den bærer trommernes rytme.

Som det er sket med andre musikinstrumenter, har dens form og komponenter udviklet sig, når musikere formår at mestre deres brug og opdage deres mulige melodiske og rytmiske rækkevidde.

Det er normalt lavet med træ. Det har typisk syv bånd, selvom der er varianter med flere bånd. Dens indstilling er La, Re, La, Mi; fra den laveste til den højeste streng.

4 - Maracas

Kilde: bruger Rufino via Wikimedia Commons Maraca er den eneste af de grundlæggende musikinstrumenter i musikken fra det colombianske Orinoquia, der hører til familien med slaginstrumenter. Ofte er dens oprindelse relateret til Tainos, indfødte indianere i Puerto Rico i Mellemamerika.

Normalt er det lavet af den tørrede frugt af totumoen (Crecentia amazónica), en art af græskar, der også er kendt som tapara, hvor tørre frø indføres, hvilket er dem, der producerer lyden, når de rammer taparaets vægge..

Som det spilles i par, fremstilles to identiske maracas, selvom forskellige mængder frø introduceres til dem for at differentiere lyden, de producerer. På nuværende tidspunkt kan du også finde maracas lavet af andre materialer som f.eks. Plast.

Selvom det ser ud til at være et let at spille instrument (de skal kun rystes for at producere lyd), har musikere udviklet mange måder at håndtere dem på for at opnå helt forskellige lyde og rytmer: børstning, pescozón, malkning, harpunering, blandt andre.

Maracas bruges i forskellige kunstneriske udtryk, men deres mest almindelige anvendelse er i llanera-musikensemblerne.

Der er forskellige typer og modeller af maracas:

• Indfødt med hul.
• Indfødte uden hul.
• Portugisisk.
• Caribeña (læder), brugt i orkestre.

Musikken fra Orinoquía og dens folk

Kort sagt afspejler musikken og kulturen i sletterne i Orinoquía-regionen i Colombia følelsen af ​​sletterne foran deres miljø. Indbyggerne i dette område, eller llanero, har lært at spille harpe, cuatro, bandola og maracas efter arbejdsdage på gårdene, besætningerne eller rancherne.

Llanero synger til natur, landskaber og dyr. Det vil sige til deres miljø og deres arbejde.

Referencer

1. Benavides, Juan. Den økonomiske udvikling af Orinoquia. Som læring og institution bygning. CAF præsidentdebatter. Gendannes fra: s3.amazonaws.com.
2. Espie Estrella (2009). Maracas profil. Gendannes fra: thoughtco.com.
3. Harpens historie. Gendannet fra internationalharpmuseum.org.
4. León Zonnis og Figuera, Jesús. "Maracas og deres forhold til slagtningen af ​​sletten" i Parángula (Magazine for Unellez kulturprogram). Barinas, år 9, nr. 11, september 1992, s. 21-25. Transkription: Carmen Martínez. Gendannes på: patrimoniobarinas.wordpress.com.
5. Ministeriet for kultur i Colombia (2015). Orinoquia Region. Gendannes fra spanishincolombia.gov.co.
6. National Museum of American History, Kenneth E. Behring Center. Gendannes fra americanhistory.si.edu.
7. Romero Moreno, María Eugenia. DEN COLOMBIAN ORINOQUIA: SOCIETY OG MUSICAL TRADITION III Congress of Anthropology of Colombia. Symposium om identitet og kulturel mangfoldighed. Bogotá, 15.-19. Juni 1984. Gendannes fra banrepcultural.org.
8. De fire. Mestre af guitar. Gendannes fra www.maestros-of-the-guitar.com
9. Torres George (2013). Encyclopedia of Latin American Popular Music. Side 31. Gendannet fra books.google.co.ve.