KINESISK KUNST: EGENSKABER, MALERI, SKULPTUR, ARKITEKTUR - KUNST - 2025

Kinesisk kunst kaldes det hele sæt kunstneriske manifestationer, der er udviklet i den kinesiske civilisation; Dette kan spænde fra de første plastiske udtryk, der fandt sted under Zhou-dynastiet og Shang-dynastiet, til de arbejder, der blev udført i dag.

Imidlertid er den mest slående kinesiske kunst for kritikere den, der var påvirket af konfucianisme og taoisme, da dette repræsenterede en tusindårs kulturs idiosynkrati og episteme.

Dette arbejde svarer til maleren Wang Meng, en af ​​de mest fremtrædende repræsentanter for kinesisk billedkunst. Kilde: Wang Meng

De elementer, som de kinesiske kunstnere foretrækkede, var jade, knogler og bronze, som blev brugt siden shamanernes gamle ritualer. Med disse instrumenter rejste kinesisk kultur essensen af ​​sin kunst, der bestod i en syntese mellem den kunstneriske ånd og den hierarkiske funktion.

Kinesisk kunst var præget af kontemplation og oplevelse af rummet; følgelig måtte kunstnere gå lange ture for at visualisere og lære om landskabets egenskaber. Derefter skulle de gennemføre en meditation for senere at begynde det kunstneriske arbejde.

Østlig kunst, i modsætning til vestlige befalinger, følte ikke en interesse i at skabe deres egen stil, men lærte ved at lave kopier af kunstnerne, der gik forud for dem. Derudover var kunstnerens autonomi heller ikke relevant, så mange gange blev værkerne ikke underskrevet.

Enkelheden i linier og former for kinesisk kunst såvel som dens farver og dens taoistiske referencer tjente som en indflydelse for store kunstnere fra Vesten. I det 18. århundrede, da Orienten blev genopdaget af europæiske rejsende, dukkede grupper af skabere op, der fodret med denne kultur, såsom impressionister og ekspressionister.

Ligeledes havde kinesisk arkitektur meget indflydelse på moderne europæisk arkitektur. For eksempel absorberede Bauhaus kunstskole enkeltheden og geometri af orientalske former og integrerede således naturelementer. Dette kan ses i værkerne fra de berømte Le Corbusier og Mies van der Rohe.

Historie

Kontekst af kinesisk kultur

I modsætning til vestlig kunst blev kinesisk kunst mere jævn med årene. Selvom det gennemgik visse ændringer, blev det altid understøttet af den samme hierarkiske linje påvirket af dynastierne, der regerede.

De østlige kunstneriske manifestationer opretholdt en stærk religiøs belastning, hvor der ikke kun er minder om taoisme og konfucianisme, men også af buddhismen. Ligeledes var figurfiguren væsentlig for udviklingen af ​​denne kunst.

Kinesisk kultur højt værdsat kalligrafi og keramik samt silke og porcelæn; Disse discipliner faldt i samme kategori som maleri og skulptur, i modsætning til hvad man troede på det kunstneriske felt i Vesten; keramik og andet håndværk blev i denne sammenhæng betragtet som mindre kunst.

Indflydelse af dynastierne i kunstneriske manifestationer

Stadierne i den kinesiske kunst er opdelt efter dynastierne, da hver af disse opretholdt en række karakteristika, der adskiller dem fra de andre. Derudover blev andre kreative elementer og instrumenter integreret i hver dynasti.

Shang-dynastiet

Denne historiske og kunstneriske periode, der er gået mellem 1600 og 1046 f.Kr. C., stod ud for brugen af ​​bronze, der blev brugt til at fremstille skulpturer og kar, samt nogle antropomorfe masker og statuer.

Zhou-dynastiet

Denne dynasti spænder fra 1045 til 256 f.Kr. Den kinesiske kunst udviklede sig markant i denne periode, da Zhou stod ud for at skabe en stil med dekorativ og dekorativ karakter, skabe mere stiliserede figurer og med en større følelse af bevægelse.

Det foretrukne instrument i denne periode var kobber. På dette tidspunkt dukkede konfucianisme og taoisme op, hvilket især ændrede de følgende kunstneriske forslag. Andre materialer såsom elfenben og jade blev også brugt.

Qin-dynastiet

Denne dynasti forekom i løbet af 221 og 206 f.Kr. Qin-dynastiet er et af de vigtigste stadier ikke kun for kunst, men også for kinesisk historie, da den store mur i denne periode blev bygget samt Terrakotta-hæren fra Xian, der er sammensat af et stort antal soldater støbt i terracotta.

Han-dynastiet

Denne periode, der er gået mellem 206 og 220 f.Kr. C. blev optaget som en fredelig tid, da buddhismen gradvist blev introduceret i denne orientalske kultur. I byggeområdet blev der lavet flere begravelseskapeller, som var dekoreret med figurer af tigre, løver og heste.

Maleriet var på sin side rettet mod et kejserligt tema, hvor adelsmænd og embedsmænd blev portrætteret. Denne billedstil skiller sig ud for sin højtidlighed og stærke moralske dyd.

Periode med de seks dynastier

De seks dynastier var præget af deres buddhistiske indflydelse, da denne religiøse praksis blev definitivt etableret i denne periode, udviklet mellem 220 og 618.

Derfor blev store monumenter bygget med kæmpe statuer af Buddha. Tidspunktet for de seks dynastier var også vigtig, da den berømte Silkevej på det tidspunkt blev etableret, hvilket gjorde det muligt at indtaste nogle befalinger fra Vestasien.

Tang-dynastiet

Ifølge kunstkritikere var dette en meget blomstrende periode for kinesisk kultur, da smukke skulpturer og bemærkelsesværdige keramiske figurer blev udført.

På det tidspunkt var den karakteristiske figur af disse plastiske manifestationer Buddha såvel som for nogle mystikere, der forkyndte hans lære. Tang-dynastiet spændte fra 618 til 907 e.Kr. C.

Sang dynasti

I løbet af denne periode nåede den kinesiske kultur et meget højt niveau. For første gang blev træsnitt lavet ved hjælp af blæk på silke. Med hensyn til arkitekturen opretholdt den pagodens karakteristika.

I keramik blev der anvendt hvid og lyserød glasur. Inden for billedkunsten blev der behandlet en præcis tegning, der skildrede en række filosoffer eller munke. Til gengæld var naturen til stede gennem insekter og blomster. Song-dynastiet fandt sted mellem 960 og 1279.

Yuan-dynastiet

Dette dynasti var af mongolsk oprindelse, så Kina åbnede sine døre mere for den vestlige verden. Fra denne periode, der fandt sted mellem 1280 og 1368, er den berømte White Pagoda i Beijing.

Ligeledes blev tæpperne bearbejdet, og nye keramik blev lavet med andre farver og nye former. Maleriet bevarede på sin side de religiøse temaer; fra denne periode er malerne Ni Zan og Wang Meng.

Ming-dynastiet

I dette historiske øjeblik blev det oprindelige dynasti gendannet efter afslutningen af ​​det mongolske kontroldynasti. Denne begivenhed gjorde det muligt at gendanne gamle traditioner fra den kinesiske kultur. Ifølge registreringer varede Ming-dynastiet mellem 1368 og 1644.

Arkitektonisk blev det kejserlige palads, også kendt som den forbudte by, bygget. Med hensyn til den billedlige udvikling opretholdt den et naturalistisk snit med visse overdådige elementer. På sin side brugte porcelæn farverne blå og hvid.

Qing-dynastiet

Forekom mellem 1644 og 1911, dette dynasti var af Manchu-oprindelse, skønt der i kunsten ikke var nogen større ændringer, og det opretholdt de mere traditionelle former. Maleriet havde et eklektisk snit, hvor blomster, landskaber og religion stod ud.

Hvad angår arkitektur, fortsatte det med opførelsen af ​​det store kejserlige palads og opretholdt den samme stil som det forrige dynasti.

Moderne eller moderne kunst

Med fremkomsten af ​​modernisering måtte Kina absorbere forskellige aspekter af den vestlige kultur. Derudover introducerede kommunismens triumf en kunst af en socialistisk realistisk type, skønt der i dag har været en åbning mod nye plastiske tendenser.

Det er også nødvendigt at nævne teknologiens betydning for denne kultur, da det muliggjorde brug af fotografering og udgivelse.

egenskaber

Antik kinesisk kunst var hovedsageligt kendetegnet ved dens forbindelser med naturen og meditation. Derfor er dens former bløde, lette og blide.

Desuden er de kunstneriske manifestationer af denne kultur beskyldt for en ægte mystik, da disse orientalske var virkelig interesserede i universets mysterier.

I kinesisk filosofi blev kunsthåndværket (hovedsageligt maleriet) betragtet som hellig ud over at have forbindelser med buddhistiske og taoistiske befalinger.

Ligeledes forsøgte kinesisk kunst at studere kosmologi, menneskelig skæbne og forholdet mellem universet og mennesket; På grund af dette er kunsten i denne kultur en afspejling af dens idiosynkrati.

Efter denne linje kan det bekræftes, at kinesisk kunst - inden for æstetisk tanke - forbandt det smukke med det sande. Kinesiske kunstnere og arkitekter forsøgte at opbygge et vitalt mikrokosmos, hvor makrokosmos kunne fungere i harmoni.

De kulturelle manifestationer af denne kultur blev opretholdt i mere end seksten århundreder uden at miste deres tilbøjelighed til det enkle og det traditionelle.

Maleri

-Egenskaber

Kinesisk maleri blev hovedsageligt kendetegnet ved at blive styret af seks grundlæggende principper, der udgør det sæt elementer, der udgør denne disciplin.

Disse seks forord blev etableret af Xie He, der vides at have været en forløber for kunstkritik og historie i løbet af det 6. århundrede. Disse retningslinjer er som følger:

Åndens resonans

Denne kategori henviser til den vitalitet, som kinesisk maleri besidder, da det ser ud til at besidde en slags nervøs energi, der blev overført af maleren under skabelsen.

Med andre ord henviser dette punkt til den samlede energi, som et kunstværk besidder. Xie Han fortsatte med at konstatere, at hvis et maleri ikke havde ånderesonans, så var det ikke værd at se på.

Knoglemetode

Denne erklæring henviser til den måde, penslen skal bruges på. Dette henviser til tekstur og børstearbejde samt det nære forhold, der skal være mellem håndskrift og forfatterens personlighed. På det tidspunkt var kalligrafi en del af den billedlige disciplin.

Korrespondance med objektet

Denne opfattelse henviser direkte til beskrivelsen af ​​formen, som inkluderer både linjen og profilen.

Egnethed til at skrive

Denne forskrift refererer til den måde, farven blev anvendt på, inklusive de forskellige nuancer, lag og klassificeringer.

Opdeling og plan

Dette punkt henviser til arrangementet og placeringen af ​​genstande i det billedlige plan, hvor sammensætning, dybde og rum spillede en vigtig rolle.

Kopier transmission

Denne vare dækker modelkopiering. Ikke kun naturens figurer, men også kopien af ​​ældre kunstværker.

-Representatives

Wang Meng (1308-1385)

Meng var en berømt kinesisk maler, der udviklede sig under Yuan-dynastiet, hvorfor han betragtes som en af ​​de fire store mestre i denne periode.

Det maleres foretrukne emne var landskaber, da han betragtede dem som en nøgle til at berøre den ikke-synlige virkelighed. Hans landskaber stod ud for at være objektiv, beskrivende og energisk såvel som meget detaljerede.

Ni Zan (1301-1374)

Denne maler var kendt for sine excentriciteter og blev ikke betragtet som en klassisk maler. I hans malerier skiller landskabet sig hovedsageligt ud, skønt han kunne lide at lade store områder af lærredet være umalt. Hans værker har nogle rustikke hytter og et par skyggefulde træer.

Afspiller

Nogle af de vigtigste billedværker var: Skrive bøger under fyrretræerne, af Wang Meng, samt Ge Zhichuan omlægning, af den samme forfatter. Begge malerier repræsenterer rolige landskaber, der formidler sindsro.

Hvad angår Ni Zans værker, skiller hans maleri med titlen Six Horses sig ud, hvor du kan se en række stille træer ledsaget af store hulrum på lærredet. Et andet meget anerkendt værk kaldes Peonies af maleren Yun Shouping.

Skulptur

egenskaber

Den kinesiske skulptur var hovedsageligt kendetegnet ved dens religiøse repræsentationer, og det er grunden til de enorme figurer fra Buddha og andre mystiske præster. Ligeledes var skulptur inden for denne kultur især knyttet til begravelsesritualer.

Med hensyn til materialerne blev kinesiske billedhuggere karakteriseret ved brug af elfenben, træ, bambus og endda horn og brosme fra nogle dyr. Foruden religiøse temaer brugt kinesisk skulptur også til at repræsentere nogle dyr og visse naturlige elementer.

Repræsentanter

I modsætning til resten af ​​den kinesiske kunst er repræsentanterne for skulptur meget lidt kendt, da denne kunst blev betragtet som en underordnet disciplin.

Da de var religiøse, var kinesiske skulpturer i sig selv vigtige for deres åndelige opladning snarere end for deres skabers individualitet.

Afspiller

På trods af at de ikke har registreret sine skabere, tilbyder kinesisk skulptur en bred vifte af figurer, hovedsageligt fokuseret på at repræsentere den religiøse tro på denne kultur. Nogle af de bedst kendte værker var følgende:

-Yixian glaseret keramik Luohans er et sæt skulpturer lavet af glaseret keramik, der er i størrelse; Denne gruppe af figurer betragtes som et af de vigtigste værker i verden. På nuværende tidspunkt er de spredt over hele kloden, især i vestlige territorier.

- Buddha Dipanka, lavet mellem 489 og 95 e.Kr. Den består af en kinesisk skulptur, hvor Buddha er repræsenteret med et jovialt og roligt smil; hans øjne er lukkede, og hans hænder er placeret i meditation. Omkring ham kan du opfatte en slags glorie, hvor der er andre små figurer, der kopierer hans holdning.

Arkitektur

egenskaber

Det er usandsynligt, at kinesisk arkitektur blev bygget før Ming-dynastiet, da konstruktionerne tidligere var lavet af træ, så de ikke kunne bevares. I modsætning til vestlig arkitektur varierede østlige arkitektoniske kanoner meget lidt gennem århundreder.

Gennem påvirkningen af ​​naturen opretholdt den kinesiske arkitektur et smukt beslagsystem, der gav konstruktionen en elegant, stærk og fleksibel karakter. En af de mest anvendte arkitektoniske stilarter i Kina var pagoden, der bestod af en bygning, der havde flere niveauer, bygget til religiøse formål.

Repræsentanter

Et fænomen, der ligner skulpturen, forekommer med kinesisk arkitektur: Arkitektene blev ikke bevaret. Dette skyldes det faktum, at de høje herrer generelt var dem, der designede og finansierede konstruktionerne, mens murerne, der tilhørte de almindelige mennesker, kun udførte deres arbejde.

Generelt var dynastierne ansvarlige for at designe og finansiere arkitektoniske konstruktioner; for eksempel finansierede Qing-dynastiet nogle af de mest anerkendte værker. Tilsvarende havde Ming-dynastiet også utallige bygninger bygget.

Afspiller

Inden for den kinesiske kultur er der utallige konstruktioner, der repræsenterer pragt af hvad der var en tusind år gammel civilisation. En af de vigtigste konstruktioner blev kendt som Temple of Heaven, det største tempel i hele republikken. Det blev bygget i 1420 og blev brugt til at tilbede forårets afgrøder.

Templets indre er fuld af behagelige malerier og farver, da disse repræsenterer glæden ved forårssæsonen.

Yonghe-templet, et andet arkitektonisk værk, er en af ​​de vigtigste buddhistiske konstruktioner og er beliggende i byen Beijing. Det blev bygget under Qing-dynastiet.

Dette arbejde repræsenterer de liturgiske aspekter af tibetansk buddhisme. På nuværende tidspunkt faldt konstruktionen især på grund af den kejserlige protektion, selvom den stadig er et af de vigtigste monumenter.

Referencer

1. (SA) (2010) Nøgleværker af østasiatiske kunst. Hentet den 22. april 2019 fra Casa Asia: casaasia.es
2. (SA) (sf) Kinesisk arkitektur. Hentet den 22. april 2019 fra Wikipedia: es.wikipedia.org
3. (SA) (sf) Kunst af Kina. Hentet den 22. april 2019 fra Wikipedia: es.wikipedia.org
4. (SA) (sf) Orientalsk kunst. Hentet den 22. april 2019 fra University of Palermo: fido.palermo.edu
5. Cheng, F. (sf) Tomhed og fylde. Hentet den 22. april 2019 fra Monosko: monoskop.org
6. González, T. (2005) Landskabsmaleri: fra kinesisk taoisme til europæisk romantik: Plastiske og æstetiske paralleller. Hentet den 22. april 2019 fra UCM: webs.ucm.es