FJERKUNST: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, TEKNIKKER OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den fjer kunst er en kunst lavet med fjer af eksotiske fugle, som er almindelig anvendt af de tidlige kulturer i Amerika. De fleste af stammene i Amerika (inklusive de store mesoamerikanske civilisationer) brugte fuglefjer til at skabe speciel beklædning.

Fjerbeklædningen blev brugt af stammens høje embedsmænd som symbol på guddommelighed og ansvar. Kunsthåndværkerne, der dedikerede sig til design og uddybning af stykker fjerderkunst i før-spansktiden blev kaldt "lovercas".

Kilde: es.m.wikipedia.org

Ved ankomsten af ​​de spanske til de amerikanske lande blev erobrerne imponeret over de utrolige stykker, der blev fremstillet. Derfor begyndte de at kræve deres eget tøj med kristen forstand.

På trods af den store popularitet, den faldt, faldt kunsten med nye kunstneriske stilarter og med manglen på fine fjer af fugle som quetzal. Fjer startede imidlertid igen i den industrielle revolution og i det 20. århundrede.

Oprindelse

De første bosættere i Amerika

Fjererkunsten blev født med de første bosættere i de amerikanske lande, der begyndte at bruge fuglernes fjer til forskellige aktiviteter. Kunsten varierede afhængigt af deres skikke og regioner, hvor de befandt sig.

Generelt blev fuglefjer brugt til fremstilling af tøj, dekorativ dekorationer og som en indikation af sociale rækker inden for stammene. Riddere eller mænd med højt hierarki klædt i fjer fra top til tå for at differentiere sig fra almindelige mennesker.

Mexicaen og mayaerne lavede utrolige hovedbeklædninger lavet af fjeder af quetzalfuglen, ledsaget af stoffer af guld, mineraler og jade sten. De blev set som symboler på ansvar og guddommelighed.

For præ-spanske kulturer var fugle som ørn, kolibrier, ara og quetzals hellige arter, der var forbundet med deres guder. Beklædningen lavet med disse fugles fjer blev betragtet som luksusstykker.

De elskende

Fjerkunst udviklede sig stærkest i det aztekiske imperium. På nuværende tidspunkt og som en konsekvens af dette er fjerkunst normalt forbundet med mexicansk kultur.

Lovecas var kunsthåndværkere, der dedikerede sig til gengivelse af denne kunst i det Aztec Empire. De var placeret i Amatlán, Mexico. De vigtigste eksponenter, der gav liv til fjerkunst, var koncentreret i denne by.

Bernardino de Sahagún

Amantecas var ansvarlige for at lave kostumer til adelen, som krævede, at de blev lavet med de fineste og mest farverige fjer.

Alt tøj måtte fremstilles med diamanter som guld, sølv og indkapslet. Inden for den aztekiske kultur begyndte figuren af ​​de "private elskerinner" at dukke op, dedikeret til at fremstille eksklusive artikler til adelige.

Kolonitid

Da kolonitiden begyndte, i det 16. århundrede, så mange spanske erobrere med stor forbløffelse de kunstværker, der er lavet af lovercas. Derfra begyndte han en kreativ udveksling med Europa, hvor han formåede at sprede fjerkunst over hele verden.

De katolske spaniere besluttede at holde fjerkunst levende og bede elskerne om at fremstille stykker med kristne motiver. Efter anmodning fra erobrerne begyndte kunstnerne at lave billeder af kristne, jomfruer og helgener lavet med fuglefjer.

egenskaber

Religiøs forstand

I den nye verden havde fjer en ceremoniel og religiøs betydning. For amerikanske kulturer var kontakten mellem menneske og natur gennem beklædning. På tidspunktet for udførelsen af ​​oprindelige ritualer begyndte de at dekorere deres kostumer med fuglefjere.

Fugle var hellige, da de var forbundet med vindens guder for deres naturlige evne til at flyve. I Mesoamerica opstod meget af denne symbolik med udvidelsen af ​​tilbedelsen af ​​guden Quetzalcóatl, der almindeligvis er repræsenteret ved en fjedrende slange af quetzalfuglen.

Fjer blev tidligere betragtet som magiske egenskaber, som og var symboler på frugtbarhed, overflod, rigdom og magt.

Kristne temaer

Under boomet af fjerningskunst nåede erobrerne det amerikanske kontinent. Med indflydelse fra spansk katolisisme i landene i den nye verden begyndte Amantecas at skabe kunstværker med et kristent tema.

De første værker lavet med fjer blev kaldt "fjermosaik". Disse værker bestod af at skabe billeder af Jesus Kristus, Jomfru Maria og scener fra Bibelen. Mange af disse stykker blev sendt fra Amerika til Europa.

Ornamenter lavet med fjer blev anbragt på kirkens alter og brugt som tilbehør i præsternes beklædning.

Militær betydning

Nogle aztekiske krigere brugte også fjer som symbol på krig. For eksempel brugte "krigsørnene" i det aztekiske imperium fjer fra rovfugle til at dække deres krigstøj.

Carib-indianerne og Guajiroerne plejede at bruge fjer i deres tøj til at repræsentere antallet af fjender, der var blevet fjernet i krige. Grækere, romere og middelalderlige riddere havde en skik at placere store fjer på deres tøj.

Kilde: pixabay.com

Musketiers hatte var pyntet med store fjer i det 17. århundrede.

Utholdenhed i tide

I det tidlige 1600-tal faldt fjerkunsten markant. Mange af fuglene, der plejede at skabe tøjvarer, blev knappe.

Men i det tyvende århundrede blev brugen af ​​fjer i kvinders hatte genoptaget, et elegant træk på datidens måde.

På trods af dette var de anvendte fjer generelt kyllinger, vagtler, parakitter, påfugle og ænder, farvet med syntetisk maling.

Teknikker

Teknik til almindelige genstande

Inden de begyndte at oprette tilbehør som armbånd eller hatte, måtte lovercas sikre fjerene med reb for at hjælpe med at give objektet tredimensionalitet. Dernæst var det nødvendigt at tænke på en støtte, der kunne tjene som en base for at klæbe eller væve fjerne til tøjet.

I mange af stykkerne lavede lovercas indlæg med små stykker guld, sølv og ædelsten.

Fjer maleri teknik

Teknikken med at male med fjer blev udviklet med ankomsten af ​​spanskene og er blevet betragtet som en af ​​de mest komplicerede teknikker inden for fjerningskunst. Teknikken med at male med fjer kaldes ofte ”mosaik-teknikken”.

Denne metode blev hovedsageligt brugt i skjolde og kapper til datidens krigere; til denne type tøj skal de fineste fjer anvendes. Før man startede stykket, måtte et lag fælles fjer placeres for at komplementere arbejdets baggrund.

I slutningen af ​​stykket blev detaljerne lavet med de dyrebare fjer for at opnå den ønskede elegance. I den før-spansktalige periode knyttet kunstnere fjer med orkidépærer.

Teknologi med fjedertråd

Teknikken med fjedert tråd var en teknik udført af pre-spanske kunstnere og betragtes som en forældet teknik. Mange af stykkerne blev lavet fra en dun: en type blød fjer forskellig fra de traditionelle.

Teknikken bestod af sammenblanding af to bomuldstråde, der er snoede for at holde neden. Med denne procedure blev stoffer med forskellige fjerdesign dannet.

Afspiller

Montezuma blæser

Plume of Moctezuma er en fjerekrone, der ifølge traditioner tilhørte den aztekiske kejser Moctezuma II.

Stykket blev lavet med fjer af quetzalfuglen, dekoreret med andre typer fjer, detaljer i guld og ædelsten. Selv om dets oprindelse er usikker, vides det, at det blev foretaget af Amantecas fra før-spansktiden.

Kilde: es.m.wikipedia.org

Det har en højde på cirka 116 cm og en diameter på 175 cm. Det er i øjeblikket i Museum of Ethnology i Wien, Østrig. Ifølge mange forskere inden for denne kunst betragtes værket ikke som en pume eller hat, men et kappe.

Saint Gregory-messen

Saint Gregory-messen var et aztekisk maleri med fjer lavet af Diego de Alvarado Huanitzin (Moctezuma IIs nevø og svigersøn). Værket tjente som et tilbud til pave Paul III og anerkendes som et af de ældste stykker af kristen-tema fjer kunst.

Det er repræsenteret på et panel med vægmaleriteknikker med egenskaber ved fjer kunst. Stykket fortæller en scene fra en eukaristik udført af pave St. Gregorius den Store på en juledag, da miraklet om Kristi udseende fandt sted.

Kilde: es.m.wikipedia.org

I maleriet vises Kristus, der viser sine sår omgivet af elementer i eukaristien og dem, der deltog i messen.

Mantelen fra Zinacantepec

Zinacantepec-mantlen repræsenterer et af de mest fremragende værker i kolonitiden. Dette stykke blev foretaget af Amantecas ved hjælp af teknikken for den spundet og snoede fjer.

Scenerne, der vises på kappen, henviser til en af ​​de mexicanske myter om verdens skabelse. Under hele stykket fortælles den dobbelthovede ørnes død, når den stiger op mod himlen og bliver sol og måne.

Dette stykke er blevet beskyttet og bevaret siden oprettelsen. Det er i øjeblikket i National Museum of Viceroyalty, i Mexico. Det er beskyttet med et glas, der beskytter det mod lys, varme og støv.

Referencer

1. Alt om fjerkunst, Canal Once, (2014). Taget fra youtube.com
2. San Gregorio-messen, portal for Complutense-universitetet i Madrid, (nd). Taget fra ucm.es
3. Zinacantepec-mantlen har en ny beholder, der vil beskytte den mod lys, støv og ild, webstedet til National Institute of Anthropology and History, (2015). Taget fra inah.gob.mx
4. Mexicansk fjerværk, Wikipedia på engelsk, (nd). Taget fra Wikipedia.org
5. Penacho de Moctezuma: 10 interessante fakta om dette stykke, Janeth Ochoa, (nd). Taget fra mexicodesconocido.com.mx