POSTMODERNE KUNST: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, TEKNIKKER, VÆRKER - KUNST - 2025

Den postmodernistiske kunst er den, der er forbundet med postmodernismen, en kulturel og intellektuel bevægelse, der opstod i slutningen af ​​det tyvende århundrede præget af individualisme, slutningen af ​​utopier og kritik af rationalisme.

Det skiller sig ud efter søgen efter nye udtryk, hvor elementer i alle tidligere stilarter og strømme kombineres, fra klassikere til avantgarde.

Postmodernisme blander billeder af traditionel kunst med graffiti, reklamer, film og tv. Kilde: pixabay.com

På denne måde blander hans værker billeder af traditionel kunst med graffiti, reklamer, biograf og tv og prøver at reflektere kaoset i nutidens verden, der er overbefolket af information.

Til gengæld er et andet af dets karakteristiske aspekter brugen af ​​teknologi, herunder foto, lyd og video design og manipulation programmer for at få nye perspektiver. Ved at genvinde teknikker og ideer fra alle bevægelser har postmoderne kunst ikke en konkret og defineret stil ud over det konceptuelle.

Af denne grund grupperer hans univers et stort antal forslag, herunder trans-avant-garde, neo-ekspressionisme, fri figuration, simulationisme, dårligt maleri, neo-pop, det nye billede, superflat og neo-manisme.

Postmodernismens oprindelse og historie

Selvom hans ideer allerede var til stede i 70'erne, udviklede postmodernismen sig i 80'erne som en bevægelse til at afvise moderniteten.

Nogle historikere peger på Berlinmurens fald i 1989 som vendepunktet mellem det ene perspektiv og det andet, hvilket gav anledning til et mere individualistisk verdenssyn uden socialt engagement.

Det er en tid, der er præget af en følelse af desillusionering og forlegenhed med ideerne om fremskridt, der fungerede som en arketype fra tidligere generationer.

Tværtimod, hvad der skiller sig ud i denne nye forestilling er en ende på idealismer og utopier, ledsaget af en afkalkalisering af politik og religion og en afmystificering af deres ledere.

Fejl i moderniteten

Postmodernismen postulerer modernitetens fiasko i tre grundlæggende aspekter af dens tanke:

1- Visionen om uddannelse og kultur som måde at opnå lige muligheder på.

2- Det med økonomisk vækst og udvikling gennem arbejde.

3 - Det af marxisme og liberalisme som vellykkede politiske forestillinger.

Den franske filosof Jean-François Lyotard, betragtet som en af ​​de store tænkere i den postmoderne bevægelse, bekræftede, at historier, som de blev undfanget indtil moderniteten var død, og fra nu af måtte folk vænne sig til at tænke uden forme eller kriterier.

Karakteristika for postmoderne kunst

Postmoderne kunst er kendetegnet ved:

- Søg efter nye udtryk.

- Kombination af teknikker fra forskellige strømme, fra klassisk kunst til avantgarde-bevægelser.

- Brug af teknologi til oprettelse.

- Eksperimentere med farver og teksturer.

- Vurdering af populærkulturen.

- Genbrug af materialer.

- Frit valg og manipulation af stilarter.

- tvetydighed. Værkerne har flere betydninger, og hver seer kan finde deres egne.

- Personlig og individuel vision og fravær af socialt engagement.

- Fremtræden af ​​fragmenterne over det hele.

- Tilbedelse af former og søg efter kontraster mellem de forskellige generationer, men fra et aktuelt synspunkt.

Kunst er stadig kunst

Den tysk-amerikanske konceptkunstner Hans Haacke definerede postmodernisme med en sætning fra den tyske romanforfatter Goethe, der blev et symbol på denne bevægelse: "kunst er stadig kunst."

Med det forsøgte hun at afmystificere sin formodede magt til at transformere samfundet og appellerede til at værdsætte hendes skønhed fra et objektivt synspunkt.

I den forstand ønsker postmoderne værker ikke at ændre verden eller fungere som en avantgarde. Dets eneste formål er at blive værdsat som et billede og som et kunstnerisk objekt.

Postmoderne kunstteknikker

I den postmoderne bevægelse er forskellige teknikker og kunstneriske udtryk inkluderet, blandt hvilke trans-avant-garde, neo-ekspressionisme, fri figuration, simulationisme, dårligt maleri, neo-pop, superflat, neomanierisme og det nye billede (nyt billede) skiller sig ud..

Transvanguardien

Det opstod i Italien i begyndelsen af ​​1980'erne i modsætning til "arte povera", en tidligere bevægelse, hvor dårlige og enkle materialer blev brugt til oprettelse.

Trans-avantgarden forsøgte at genvinde glæde gennem gendannelsen af ​​klassiske billedværdier og subjektivisme og deres kombination med figurativ kunst.

Neoekspressionisme

Det opstod i de tidlige 1970'ere i Tyskland som en reaktion på minimalisme og begrebskunst. Det var kendetegnet ved at vende tilbage til figuration på en voldelig og primitiv måde, hvilket afspejles i brugen af ​​rå teknikker og kontrasterende farver.

Hans værker havde tidligere et stort format og handlede om seksuelle, krigsmæssige og satiriske temaer, hvor den menneskelige figur fik stor betydning.

Gratis konfiguration

Opstået i Frankrig i slutningen af ​​70'erne blev denne strøm fremhævet af et figurativt maleri med stor intensitet.

Dets vigtigste egenskaber var en spontan og enkel stil, inspireret af rock, tegneserier, tegneserier og biograf, blandt andre elementer i massekulturen.

Simulationism

Det var en variant af tysk neo-ekspressionisme, der opstod i USA i 1980'erne. Det stod ud for refortolkningen af ​​andre kunstnere og stilarter, som de tilføjede et subjektivt præg.

Det dårlige maleri

Det opstod i slutningen af ​​1970'erne i USA sammen med punkkultur, nybølge og nyt metal i modsætning til intellektuel og konventionel kunst.

Denne strøm tog elementer fra gadekunst, såsom graffiti, stencils og reklameplakater, der forsøgte at fremhæve marginale ideologier og subkulturer.

Neo pop

Det var en opdateret version af popkunst, der opstod i 80'erne. På den måde anvendte den elementer af populærkultur og massemedier, men anvendte meget mere avancerede teknikker som et resultat af nye teknologier.

Neo-Manierismen

Opstået i Europa i 80'erne var denne tendens inspireret af begreberne mannerisme, italiensk renæssance-maleri og barok, der blev kontaktet med en vis ironi, hvilket ofte resulterede i en parodi og en karikatur.

Hovedtemaet for hans værker var menneskelige figurer, der blev præsenteret i ubehagelige situationer.

Det nye billede (nyt billede)

Det opstod i USA i slutningen af ​​1970'erne. Dens stil lignede tegneserier og kombinerede elementer af høj kunst med populær kunst.

Hans navn stammede fra udstillingen "New Image Painting", der blev afholdt i New York i 1978, og hans værker skiller sig ud fra de europæiske strømme ved at tilbyde større mangfoldighed.

Superflat

Det var en bevægelse, der opstod i Japan i 1990'erne, der afviste moderne kunst som kedelig og elitistisk. I stedet foreslog den en tilgang til populærkultur, især otaku-subkulturen, relateret til anime, manga og cosplay.

Hans værker indbefattede et kritisk blik på forbrugerisme og seksuel fetishisme, der opstod efter westerniseringen af ​​den japanske kultur efter krigen.

Repræsentative værker og kunstnere

Postmoderne kunst søger ikke at ændre verden eller fungere som en avantgarde. Kilde: pixabay.com

David salle

(1952), amerikansk. Han er en af ​​de mest repræsentative figurer inden for plastisk postmodernisme. Hovedværker: At have titlen, Satori Three Inches in Your Heart, Demonic Roland, Gericaults Arm and Sextant in Dogtown.

Georg baselitz

(1938), tysk. Han er en neo-ekspressionistisk maler. Hovedværker: Onkel Bernhard, Rayski-Kopf, Tierstück, Waldarbeiter, Der Wald auf dem Kopf, Die Ährenleserin, Trümmerfrau, Adler og Nachtessen i Dresden.

Gerhard richter

(1932), tysk. Han er en muralist og maler, hvis arbejde er baseret på fotografier. Hovedværker: Farvekort, indbetalinger, Arbeiterkampf, Grå malerier og fyrre-otte portrætter.

Jean-Michel Basquiat

(1960-1988), amerikansk. Han var en kunstner, der brugte graffiti som grundlag for at skabe malerier i collagestil på stoffer. Hovedværker: Rider med døden, på italiensk, Charles den første, hornspillere, dustheads og dreng og hund i en Johnnypump.

Julian Schnabel

(1951), amerikansk. Han er en maler indskrevet i den dårlige maleribevægelse. Hovedværker: Tallerkenmalerier, Kristi sidste dag, Studenten af ​​Prag, Selvportræt i Andys skygge og Untitled (Udsigt til daggry i troperne).

Takashi murakami

(1962), japansk. Han betragtes som grundlæggeren af ​​superflatstrømmen. Hovedværker: My Lonesome Cowboy, Mr. Dob, Tan Tan Bo, Flower Matango, En hyldest til Monopink 1960 og Eye Love Superflat (sort).

Jeff Koons

(1955), amerikansk. Han er en neo-pop billedhugger og maler. Hovedværker: Ballong Dogs, Michael Jackson and Bubbles, String of Puppies, Tulipaner og Banality.

Andreas Gursky

(1955), tysk. Han er en fotograf, der er kendt for at kombinere rigtige billeder med andre computergenererede. Hovedværker: Rhein II, Ocean II, Tokio, Börse / Tokyo Stock Exchange og Chicago Mercantile Exchange.

Jeff Wall

(1946), canadisk. Han er en fotograf, der er en del af bevægelsen fotokonceptualisme, der imiterer effekterne af biograf og maleri i hans billeder. Hovedværker: Den oversvømmede grav, billede til kvinder og tatoveringer og skygger.

Referencer

1. Muzzle, Valeriano (1993). Moderne og postmoderne. Historie 16, Madrid. Spanien.
2. Iriart, Carlos (1985). Jean-François Lyotard: "Postmodernismen vænner sig til at tænke uden forme eller kriterier." El País avis. Spanien. Fås på: elpais.com
3. Ballesteros, Jesús (1989). Postmodernitet: dekadence eller modstand. Technos. Madrid. Spanien.
4. Hassa, I. (1985). Postmodernismens kultur. Teori, kultur og samfund.
5. Postmoderne kunst, Wikipedia. Fås på: es.wikipedia.org