AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFI, BIDRAG OG VÆRKER - LITTERATUR

Aubrey Beardsley (1872 - 1898) var en britisk maler og illustratør kendt for at være den førende engelske eksponent for sin kunst i 1890'erne; faktisk på det tidspunkt var han blevet den mest berømte unge kunstner i England. Efter Oscar Wilde var han den mest fremtrædende figur i kosmetologbevægelsen.

Hans stil udviklede sig drastisk fra påvirkningerne fra den middelalderlige renæssance med præ-raphaelitiske elementer gennem japonisme til den markante begyndelse af jugendstil. Blandingen af forskellige påvirkninger er blevet betragtet som et af de bedste værker i hans korte og produktive karriere.

Aubrey Beardsley, via Wikimedia Commons

Beardsley er længe blevet betragtet som en af de mest kontroversielle kunstnere i den moderne kunsttid, berømt for sine mørke og erotiske billeder. Hans værker var en skandale på det tidspunkt og vækkede utrolig beundring hos andre.

Selvom han opnåede succes i sine tidlige 20'ere, havde hans kunstneriske karriere en ret kort periode på kun seks år på grund af hans tidlige afgang.

Biografi

Tidligt liv og familie

Aubrey Beardsley blev født den 21. august 1872 i Brighton, England. Hans far, Vincent Beardsley, var fra en velhavende familie, men efter et stykke tid mistede han sin position og tvang ham til at finde et job.

Hans mor, Ellen (Pitt) Beardsle, kom også fra en velhavende familie i samfundet; var en pianist og maler af silhuetter. Aubrey vekker muligvis hans nysgerrighed for kunst.

Pitts var en veletableret og respekteret familie i Brighton. Det siges, at Aubrey's mor havde en bedre position end hendes far; kort efter deres ægteskab måtte Vincent faktisk sælge nogle af sine aktiver for at betale for hans misligholdelse for ikke at have giftet sig med en anden kvinde.

Før Audreys forkærlighed for tegning havde hun en passion for musik, som hun fortsatte i hele sit liv, og som hun arbejdede i en tid. Som 7-årig fik han diagnosen tuberkulose og måtte sendes til Sussex skole for at genvinde sin åndedrætsstyrke.

I 1883 accepterede hendes far en stilling i London, hvor Audrey og hendes søster Mabel blev opfordret til at give klaverudskrivninger for at tjene ekstra penge. Aubrey og hans søster formåede at optræde på forskellige koncerter i byen og blev kendt som musikalske fænomener.

Undersøgelser

Et år senere, i 1884, tvang økonomiske vanskeligheder hans forældre til at sende ham og hans søster til deres mors tante i Brighton.

Det siges, at Beardsley-brødrene var gået ind i en kirke for at se de præ-raphaeliterede glasvinduer; et kunstnerisk udtryk for den victorianske æra. Tilsyneladende var dette Aubrey Beardsleys første tilgang til præ-raphaelitisk kunst, der inspirerede ham i de efterfølgende år.

I januar 1885 begyndte han at gå på Brighton, Hove og Sussex High School, hvor han tilbragte de næste fire år. Hans første digte, tegninger og tegneserier dukkede op i skolebladet.

I 1888 fik Aubrey Beardsley et job på et arkitektskontor og derefter et andet hos et forsikringsselskab kendt som The Guardian Life and Fire.

Beardsley, en trofast efterfølger af den engelske kunstner Edward Burne-Jones, troede, at han let kunne komme tæt på kunstneren. Takket være hans overbevisning fik han Burne-Jones til at se et eksempel på sit arbejde.

Derfra blev Burne-Jones Beardsleys mentor, mens han parallelt arbejdede som kontorist. Sir Burne-Jones førte ham til at deltage i aftenklasser på Westminster School of Art i flere måneder, hans eneste professionelle undervisning.

Race

I 1892 anbefalede en boghandler ved navn Frederick Evans Beardsley til udgiveren JM Dent som illustratør for sin næste bog. Dent var på udkig efter en illustratorisk nok fantasifuld, der var i stand til at trække et antal forskellige designs ud.

Efter at Beardsley sendte Dent en prøveeksemplar, blev han ansat med det samme. I begyndelsen af projektet begyndte Beardsley med stor entusiasme ved at gengive den ene tegning efter den anden; Beardsley begyndte imidlertid at afvige fra historien, der forårsager Dent-utilfredshed.

Beardsley begyndte at arbejde på illustrationer, der mindede ham om Burne-Jones-kunst. Trods dette rejste Beardsley samme år til Paris, hvor han opdagede plakatkunst for den franske maler Henri de Toulouse-Lautrec og den parisiske mode af japanske tryk, der havde stor indflydelse på hans egen stil.

I 1893 blev to af Dent's værker udgivet, hvilket gjorde Beardsley til den mest berømte unge kunstner i England. "Beardsley Boom" begyndte, da den optrådte i The Studio's hovedartikel i en London-publikation.

Fra den publikation overvejede den irske forfatter Oscar Wilde at arbejde sammen med Beardsley efter at have set sine illustrationer. Derfra inviterede Wilde Beardsley til at illustrere sit berømte værk, Salomé.

Oscar Wilde-skandale

Efter illustrationer til Salomé var Beardsley tæt knyttet til Oscar Wilde i offentligheden, hvilket var skadeligt for Beardsley på grund af irerens arrestation for seksuel uanstændighed.

Selvom illustratoren ikke havde nogen øjeblikkelige forbindelser til begivenhederne, udvist Den gule bog (kvartalsvis litterær publikation) Beardsley på grund af hans ømme bånd til Wilde. Efter disse begivenheder var Beardsleys karriere i magasinet praktisk talt tabt.

Derfra samarbejdede han med The Yellow Book-redaktør og bidragyder Leonard Smithers for at skabe en rivaliserende avis kaldet The Savoy Magazine, hvor Beardsley blev kunstdirektør. Samtidig fortsatte han med at udøve sit talent for satirisk og politisk karikatur.

De sidste år

I januar 1896 led Beardsley en let blødning på grund af hans tuberkulose. Selvom han blev endnu svagere efter dette tilbagefald, begyndte han at arbejde på sine illustrationer til The Rape of the Lock; et langt narrativt digt af engelskmanden Alexander Pope.

Disse tæt komplekse tegninger med en markant Rococo-stil fra 1700-tallet betragtes som nogle af hans fineste værker. Den engelske digters arbejde blev udgivet samme år, mens Beardsley arbejdede på en erotisk bog med titlen Lysistrata.

I december 1896 led Beardsley en voldelig blødning, mens han vandrede med sin mor i Boscombe, England. Derefter flyttede han til den nærliggende by Bournemouth for at leve i et mere tempereret klima.

Den 31. december 1897 valgte Beardsley at blive modtaget af den katolske kirke som en form for omvendelse efter nogle af hans publikationer.

Illustratoren skrev til Leonard Smithers, der bad ham om at ødelægge alle kopier af Lysistrata-værket såvel som andre uanstændige tegninger; på trods af dette ignorerede Smithers Beardsleys anmodning.

Død

Beardsley flyttede til den franske riviera, hvor han døde den 16. marts 1898 i en alder af 25. Efter hans død skrev Oscar Wilde om sit korte liv.

Bidrag

Støtte til æstetik

Den æstetiske bevægelse begyndte som et skub på reform i Storbritannien i hænderne på en radikal gruppe af designere og kunstnere i 1860'erne. Bevægelsen fortsatte med at blomstre i de næste to årtier, ligesom Beardsley startede i illustrationsverdenen..

Af denne grund forsvarede Beardsley bevægelsen og var en af dens mest trofaste repræsentanter. På det tidspunkt fokuserede kosmetologer mere på det "æstetisk smukke" snarere end den dybe betydning af værkerne, såsom socio-politiske spørgsmål.

Mange estetikere var utilfredse med standarderne for kunst og design, der blev afsløret i 1850'erne ved hjælp af realisme og naturalisme. De unge reformatorer ønskede at opdage nye måder at leve i modstrid med, hvad der var for dem "forfærdelige designstandarder."

Mens Edward Brune-Jones 'kunst blev udstillet som en deltager i bevægelsen, indeholder hans kunst fortælling og formidler moralske budskaber. Beardsley var vendt væk fra dette element på trods af at have været dens trofaste efterfølger.

Et eksempel på Beardsleys kosmetologbevægelse er erotiske illustrationer. Illustrationer, der skildrer enorme seksuelle organer, illustrerer æstetismens kerneværdier, som tilskynder til sensuel repræsentation snarere end moralske budskaber.

Støtte til den japanske bevægelse

Japanismen blev først beskrevet i 1872 i Frankrig og består af studiet af japansk kunst, og hvordan det påvirkede kunst gennem hele den vestlige kultur. Udtrykket bruges til at henvise til den japanske indflydelse på europæisk kunst.

Da Beardsley rejste til Paris, var han gennemsøgt af denne stil, der blomstrede for den tid, især af de europæiske impressionister. Beardsley blev overtalt af japansk stil og tryk, så han vedtog det i sine illustrationer.

Ikke kun blev Beardsley stærkt nedsænket i denne type kunst, men det siges, at de fleste medlemmer af kosmetologbevægelsen er blevet påvirket af de japanske træsnit, der blev populære i Storbritannien.

Pioneer for Art Nouveau

Grafikken blomstrede i jugendperioden (ny kunst) takket være nye trykkteknologier og farve litografi, der muliggjorde masseproduktion af farveplakater. Beardsley var lederen af denne bevægelse i Storbritannien og den største inden for grafisk kunst.

I slutningen af det 19. århundrede var den vigtigste æstetiske tendens at være jugendstil i Storbritannien; han var dog kontroversiel for sine risikable fremstillinger af stærke, mørke, onde og erotiske billeder.

På trods af dette engagerede en gruppe kunstnere - inklusive Aubrey Beardsley - sig til stilen. Hans værker i sort / hvid, de flydende linjer og den erotiske ladning var karakteristiske for Art Nouveau.

Beardsley lånte aspekter af forskellige kunstbevægelser og adopterede dem til hans egne formål og stil. Han afsatte død, erotik og dekadence, mens han lidt efter lidt tilpassede sig til den moderne stil i jugendstil.

Hvor Beardsleys "nye kunst" mest afspejles, er i illustrationer, der er lavet til værket Salomé; iført linjer har en organisk og løs fornemmelse. Desuden var brugen af liljen karakteristisk for jugendstil: mange motiver inkluderede vinrendyr og liljer.

Afspiller

Hvordan Sir Tristram drak af kærlighedsdrikken

Denne illustration blev lavet af Aubrey Beardsley mellem 1893 og 1894 og produceret til Le Morte D'Arthur af engelskmanden Thomas Malory. Det var en af mange andre, der hjalp med at fortælle forfatterens fortolkning af King Arthur-historien.

Billedet henviser til den dømte kærlighedshistorie af Tristram og Isolde. Beardsley skildrer parret som androgyne figurer; de har tvetydige kropslige træk uden at skelne mellem køn.

Parret præsenteres på en dekorativ søjle, der adskiller kompositionen. Indrammede blomster pryder grænsen og ser ud til at eksplodere, hvilket tyder på modenhed eller måske forudsiger blomstringen af noget uhyggeligt.

Dette værk er blevet kaldt Beardsleys første mesterværk, hvilket giver det en unik stil fyldt med middelalderlige blomstermønstre, før-raphaelitisk romantik og mørke temaer om sex og død.

Påfugl nederdel

Påfugl nederdel er en illustration fra Aubrey Beardsley fra 1893. Hans oprindelige pen- og blæktegning blev gengivet som en træsnit i den første engelske udgave af Oscar Wildes Salomé.

Illustrationen viser et bagfra af lokalet til en kvinde (Salomé) klædt i en lang kjortel med et stiliseret påfuglmønster samt hendes hovedbeklædning. Andre lange påfuglfjere dækker ryggen.

Salome drejer til højre for at tale med "den unge syriske", der er nævnt i stykket, med behårede mandlige knæ med detaljeret frisure og plisseret tunika.

Beardsleys intention er at udfordre viktorianske begreber om seksualitet og kønsroller. Forestillingen om den nye kvinde er repræsenteret i hendes slående påfugl nederdel i modsætning til den viktorianske opfattelse af den underdanige og underordnede kvinde.

Især i dette arbejde viser de flydende linjer det grundlæggende træk ved Art Nouveau, som Beardsley ville reflektere.

Kvinden i månen (forsiden af Salomé)

Kvinden i månen er en illustration lavet af Abrey Beardsley i år 1894 skabt specielt til værket Salomé af Oscar Wilde. Illustrationen er baseret på en nøgen mand, der prøver at beskytte en anden, der er dækket af en tunika, der ser på månen i horisonten.

I Wildes version er begge figurer ofre for en ubesvaret kærlighed. I dette skuespil leger Beardsley med tanken om at repræsentere manden i månen som forfatteren Wilde, der kontrollerer figurerne. Måneflads tegneserien er fed, svarende til andre spottende portrætter skabt af illustratoren.

Som i andre værker fremhæver Beardsley i dette de homoseksuelle lidenskaber, som han henviser til gennem hele bogen, også med motivet for at møde den victorianske kritik af øjeblikket af homoseksualitet.

Referencer

Aubrey Beardsley, Portal of Normal Rockwell Museum, (nd). Taget fra illustrationhistory.org
Aubrey Beardsley, redaktører af Encyclopedia Britannica, (nd). Taget fra britannica.com
Aubrey Beardsley, Wikipedia på engelsk, (nd). Taget fra wikipedia.org
Aubrey Beardsley (1872-98), redaktører af Encyclopedia of Visual Artist, (nd). Taget fra visual-arts-cork.com
Aubrey Beardsley: Dandy of Aestheticism, Portal Knoji, (2012). Taget fra arthistory.knoji.com
Aubrey Beardsley, redaktører af The Art Story, (nd). Taget fra theartstory.org

AUBREY BEARDSLEY: BIOGRAFI, BIDRAG OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025