NOVOHISPANIC BAROK: EGENSKABER, ARKITEKTUR, MALERI - KUNST - 2025

Den b novohispano arroco eller mexicansk barok var en kunstnerisk bevægelse, der herskede i New Spanien i det sekstende århundrede til det attende. Det spredte sig endda mod nord indtil begyndelsen af ​​det 19. århundrede. I denne bevægelse blev klassiske former og ornamenter organiseret eller manipuleret for seeren med den største illusion af bevægelse, visuel spænding og følelsesmæssig deltagelse.

Barokstilen var begyndt i Europa som en slags fortsættelse af renæssancen. Senere blev de drastiske forskelle mellem de to stilarter værdsat. Barokkunstens dramatiske karakter blev udnyttet af religiøs og sekulær absolutisme.

Katedralen i Mexico City, et eksempel på ny spansk barok

Barok arkitektur, skulptur og maleri blomstrede til tjeneste for den katolske kirke og monarkierne, der bekræftede denne religion. Generelt fokuserede barokke kunstnere især på naturlige former, rum, farver og lys. Formålet var at skabe en stærk, men alligevel tavs, følelsesmæssig oplevelse.

På deres side forsøgte de nye spanske barokkunstnere at overraske seeren. Kontraster som lys og skygge eller det pludselige og uventede hjalp med til at opnå denne effekt.

De søgte opløsningen af ​​enhed i stedet for ligevægt. Scenerne var som regel meget følelsesladede og skildrer øjeblikke og poses med overdreven dramatisk intensitet.

egenskaber

Midt i det 18. århundrede

Barokbevægelsen dominerede i Central- og Sydeuropa fra slutningen af ​​det 16. til det tidlige 1700-tallet. Den nye spanske barok nåede imidlertid sit højdepunkt flere årtier senere. I New Spain, for eksempel, var flere vigtige bygninger, der fulgte denne stil, stadig under opførelse efter midten af ​​1700-tallet.

Stor indflydelse

I den nye verden og især i Det nye Spanien havde denne bevægelse en dyb og varig indflydelse. Barokken forsøgte en syntese af modsatte betingelser og oplevelser.

Balance mellem temaer

Der blev søgt en balance baseret på spændingen mellem dødelighed og udødelighed, sensualitet og askese, ungdom og alderdom.

Desuden afspejlede dens overvejende religiøse temaer og arkitektoniske stilarter stort set ekspressionismen fra den hellenistiske periode. Indflydelsen fra klassisismen, der havde inspireret den italienske renæssance, var mindre til stede.

Bekræftede doktriner om den katolske kirke

Samtidig voksede den barokke stil og stemning med katolisisme eller modreformationen. Baroksen i New Spain bekræftede og uddybede de traditionelle læresætninger for den katolske kirke.

Blandt disse læresætninger var: eukaristien som offer, præstedømmets mellemliggende rolle, hengivenhed overfor Guds mor, Maria og de helliges forbønskraft, den religiøse livs åndelige værdi og andre.

Arkitektur

Arkitekturen er det mest håndgribelige bevis for den nye spanske barok. Indtil omkring 1650 viste de civile bygninger og klostre og andre kirker i New Spain en eklektisk blanding af romansk, gotisk og renæssance. Senere gav han efter for en amerikansk version af barokken.

Arkitekturen i New Spain-barokken havde en tendens til at forenkle dens europæiske kilder. Manipulation af rummet var et vigtigt aspekt af meget af den europæiske barokke arkitektur.

På den anden side var den nye spanske kvinde mere opmærksom på overflademodellering end til manipulation af masser og volumener. Denne modellering kan være kompleks og dramatisk. Faktisk er den detaljerede dekoration kendetegnende for denne arkitektoniske stil.

Som eksempel kan vi nævne katedralen i Mexico City, en af ​​de største spansk-amerikanske kirker. I den er der massive pilastre, der projicerer fra facadens hovedplan.

Disse er fastgjort til det af store stenstøtter. Væk fra det er der dørene til skibet og de to sidekorridorer. Det har også mindre dekorationer, der påvirker mængden af ​​spillet lidt.

På samme måde kendetegnes mange mindre kirker i New Spain-barokken ved det dekorative ornament på ydersiden. Deres facader er meget udskåret, og måske har de to dekorerede klokketårn, der flankerer dem.

Hvis ikke for dette, ville de være lidt mere end to blokke, der krydser hinanden med en kuppel. Inde inde udviser de massive, indviklede og forgyldte altertavler.

Maleri

Barokmaleriet i New Spain blev inspireret af det importerede arbejde fra spanske og flamske malere. Disse værker omfattede originaler, kopier og tryk.

Francisco de Zurbarán og Peter Paul Rubens var den dominerende indflydelse i anden halvdel af det syttende århundrede. Sebastián López de Arteaga, en discipel af Zurbarán, emigerede fra Cádiz til New Spain i 1643. Hans disciple inkorporerede farven, stilen og formede formler af barokken i ny spansk kunst.

Derudover hjalp spanjolen Baltazar de Echave og Rioja med at introducere overraskende strukturelle effekter på det nye spanske maleri. Ligeledes erhvervede realismen og chiaroscuro af ny spansk kunst den frodighed og lyserøde farve af Rubens.

På den anden side udøvede mestermaleren Bartolomé Esteban Murillos værker også en stor indflydelse. Disse blev virkelig værdsat for deres sammensætning, farve og design.

De var også udstyret med nåde, elegance og følelsesmæssig følsomhed. Dette blev efterlignet af de barokke kunstnere i New Spain. De lykkedes imidlertid ikke at kontrollere den følelsesmæssige tone i religiøs sag med stor succes.

Ved udgangen af ​​1600-tallet var den gyldne tidsalder for barokkmaleriet i New Spain næsten forbi. Cristóbal de Villalpando skiller sig ud fra denne periode. Han betragtes af mange for at være den mest elegante og store maler i Mexico. Mange af hans værker er heroiske i proportioner, meget fantasifulde med lyse farver og fulde af energi.

musik

Indfødte musikere var blevet introduceret til polyfoni i det første århundrede med spansk herredømme. Dette blev gjort gennem uddannelse og indoktrinering af religiøse ordener.

Spanske lærere dannede og ledede musikalske grupper stort set med lokalt talent. Indianerne var især dygtige som instrumentalister.

Nu var det meste af den tilgængelige musik siden begyndelsen af ​​det syttende århundrede liturgisk, i den konservative kontrapunktstil eller i enkel homofoni. Men musik til flere kor blev også dyrket.

Senere og gennem det 18. århundrede blev polykorale og koncertstilarter almindelige for både latin hellig musik og julesanger.

Efter 1670 fulgte udviklingen af ​​formelle og stilistiske kendetegn tæt på Spaniens. Den spanske stil blev dominerende. Carol blev dyrket på en produktiv måde. Dette blev tilpasset de lokale traditioner og absorberede indfødte og populære elementer.

Referencer

1. Fraser Giffords, G. (2007). Sanctuaries of Earth, Stone and Light: Churches of Northern New Spain, 1530-1821. Tucson: University of Arizona Press.
2. New World Encyclopedia. (2016, 12. maj). Barokkunst. Hentet den 31. januar 2018 fra newworldencyclopedia.org.
3. Hamnett, BR (2003). En kortfattet historie om Mexico. Cambridge: Cambridge University Press.
4. Bakewell, P. (2010). En historie om Latinamerika til 1825. West Sussex: John Wiley & Sons.
5. Griffith, JS (2001). Barokke principper for organisering i det moderne mexicanske amerikanske Arizona. I AG Meléndez, J. Young, Moore, P. og Pynes (redaktører), The Multicultural Southwest: A Reader, pp. 141-155. Tucson: University of Arizona Press.
6. Stein, LK (1998). Den spanske og portugisiske arv. I JA Sadie (redaktør), Companion to Baroque Music, pp. 327-336. Berkeley: University of California Press.