DADAISME: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, MANIFEST OG REPRÆSENTANTER - LITTERATUR - 2025

Den Dadaisme var en kulturel og kunstnerisk bevægelse født i Schweiz i 1916. På det tidspunkt var Europa i fuld Første Verdenskrig og byen Zürich blev en tilflugtssted for mange intellektuelle og kunstnere, der forsøgte at undslippe konflikten. Nogle af disse flygtninge var grundlæggere af bevægelsen, såsom Hugo Bell eller Tristan Tzara.

Skaberne af dadaismen havde til hensigt at ødelægge alle koder og systemer i kunstverdenen. Deres bevægelse, hævdede de, var faktisk anti-kunstnerisk. Denne holdning gik imidlertid ud over kulturen, da det var en total ideologi, der forsøgte at bryde med de borgerlige og humanistiske ordninger, der havde ført til krigsudbruddet.

Kilde af Marcel Duchamp- Kilde: Photoshop (mig), originalt foto GNU fra Gtanguy

Med den hensigt satsede dadaisterne på en total transformation. Blandt dens principper var individuel frihed, modsigelse, tilfældighed og forsvar af kaos mod den etablerede orden. Hans værker forsøgte at påvirke seerne ved at bryde med tidligere kunstneriske koder.

Idéerne om denne bevægelse spredte sig hurtigt. Dets medlemmer udarbejdede flere manifestationer, der fandt et ekko i mange dele af verden. Blandt de steder, der bedst hilste Dada velkommen, var Berlin med en stor ideologisk belastning og New York.

Oprindelse og historisk kontekst

Det 19. århundrede, især i det andet halvår, var en periode med spændinger i Europa. I løbet af disse årtier var truslen om udbrud af krig mellem de kontinentale magter kontinuerlig.

Til sidst endte disse spændinger forårsaget af ekspansionisme, imperialisme og sociale konflikter til, hvad alle frygtede. I 1914 begyndte den første verdenskrig, der på få uger påvirkede hele det europæiske kontinent.

Det var i denne sammenhæng, at de første kunstneriske fortove dukkede op. Disse havde en dobbelt betydning: bruddet med den forrige orden og håb om at kunne transformere en ekstremt voldelig og kaotisk verden gennem kunst.

Zürich, tilflugtssted for intellektuelle og kunstnere

Første verdenskrig eller den store krig stoppede det kunstneriske og intellektuelle liv på kontinentet. Nogle af forfatterne, der hørte til fortropperne, blev kaldt op.

Nogle døde, og andre kunne ikke vende tilbage til deres kreative aktiviteter. Paris, den traditionelle kulturhovedstad i Europa, der havde hilst de store kunstneriske avantgardier velkommen, var involveret i konflikten.

Intellektuelle og kunstnere, der ikke behøvede at verve, søgte en sikker havn. Destinationen, der blev valgt af en god del af dem, var Schweiz, der forblev neutral i krigen. I dette land var den by, der hilste de mest intellektuelle velkommen, Zürich, der således blev et førsteklasses kulturcenter.

Cabaret Voltaire

Blandt de intellektuelle, der søgte tilflugt i Schweiz, var medlemmer af forskellige kunstneriske avantgarder, såsom tysk ekspressionisme, fransk kubisme eller italiensk futurisme.

I dette miljø designede en digter og teaterdirektør Hugo Bell og hans kone et projekt for at åbne en litterær café, hvor alle disse kunstnere kunne mødes. Således blev Cabaret Voltaire født, der blev indviet den 5. februar 1916.

Bell annoncerede åbningen i pressen og opfordrede alle Zürich-residente kunstnere til at komme til mødestedet. Opkaldet var en succes, og Cabaret Voltaire blev overværet af Tristan Tzara, Jean Arp, Marcel Janko eller Richard Huelsenbeck, blandt mange andre.

Portræt af Tristan Tzara (Robert_Delaunay)

Oprettelse af dadaisme og betydningen af ​​begrebet

Dadaisme blev født i et af de første møder, der blev afholdt i Cabaret Voltaire. Det var specifikt den 8. februar 1916, da en gruppe kunstnere grundlagde bevægelsen.

Udtrykket "dada" blev skabt af de tre grundlæggere af denne nuværende: Jean Arp, Hans Richter og Tristan Tzara. Ifølge hans ord skyldtes deres møde og selve fundamentet for dadaismen på "tilfældighedskunsten".

Der er to teorier om oprettelsen af ​​udtrykket dadaisme. Ifølge de første åbnede de tilstedeværende på mødet en fransk ordbog tilfældigt. Det første ord, der optrådte på siden, var "dada", som på dette sprog betyder "træhest."

Den anden hypotese indikerer, at navnet i virkeligheden kommer fra de første lyde, som et barn opretter: "da da".

I begge tilfælde var vejen til at navngive bevægelsen den første protest mod rationalisme og intellektualisme, begge ifølge Dadaisterne skyldige i at have forårsaget krigen.

Udvidelse

Snart nok begyndte dadaisterne at organisere aktiviteter med et fælles formål: at chokere og skandale. Voltaire blev et moderigtigt sted i byen takket være denne bevægelses kunstneriske forslag.

I 1917 begyndte medlemmer af bevægelsen at udgive magasinet Dada samt forskellige manifestationer om deres initiativ.

Samme år kontaktede den franske maler Francis Picabia, der også var bosat i Schweiz, Tzara og hjalp ham med at færdiggøre det vigtigste dokument inden for denne bevægelse: Dadaist-manifestet. Dette så lyset i 1918 og bidrog afgørende til udvidelsen af ​​hans ideer.

Efter den første verdenskrig nåede Dada Tyskland og Paris. Nogle af flygtningernes tilbagevenden til deres oprindelseslande spillede en vigtig rolle i denne udvidelse.

New York Group

Roue de bicyclette af Marcel Duchamp.

Zürich var ikke den eneste destination valgt af intellektuelle, der ville undslippe den første verdenskrig. New York, i USA, var en af ​​byerne, der tog imod disse flygtninge. Blandt dem, der ankom der, var Duchamp og Picabia, der ville blive to af de førende dadaister.

Disse kunstnere udnyttede det kulturelle miljø i New York. I tidligere årtier var der allerede nogle avantgardestrømme der dukkede op der delte dadaisternes nihilistiske og banebrydende ånd.

Et år før dadaismen blev grundlagt, havde magasinet 291 optrådt i New York. De nævnte Duchamp og Picabia deltog i det samt Man Ray og Jean Crotti.

Dadaisme i Tyskland

Et af de lande, der blev besejret i den store krig, Tyskland, var sæde for den mest politisk engagerede dadaisme. De tyske dadaister var for det meste kommunister eller anarkister bevægelser med stor styrke på det tidspunkt.

Tyskland var blevet ødelagt efter krigen og måtte desuden have en meget tung kompensation. I denne sammenhæng og efter eksemplet med den kommunistiske revolution i Rusland forsøgte den tyske Spartacistliga at udvikle sin egen revolutionære proces.

Blandt tilhængere af spartacisterne var kunstnerne, der var en del af Dada-bevægelsen.

Det var et tidligere medlem af Zürich-gruppen, Richard Hülsenbeck, der bragte bevægelsens ideer til Berlin, omend radikaliserede nogle positioner. Denne forfatter holdt i 1918 den første dadaistiske tale i Tyskland, hvor han hårdt angreb andre avantgartier såsom ekspressionisme eller kubisme.

Den tyske Dada-bevægelse mistede en del af sin politiske karakter efter oprettelsen af ​​Weimar-republikken. Fra det øjeblik dedikerede de sig kun til den kunstneriske side, et felt, hvor de introducerede nye teknikker såsom fotomontage.

Nedgang

De fleste eksperter bemærker, at Dada begyndte sin tilbagegang i 1923. Et år senere besluttede dens medlemmer at opløse bevægelsen. Årsagen til, ifølge dadaisterne selv, var, at deres popularitet fik dem til at lægge deres grundlæggende grunde til provokation til side.

Dadaistisk manifest

Dadaist-manifestet, skrevet af Tristan Tzara, var det vigtigste dokument i bevægelsens historie. Teksten blev offentliggjort for første gang i nummer 3 af magasinet DADA i Zürich i 1918.

Tzara, hvis rigtige navn var Samuel Rosenstock, blev en af ​​de vigtigste skikkelser i dadaismen. Foruden forfatterskabet af manifestet organiserede han også adskillige gadeshows, hvor han udøvede sine ideer om kunst i praksis.

Andre tekster, der også var ganske vigtige i bevægelsen, var manifestet om svag kærlighed og bitter kærlighed og La premiere aventure céleste af Mausleur Antipyrine, begge også produceret af Tzara.

Tre udgaver af Dada-magasinet. Redigeret mellem 1917 og 1921

Indhold

Tzara brugte Dada-manifestet til at forklare, hvordan bevægelsens navn var kommet til, og hvad dens formål var.

Teksten afspejler dadaisternes modstand mod gyldigheden af ​​logik og moralens indflydelse i kunstneriske skabninger. I modsætning hertil foreslog de det irrationelle overlegenhed og bekræftede behovet for æstetisk undergravning som en form for protest.

Ud over afvisning af moral modsatte Tzara sig også psykoanalyse, andre avantgarde-strømme, og at litteratur havde didaktiske påstande. Det vigtigste var at gå imod normen med individuel frihed som flag.

fragmenter

Karakteristika for dadaisme

Slag udkæmpet under første verdenskrig

Dadaisme var en bevægelse, der i høj grad modsatte sig datidens virkelighed. Det var således anti-etablering, anti-kunstnerisk og antisocial. Meget af deres hån var rettet mod det borgerlige samfund, som de beskyldte for udbruddet af første verdenskrig.

Hans måde at vise disse ideer på var en slags eksperimentel kunst. Til at begynde med var kabaretoptræden meget berømt. I dem, som i andre aktiviteter, skjulte de ikke deres åbenlyse intention om at provokere kontroverser eller endda forstyrrelser.

Social kritik

Som det er blevet kommenteret, var dadaismen præget af dens kritik af datidens borgerlige samfund. Alle kunstneriske genrer måtte derfor præsentere et kritisk perspektiv på det samfund. I denne forbindelse var der et brud med den modernistiske opfattelse, der forsvarede kunstens autonomi med hensyn til dens miljø.

Meget af afvisning af dadaisterne var forårsaget af krigen, der rasede i Europa. For dem var konflikten en uundgåelig konsekvens af den borgerlige kultur og den betydning, den tillægger nationalisme og rationalisme.

I denne forstand kan det siges, at dadaismen vedtog en nihilistisk filosofi, der afviser alle "ismer", kulturelle normer, gældende værdier og love.

Anti-kunstnerisk bevægelse

Dadaismens store paradoks var dens erklæring som en antikunstbevægelse. Mens kunstværker traditionelt skal være originale og evige, afviste dadaisterne begge antagelser.

Af denne grund brugte dadaisterne masseproducerede præfabrikerede materialer, såsom fotografier, malerier og andre genstande. For dem var valget af disse materialer, ikke skabt med kunstneriske forudsætninger, lige så vigtigt som ideen.

I sidste ende kan ethvert objekt, uanset hvor dagligdags, blive kunst bare ved at placere det i den rigtige kontekst. Uden tvivl var det bedste eksempel herpå 'El Urinal', en urinal, som Marcel Duchamp udstillede og omdannede til et kunstværk.

Disse hverdagsmaterialer, kaldet færdige, demonstrerede, at kunsten var flygtig og fratog den højtideligt, som den blev klædt med.

Virkningsværdi

En af de taktikker, som dadaismen anvendte for at provokere tilskuere, var ved at udfordre værdierne og standarderne indtil da accepteret.

Virkningen, chokket, var grundlæggende i Dada-skabelserne. Ideen var at udfordre tidens offentlighed og følsomhed. Dette, ud over et brud med kunstneriske regler, bør tjene til, at samfundet begynder at kritisk overveje reglerne.

irrationalitet

For dadaisterne var rationalisme en af ​​de vigtigste egenskaber i det borgerlige samfund, de angreb. Af denne grund valgte bevægelsen det modsatte: det irrationelle.

I dette bud på irrationalisme brugte dadaisterne Freuds ideer om fri forening. Det handlede om at befri de ubevidste til at bryde med de moralske, æstetiske og etiske normer, der blev pålagt af samfundet.

Den gratis foreningsteknik blev udbredt brugt af Dada-forfattere. Sammen med hende indarbejdede skabere, der omfavnede denne bevægelse, også chance, når de lavede deres værker.

dadaisme

I begyndelsen var litteratur den kunstneriske aktivitet ved excellence for dadaismen. Som dens principper blev anført, forsøgte bevægelsens forfattere at modsætte sig alle de normer, der blev indført af den borgerlige kultur.

Til dette udviklede de skriveteknikker så langt som muligt fra de traditionelle kanoner. Desuden blev temaet udtrykkeligt valgt til at skandalisere borgerskabet samt stille ubehagelige spørgsmål om kunstnerens rolle, kunsten selv og samfundet.

Portræt af André Breton, en af ​​de litterære repræsentanter for dadaismen. Victor Brauners arbejde.

Emner og teknikker

Som bemærket blev Dada defineret som antikunstnerisk og provokerende. For så vidt angår litteratur brugte forfatterne uanstændige ord og tekster lavet gennem visuelle spil til at protestere mod det borgerlige samfund og vise deres afvisning af krig.

En del af offentligheden blev chokeret over disse værker, som åbenbart skabte tilfredshed blandt dadaisterne.

Andre egenskaber ved litterær produktion var gruppesamarbejde, spontanitet og brugen af ​​chance for at forme kreationer. Tilsvarende opgav Dada-forfattere traditionelle stilistiske kanoner, såsom meter i poesi.

Dadaisme inden for arkitektur

Selvom arkitektur ikke er det felt, hvor Dada-ideer passer bedst, kan nogle eksempler findes, især i Tyskland.

Johannes Baader, en arkitektven af ​​Raoul Hausmann, var en af ​​komponenterne i den mest politiske fraktion af dadaisme i Berlin. Allerede i 1906, ti år før dadaisterne optrådte, havde han designet det såkaldte verdenstempel, et sted for tilbedelse, der havde nogle karakteristika, der relaterede det til bevægelsen.

Senere, i 1920, bidrog han til oprettelsen af ​​det store Plasto-Dio-Dada-drama, en skulptur, der blev præsenteret på Dada-messen i Berlin det år.

Eksperter mener, at Baaders arbejde viser en kombination af utopi og satire, der forbinder det med dadaismen.

Hannover

På trods af Baader's betydning i Dada-bevægelsen, var de bedste eksempler på arkitektur oprettet af tilhængere af bevægelsen i Hannover, også i Tyskland. Kurt Schwitters, en grafisk designer med en vis baggrund inden for arkitektur, skabte sit eget personlige brand kaldet Merz.

Blandt hans værker var midlertidige installationer, som han lavede i lokalerne i sit eget hus. Mange af disse bestod af at forene kunst og hverdag og omdanne hjemmet til noget, der kan ændres og underligt.

Ludwig Mies van der Rohe

Uden tvivl var den vigtigste arkitekt inden for Dada-bevægelsen Mies. Han ændrede sin klassikerstil efter at have besøgt Dada-messen i Berlin i 1920. Fra det øjeblik begyndte han at lave virkelig nye fotomontager, der søgte at få indflydelse på publikum. Det bedste eksempel var hans projekt til Friedrichstrasse Tower.

Mies fortsatte sit forhold til dadaismen ved at samarbejde med magasinet G, der blev udgivet indtil 1926. Indflydelsen af ​​forsamlingerne, som Mies udførte, nåede frem til store arkitekter som Le Corbusier, der brugte lignende teknikker, da han præsenterede sin Plan Voisin i 1925.

Et andet af de projekter, der blev præsenteret af Mies med klare forhold til dadaismen, var hans forslag til Alexanderplatz, et af de mest kendte steder i Berlin.

dadaisme

Selvom dadaismen havde en stærk visuel karakter, kan der også findes eksempler på brugen af ​​dens ideer i musik. Blandt dem lyddigt komponeret af Kurt Schwitters eller musikken komponeret af Picabia og Ribemont-Dessaignes til Dada-festivalen i Paris i 1920.

Andre komponister, der skrev Dada-musik, var Erwin Schulhoff, Alberto Savinio eller Hans Heusser. På den anden side samarbejdede en del af Les Sixo-komponenterne med medlemmer af Dada-bevægelsen.

Dadaisme i maleri

Maleri var en af ​​de kunstneriske genrer, der var mest anvendt af dadaisterne. Som i resten af ​​deres kreationer forladte malernes bevægelse traditionelle teknikker og temaer. Brugen af ​​collager lavet med forskellige materialer skiller sig især ud.

egenskaber

Maleriet tilbød Dada den bedste ramme for at vise kunstnerne uorden og irrationalisme. Picabia og en del af værket af Picasso og Dalí er de vigtigste eksempler på denne tendens.

Dada-malere brugte deres værker til at kritisere den sociale virkelighed i deres tid. De gjorde det ved at afvise konventionel æstetik og med værker, der var beregnet til at provokere offentligheden.

Dets vigtigste egenskab var brugen af ​​usædvanlige materialer med det formål at forny kunstnerisk udtryk. Således bestod mange af hans værker af montager lavet med papirer, aviser, klud eller etiketter. Dada malere brugte mange genbrugsgenstande og præsenterede dem som kunstneriske genstande.

Udvalgte repræsentanter

De første dadaister optrådte i Schweiz og dannede den såkaldte Zürich-gruppe. Senere spredte bevægelsen sig til andre steder, såsom Tyskland, Paris eller New York.

Tristan tzara

Den rumænske digter Tristan Tzara er kendt for at være forfatteren af ​​det dadaistiske manifest samt andre dokumenter, hvor han forklarede bevægelsens antikunstneriske principper.

Tzara, hvis egentlige navn var Samuel Rosenstock, betragtes som en af ​​de største eksponenter for denne kulturelle bevægelse. Hans værker inkluderer diktsamlingen Det første himmelske eventyr af Mr. Antipirina (1916) og Femogtyve digte (1919).

Jean arp

Ligesom Tzara var Jean Arp medlem af gruppen, der skabte Dada-bevægelsen. Hans værker blev karakteriseret ved at være lavet med relieffer og collager. Ligeledes udviklede han sin egen ikonografi af organiske former, en tendens døbt som biomorfisme, og som forfatteren brugte i mange skulpturer.

Nogle af hans vigtigste kreationer var Pez y-bart (1926) eller Shepherd of clouds (1953).

Marcel Duchamp

Eventuelt den mest kendte kunstner blandt dem, der fulgte principperne for dadaisme, var franskmanden Marcel Duchamp. Det var han, der introducerede klar-mades som et materiale til kunstværker ved at begynde at tage hverdagens genstande og omdanne dem til kunst netop på grund af ændringen i kontekst og skabernes vilje.

Et af de tidligste eksempler på færdiglavet var det arbejde, der blev skabt ved blot at sætte et cykelhjul på en afføring. Hans mest berømte og kontroversielle oprettelse af denne type var Fontaine, et simpelt urinal af fajance, der blev placeret bagud.

Max ernst

Den tyske billedhugger og maler Max Ernst fulgte den samme vej som andre Dada-kunstnere. Når bevægelsen forsvandt, blev den således et benchmark for surrealisme.

Hans mest innovative værker blev kendetegnet ved brug af nye teknikker, både inden for skulptur og maleri. Hans collager, fotomontager, samlinger med genvundne materialer eller hans knaller var de vigtigste eksempler på disse kreationer.

Skarver (1920), af Max Ernst

En af hans mest kendte udstillinger, der blev afholdt i samarbejde med Baargeld, tvang deltagere til at passere mellem urinaler. På samme tid reciterede en pige i en første nattverds kjole uanstændige digte.

I det samme rum, hvor dette foregik, var en blok blok placeret med en øks fastgjort til den. Kunstnerne inviterede assistenterne til at tage øksen og ødelægge blokken. Derudover var væggene foret med collager med skandaløst indhold. Eftervirkningen af ​​udstillingen fik myndighederne til at lukke den.

Francis Picabia

Francis Picabia var en franskfødt forfatter og maler, der var involveret i Dada-bevægelsen fra starten. I den tidlige periode samarbejdede kunstneren med Tristan Tzara i udgivelsen af ​​Dada-magasinet.

Før dadaismen opstod, plejede Picabia at fremstille meget farverige og kubistiske malerier. Fra 1916 ændrede han sin stil og begyndte at skabe meget satirisk-baserede mekaniske apparater.

Efter bevægelsens afslutning opgav maleren abstrakte repræsentationer, og hans værker begyndte at være baseret på menneskelige figurer, skønt de ikke var naturalistiske.

Mandsstråle

Man Ray var det pseudonym, der blev brugt af Emmanuel Radnitzky, en kunstner fra De Forenede Stater, der senere blev en af ​​lederne af dadaismen, først og surrealisme. Hans arbejde var præget af søgningen efter det inkongruøse og det irrationelle, begge begreber, der er til stede i den dadaistiske ideologi.

Hans mest kendte facet var fotografens, da han forsvarede, at denne disciplin kunne betragtes som kunst. Hans billeder blev af eksperter klassificeret som konceptuel og metaforisk.

På denne måde betragtes Ray som far til kreativ fotografering, både planlagt og improviseret. Ligeledes var han skaberen af ​​dekonstruktionen af ​​fotografering, en teknik, som han omdannede traditionelle fotos til laboratoriekreationer ved at fordreje former og kroppe.

Dadaisme i Mexico

Selvom dadaismen som sådan næppe havde indflydelse i Mexico, syntes der en avantgarde-tendens, der samlede dele af dens ideer. Ud over denne dadaistiske indflydelse blev Stridentisterne også påvirket af kubisme, ultraisme, ekspressionisme eller futurisme.

Denne bevægelse var meget koncentreret i Mexico City med nogle repræsentanter i Jalapa og Veracruz. Grundlagt af Manuel Maples Arce var det i kraft fra 1921 til 1927.

Estridentistas var præget af deres eksperimentelle poesi. Hans publikationer blev desuden illustreret af malere med samme strøm. Som det skete i Berlin, havde denne bevægelse en meget social karakter, da dens medlemmer blev betragtet som revolutionære, både politiske og kunstneriske.

På den anden side dukkede der i 1975 op en anden litterær bevægelse i den mexicanske hovedstad, hvis egenskaber gør den relateret til dadaisme: infra-realisme. Denne strøm blev skabt af tyve unge digtere, blandt hvilke Roberto Bolaño, Mario Santiago Papasquiaro og José Rosas Ribeyro skilte sig ud.

dadaisme

De første henvisninger til dadaisme i Colombia var meget negative. Allerede i 1920'erne skrev colombianske kunstkritikere om "latterligheden af ​​en Picasso og en Picabia."

Først 50 år senere, med udseendet i konceptualismens land, blev der produceret nogle værker med et vist forhold til dadaismen. Blandt dem stod skabningerne af Bernardo Salcedo, en kunstner fra Bogotá, der brugte præfabrikerede elementer til at fremstille sine værker, frem. Forfatteren hævdede selv, at han søgte at udtrykke "logisk nonsens."

En anden kunstner, i hvilken den dadaistiske indflydelse kan findes, er Álvaro Barrios, der især er gældende til Duchamps arbejde.

Ud over ovenstående bekræfter nogle eksperter, at kunstnere som Bernardo Salcedo og Marta Traya også indsamler nogle ideer fra dadaismen. Førstnævnte betragtes som en af ​​de mest innovative skulptører i landet i hele det 20. århundrede.

Endelig var Colombia oprindelseslandet for en kunstnerisk avantgarde kaldet nadaisme. Dets eget navn stammer fra fusionen mellem udtrykket "Dadaisme" og ordet "intet". Denne bevægelse var meget litterær, og dens tema var præget af social opsigelse.

Dadaisme i Argentina

Den største eksponent for dadaismen i Argentina var Federico Manuel Peralta Ramos, en meget populær kunstner i 1960'erne. Ifølge nogle af landets kritikere var denne forfatter en slags Marcel Duchamp fra Buenos Aires.

En anden kunstner, der var relateret til dadaismen, var Xul Solar, en maler, der skabte sit eget visuelle sprog, hvor han blandede selve ekspressionismen, surrealismen og dadaismen.

Dadaisme i Spanien

Ramón Gómez de la Serna. Billede taget i 1928

Som resten af ​​de europæiske kunstneriske avantgardier i begyndelsen af ​​det 20. århundrede fandt næsten ikke dadaismen noget i Spanien. I dette land afviste både konservative og progressive disse bevægelser, omend af forskellige grunde.

De førstnævnte var imod al innovation, mens sidstnævnte mente, at det var et spørgsmål, der kun vedrørte de mest privilegerede. Derudover forblev Spanien et neutralt land i den første verdenskrig, så der var ikke noget sådant som en afvisning af konflikten, der var så til stede mellem dadaisterne.

Kun en lille gruppe, liberal i stil, forsøgte at indsamle ideer fra Europa. Blandt dem stod Ramón Gómez de la Serna, Guillermo de Torre og Rafael Cansinos Assens.

De la Serna var den maksimale diffusor i Spanien af ​​disse europæiske avantgardestrømme. Fra 1908 deltog han i forskellige magasiner, der fremmede alle former for kunstneriske manifestationer. Imidlertid var disse publikationer tættere på Futurism eller Ultraism end Dadaism.

Referencer

1. Morales, Adriana. Dadaisme. Opnået fra todamateria.com
2. Molina, Angela. I betragtning af det samlede pandemonium. Opnået fra elpais.com
3. Santa Cruz, Adriana. Tristan Tzara, grundlæggeren af ​​dadaismen. Opnået fra leedor.com
4. Artland. Hvad er dadaisme, dada-kunst eller en dadaist ?. Hentet fra magazine.artland.com
5. Artyyfactory. Dadaisme. Hentet fra artyfactory.com
6. Art Story-bidragydere. Givet bevægelsesoversigt og analyse. Hentet fra theartstory.org
7. Redaktørerne af Encyclopaedia Britannica. Dadaist. Hentet fra britannica.com
8. Moma Learning. Første verdenskrig og Dada. Hentet fra moma.org
9. Esaak, Shelley. Hvad er Dada Art? Hentet fra thoughtco.com