FUTURISME: HISTORISK OG SOCIAL KONTEKST OG KARAKTERISTIKA - KUNST - 2025

Den futurisme var hovedsageligt italienske avant - garde kunst bevægelse anses af nogle kritikere som en forløber for, hvad der var senere modernisme. Futurisme blev født som et resultat af den utilfredshed, der regerede på det europæiske kontinent, så dens befalinger var fulde af kritik og radikalisering.

Dens egen skaber, Filippo Tommaso Marinetti, definerede bevægelsen som ”æstetik for vold og blod”. Denne tendens begyndte i 1909 og forsøgte at bryde med traditionen såvel som med traditionerne i kunsthistorien. Det var en irreverent bevægelse, der talte for det sensuelle, det krigslignende og det nationale.

Petronas Towers af den argentinske arkitekt César Pelli er et eksempel på futuristiske kunstneriske manifestationer. Kilde: MithunAhamed

Futurismen blev berygtet påvirket af kubismen for senere at fokusere på andre temaer såsom maskiner og bevægelse. I modsætning til de fleste æstetiske positioner forsvarede denne kunstneriske og filosofiske nuværende eksistensen af ​​maskinen og nye teknologier, da den betragtede dem som en væsentlig del af sin tid og dens episteme.

Futurisme roste nutiden og forsøgte at bryde væk fra traditionel æstetik. Derudover etablerede denne bevægelse noget, der aldrig var blevet gjort før i kunsthistorien: et manifest, hvor ideer blev organiseret og mål blev rejst. Efterfølgende blev denne bedrift udført af surrealister og andre kunstnere.

Traktaten for denne strøm kaldes Futurist Manifesto, og i denne blev bevægelsen anerkendt og defineret. Forudsætningen for Futurisme var skandale, men de fokuserede også på teknologi og hastighed og forsvarede den moderne verden over den forældede fortid; Ifølge disse kunstnere var intet fra fortiden værd at bevare.

Derfor fordømte forfatterne, der hørte til den aktuelle strøm, museerne, som de definerede som kirkegårde; Futurisme værdsatte originalitet frem for alle andre aspekter. Kritikere påpeger dog, at der er visse uoverensstemmelser, da futurismen blev næret ikke kun af kubismen, men også af divisionismen.

Futuristiske værker blev kendetegnet ved brugen af ​​stærke og levende farver, der blev brugt til at forbedre geometriske figurer. De forsøgte at repræsentere bevægelse gennem en successiv repræsentation af genstande, placere dem i forskellige positioner eller gøre dem uskarpe. Denne teknik blev så populær, at den nu bruges i tegneserier og animationer.

Historisk og social kontekst

Dynamisme af en cyklist (1913), Umberto Boccioni

Futurisme, som en kunstnerisk og litterær bevægelse, opstod i Milano, Italien i løbet af det første årti af det 20. århundrede. Dets befalinger spredte sig hurtigt af flere europæiske lande, hovedsageligt i Paris, hvor en af ​​kernerne til futuristisk produktion blev etableret.

I denne periode var futurismen stort set knyttet til kubisme; der blev endda oprettet en bevægelse, der forsøgte at forene begge strømme, kaldet ”cubofuturism”. Selv om denne form var meget succesrig i nogle europæiske regioner, kritiserede futuristerne kubismen som "overdrevent statisk."

Futurister og deres

I 1913 nåede futurismen sin største pragt. Kunstnerne af denne bevægelse grundlagde et magasin kaldet Lacerba, hvor de fremsatte dristige udsagn og forårsagede kontrovers.

Da de følte ankomst til den første verdenskrig, besluttede futuristerne at fejre den, da de mente, at dette var den ideelle mulighed for den vestlige civilisation at blive ødelagt og starte fra bunden for at opbygge en ny verden. Med andre ord forsvarede futuristerne en radikal ren skiferposition.

Manifester og traktater

Den 20. februar 1909 offentliggjorde Marinetti det futuristiske manifest i en parisisk avis kendt som Le Figaro. I denne tekst udtrykte forfatteren sin radikale afvisning mod fortiden og over for tradition og argumenterede for, at kunsten skulle være antiklassisk, da nye værker skulle være orienteret mod fremtiden.

Derfor var kunsten nødt til at reagere på dens historiske kontekst gennem udtryksfulde former, der forsvarede dynamikens øjeblik, altid ved hjælp af en moderne teknik. Derudover måtte denne kunst knyttes til et samfund, der var blevet overfyldt i store byer; Af denne grund forsvarede futurismen urbanisme og det kosmopolitiske.

Den 11. april 1910 underskrev en gruppe futuristiske kunstnere - malerne Carrá, Boccioni og Russolo sammen med arkitekten Sant 'Elia, filmmakeren Cinna og musikeren Pratella manifestet af futurismemaleriet. I denne afhandling blev der foreslået en pause med traditionelle skønhedsarketyper som god smag og harmoni.

Fra det øjeblik begyndte Marinetti at lede gruppen af ​​kunstnere med futuristiske tilbøjeligheder bestående af Russolo, Boccioni, Balla og Carrá.

I denne periode blev en strøm, der ligner futurisme, født i England, der blev kendt under navnet Vorticism. For sin kunst blev der i Spanien læst poesien til den futuristiske forfatter Salvat-Papasseit i vid udstrækning.

Æra efter WWI

Efter den første verdenskrig blev overskydelserne af den futuristiske skole mindsket. Kun grundlæggeren, Marinetti, forsøgte at holde kunstbevægelsen i live ved at tilpasse de futuristiske forskrifter til de voksende antiværdier for italiensk fascisme.

I 1929 gennemførte de sidste kunstnere, der forblev i kraft, en tredje afhandling med titlen Manifest for aeropainting.

Denne tekst er inspireret af de fornemmelser, flyvninger producerede, samt luftfartsteknik. Imidlertid kunne denne nye tendens ikke løfte den døende futurisme, men endte med at begrave den.

Bevægelsens tilbagegang

Navnet på denne bevægelse skyldtes dens forfatteres interesser med at bryde med fortiden og se på fremtiden, især i Italien, hvor den æstetiske tradition omfattede alle idiosynkrasier. Futuristerne ønskede at skabe en helt ny kunst, der ville passe til moderne mentaliteter.

Imidlertid har mange kritikere konstateret, at det er umuligt at løsrive sig fuldstændigt fra tradition og fortid, selvom man indtager en radikal holdning til det. Selve handlingen med at skabe og designe er allerede et nikk til den mest stenede fortid blandt mennesker.

Hvad der dog kan siges, er, at futuristerne havde revolutionerende ideer, der satsede på styrke, hastighed, hastighed og energi. Ligeledes sprede futurismens æstetik også macho- og provoserende forestillinger, hvor der blev demonstreret en bemærkelsesværdig interesse i krig, fare og vold.

I årenes løb blev futurismen mere og mere politiseret, indtil den fusionerede fuldstændigt med de fascistiske idealer, i hvis parti grundlæggeren tiltrådte i 1919.

egenskaber

Ophøjelse af modernitet

Den futuristiske bevægelse ophøjede moderniteten og opfordrede kunstnere til "at befri sig fra fortiden." Det er interessant, at netop i Italien, hvor den klassiske indflydelse er håndgribelig, er denne bevægelse blevet smedet, der krævede afvisning af klassisk kunst.

Renæssancekunst og andre kunstneriske strømme blev af futuristerne betragtet som en fortolkning af klassisismen, som ikke lod en ny æstetik udvikle sig.

Ophøjelse af originalen

Den futuristiske bevægelse var hovedsageligt kendetegnet ved ophøjelse af originalen, da den forsøgte at gøre et rent feje af alt, hvad der tidligere var etableret.

Futurismen var imidlertid blevet næret af andre tidligere bevægelser, såsom kubisme, der ifølge nogle forfattere forringede deres værker originalitet. Futurisme på samme måde var imidlertid en nyhed for tiden takket være dens måde at repræsentere bevægelse og maskinen på.

Idéer om bevægelse

Et af de vigtigste karakteristika ved futurismen var dens evne til at bevæge kunstneriske værker gennem billedlige, arkitektoniske eller litterære teknikker.

Andre nye koncepter som hastighed, kraft, energi og tid blev også introduceret. Disse elementer blev fremhævet gennem stærke farver og voldelige linjer.

Forhold til den moderne verden

Futurismen forblev tæt knyttet til moderniteten, hvorfor den appellerede til store byer, biler, dynamik og den travlhed, der er typisk for nye kosmopolitiske byer. Han holdt også en tilbøjelighed til andre aspekter af det 20. århundrede, såsom sport og krigføring.

Brug af farve

Som nævnt i foregående afsnit brugte futuristerne en lang række stærke farver for at give indtryk af bevægelse såvel som for at illustrere eller repræsentere forskellige rytmer.

Ligeledes genererede disse forfattere gennem farver alle slags sensationer, såsom dem, der blev genereret af transparenter.

Brug af linjer

Ligesom de brugte farver til at skabe bevægelse, brugte futuristerne også mange detaljer og linjer, hvilket også bidrog til den dynamiske repræsentation af den moderne tid.

Linierne fra disse forfattere lignede kalejdoskoper og endda linjerne i nogle film som et resultat af deres søgning efter dynamik.

Det er en symbolistisk bevægelse

Kraft, bevægelse, vold og aggressivitet var futurismens vigtigste værdier, og det vigtigste var at repræsentere dem i hans værker. I denne forstand kan det siges, at værkenes tema ikke var særlig vigtigt, så længe disse værdier blev reflekteret.

I forhold til disse værdier kan futurisme defineres som symbolist i den forstand, at den brugte billedet af en "tung hånd" til at repræsentere kraft eller aggressivitet. Futuristerne anses for at være stærkt påvirket af fransk symbolik.

Undskyldning for urbanisme

Futuristisk kunst var en undskyldning for urbanisme, for den "konkrete jungle", byen. Den vigtigste egenskab ved futuristisk urbanisme var rationalisme.

Bygningerne skulle være praktiske. For eksempel Firenze Santa Maria Novella Station, bygget af en gruppe arkitekter, herunder Giovanni Michelucci.

Interesse for det okkulte

Futurister forsøgte at præsentere for en offentlighed en mere primær og skjult virkelighed af ting. Påvirket af Henri Bergsons filosofi om intuition søgte de ved hjælp af former for at repræsentere det skjulte. Det skal huskes, at Bergson udviklede filosofien om bevægelse, tanke og hvad der bevæger sig, tid og rum.

Admiration for maskiner

Futurister elskede maskiner. Futurisme forsøgte at eliminere den borgerlige kultur, og dens destruktive kraft udtrykte bylivets aggressive æstetik. Ideen om ødelæggelse af virkeligheden blev bekendt af futuristerne.

Futurisme inden for arkitektur

Operahus. København.

egenskaber

Som reaktion på dets oprindelige forskrifter fremhævede futuristisk arkitektur sin antihistorisme, så traditionelle former blev undgået. Futuristiske arkitekter brugte lange horisontale linjer for at antyde hastighed, hastighed og bevægelse.

Futurismens arkitektur beskrives af kendere som arkitekturen for beregning, enkelhed og arkitektonisk dristighed. De anvendte elementer var jern, glas, beton, pap, erstatning for træ, tekstilfiber og erstatning for mursten for at give arbejdet lethed og elasticitet.

Skrå linjer og inspiration i mekaniske figurer

På trods af sin søgen efter praktisk og brugbarhed forblev futuristisk arkitektur tro mod den kunstneriske forstand, da den også bevarede udtryk og syntese.

For deres del var linjerne skrå og elliptiske for at appellere til dynamik. Disse typer linjer indeholder større udtrykspotentiale sammenlignet med de typiske vinkelrette linjer.

I modsætning til traditionel arkitektur - som blev inspireret af naturens former - søgte futuristisk arkitektur sin inspiration fra nye moderne former og absorberede således en vis viden om mekanik og teknologi.

Et andet kendetegn ved denne type arkitektur bestod i dens forbigående karakter; Futuristiske arkitekter konstaterede, at huse skulle vare mindre end mennesker, så hver generation havde pligt til at bygge en ny by.

Repræsentanter og værker

Cesar Pelli og Petronas-tårnene

En af de mest berømte arkitekter med en futuristisk tendens var César Pelli, en argentinsk arkitekt, der også havde Art Deco-indflydelser.

Hans mest kendte værk er de anerkendte Petronas Towers beliggende i Kuala Lumpur, Malaysia hovedstad. Disse tårne ​​betragtes som en af ​​de højeste bygninger i verden, da de har en højde på 452 meter.

Petronas-tårnene blev bygget med typiske futuristiske materialer, såsom armeret beton og glas. Visuelt kan mange linjer opfattes, både skråt og vandret. Selvom futurisme forsøger at bryde med alt det ovenstående, besluttede Pelli at hente inspiration fra muslimske kurver for at give bygninger dynamik.

Santiago Calatrava og City of Arts and Sciences

Selv om han er en moderne kunstner, der fortsat producerer værker i dag, erhvervede denne spanske arkitekt meget indflydelse fra de futuristiske forudsætninger. Dette er tilfældet med brugen af ​​materialer og skrå former.

Calatrava er blevet tildelt mange gange, især for realiseringen af ​​et af hans mest berømte værker: City of Arts and Sciences.

Denne konstruktion er et enormt arkitektonisk kompleks beliggende i byen Valencia, Spanien. Det blev indviet i 1998, hvilket skabte en stor sensation blandt kendere. I denne by kan du se det bedste fra futuristisk og moderne arkitektur, da både de anvendte farver og det placerede glas giver en fornemmelse af bevægelse og elasticitet.

Futurisme i maleri

egenskaber

Som nævnt i tidligere afsnit forsøgte futuristisk maleri at efterlade alt, hvad der var etableret for at tilbyde noget helt andet for seerne. Denne type maleri fejrede forandring, innovation og bykultur, og det er grunden til, at maskinens figur blev taget som den vigtigste inspirationskilde.

Brugte farver og figurer

I futuristisk maleri kan seeren observere et stort antal geometriske figurer samt forskellige kurver.

De dominerende farver er rød, blå og orange, da det er de farver, der kendetegner den moderne ånd. Grå bruges også ofte, da denne farvetone er symbolsk for urbaniseret kultur.

Samtidig kan man i disse billedværker se meget høje bygninger, som er sløret mellem maskiner, farver og kurver. Repræsentationen af ​​disse bygninger følger ikke et realistisk skema, da de konkrete konstruktioner ser ud til at være nedsænket i et slags kalejdoskop gennem billeder og figurer, der er lagt ovenpå.

Den menneskelige figur, som en individuel enhed, vises normalt ikke i futuristiske malerier. Under alle omstændigheder præsenteres mennesket i samfundet og i store byer.

Hvis der er en menneskelig figur i disse værker, har dette normalt et sløret ansigt, der giver seeren ideen om dynamik og forbigående.

Repræsentanter og værker

Umberto Boccioni: hoved futuristisk eksponent

Umberto Boccioni var en italiensk billedhugger og maler, bedst kendt for at være en af ​​pionererne i den futuristiske bevægelse.

Hans værker var kendetegnet ved irettesættelse af statisme, så Boccioni undgik at bruge den rette linje for enhver pris. For at give en følelse af vibration valgte denne maler sekundærfarverne over de andre.

Et af hans mest berømte værker, kendt som Dynamism of a Cyclist (1913), demonstrerer, hvordan Boccioni fremstillede følelsen af ​​bevægelse. Dette kan også ses i hans arbejde Dynamism of a football player, hvor han også eksperimenterede med disse egenskaber; begge værker har deres sportslige tema til fælles.

Giacomo Balla og hans adskillelse fra vold

Giacomo Balla var en italiensk maler med en futuristisk bøjning. Han opretholdt en bemærkelsesværdig interesse for anarkistiske ideer og var på en måde forbundet med Pointillism.

Oprindeligt var hans maleri impressionistisk, så denne forfatter opretholdt en berygtet interesse for kromatisk analyse. Gennem pointillisme praktiserede han det foretrukne tema Futurisme: dynamik og hurtighed.

I modsætning til de andre futuristiske malere var Balla uenig i volden, så han kan defineres korrekt som en lyrisk maler. Hans mest berømte værk har titlen Dynamisme af en hund i bånd (1912).

Futurisme i litteratur

egenskaber

Som i tidligere discipliner forsøgte litterær futurisme at bryde med tradition og give læserne en følelse af dynamik, forbigående, bevægelse og hurtighed.

I 1913 blev der offentliggjort et litterært futuristisk manifest kaldet Destruction of the syntax-wireless fantasi-ord i frihed, hvor det blev forklaret, hvordan forfatteren skulle gå videre.

Sammenfattende konstaterer denne tekst, at sproget skal være frit for adjektiver og adverb, hovedsageligt ved hjælp af infinitive verb.

Repræsentanter og værker

Med hensyn til futurismens litterære repræsentanter nævner mange kritikere grundlæggeren Filippo Tommaso Marinetti takket være hans kunstneriske manifestationer. Du kan dog finde forskellige digtere og bemærkelsesværdige forfattere, der havde futuristiske tilbøjeligheder, såsom Guillaume Apollinaire.

Apollinaires dynamiske poesi

Denne forfatter med italiensk-fransk nationalitet var en grundlæggende digter for udviklingen af ​​ikke kun futuristisk, men moderne forfatterskab. Generelt betragtes han som en af ​​de vigtigste eksponenter for den litterære avantgarde.

Apollinaire delte med futurismen sin forkærlighed for kontrovers og afvisning af traditioner. Han opretholdt også bemærkelsesværdige forbindelser med de kunstneriske forudsætninger for surrealisme.

Denne digter er især kendt for sine kalligrammer (1918), der bestod af en række skrifter, der blev overlejret på en sådan måde, at de skabte figurer, såsom bygninger, gader eller andre genstande.

Det futuristiske teater

Det er mest et mangfoldigt teater, hvor flere korte numre præsenteres. Vaudeville skilte sig ud, hvilket var en slags let komedie med få karakterer.

Futuristisk teater plejede kun at have en akt. Han fremhævede også musikhallen, som var en berømt type vaudeville i England, der samlede skuespil, dans og musik.

Sorten teater indeholdt mange handlinger, hvor de ikke var relateret til hinanden. Disse omfattede musikalske numre, illusionisme, poesi, stand up, cirkus, viser af biologiske udtryk, jonglering, atleter og starlets.

Futuristisk biograf

Ramme fra filmen Thaïs (1917). Bragaglia.

Det var kendetegnet ved anvendelse af optiske illusioner. Det var den ældste bevægelse i europæisk avantgardebiograf. Dens kulturelle betydning var meget bred og påvirkede alle efterfølgende avantgarde-bevægelser.

Hans arv kan ses i værkerne af Alfred Hitchcock. Produktionen på avantgardefilmen var ret begrænset.

De første eksperimentelle film fra brødrene Corradini, der kaldte Ginna og Corra, blev ikke bevaret, men det vides, at de brugte teknikken til cinepitture (håndfarvede film) med spredte og forvirrende farvesprøjt. Futuristisk biograf blev videreført af den tyske ekspressionistiske film.

Den eneste markante futuristiske film er Thaïs, der er filmet i 1917 og instrueret af Anton Giulio Bragaglia. En kopi opbevares i Frankrigs kinematek. Historien er konventionel for tiden, men virkningerne af maleren Enrico Prampolini skabte en finurlig og undertrykkende verden af ​​spiraler og skakbræt.

Indflydelsen af ​​futuristisk arkitektur i biografen kan fremhæves. F.eks. Designede arkitekten Virgilio Marchi sættet med mere end 50 film, blandt hvilke Condottieri (1937) og Lost in the Dark (1947).

Futuristisk gastronomi

Futuristerne, der forsøgte at påvirke alle aspekter af hverdagen, lancerede også et gastronomisk manifest. Filippo Tommaso Marinetti offentliggjorde også Futurist Kitchen Manifesto den 20. januar 1931, skønt den franske kok Jules Maincave anses for at være den forløber for de ideer, Marinetti forklarer i sit manifest.

Marinetti sagde, at traditionelle tilberedningsmetoder er kedelige og dumme. Han mente også, at italienerne skulle fjerne pasta fra deres kost.

Denne tænker opfordrede kemikere til at eksperimentere med madens smag og konsistens, han mente, at det var nødvendigt at skabe nye blandinger og afskaffe gaffel, kniv, traditionelle krydderier, vægten og mængden af ​​mad. Marinetti mente, at det var nødvendigt at skabe udskiftelige snacks.

Efter lanceringen af ​​manifestet blev der afholdt futuristiske konferencer og banketter i Italien og Frankrig, og restauranten "Santopalato" blev åbnet. Marinetti skulle senere udgive The Futurist Kitchen of Marinetti og Fillia.

Futuristisk musik

Han brugte bylyde som musiknoter. For eksempel et klik på en skrivemaskine eller støj fra markedet i byen. Disse lyde måtte integreres harmonisk med musiknoter.

I 1910 blev Futurist Music Manifesto offentliggjort, som i stedet for at nedkæmpe "den æstetiske" futuristiske musik snarere beskrev holdningen hos "futuristiske musikere". De måtte forlade de klassiske musikalske undervisningscentre og dedikere sig til at skabe deres værker frit og uden for indflydelsen fra akademisk musik.

Dette manifest opfordrede musikere til at erstatte musiknoter og partiturer med gratis musik og erklærede også sang som af samme værdi som musik, da tidligere sangere var de centrale figurer i ethvert orkester.

Den største repræsentant for futuristisk musik er Luigi Russolo, forfatter af Art of Noises. Luigi byggede et sæt eksperimentelle instrumenter kaldet Intonarumori, som han komponerede værker som The Awakening of the City. Andre berømte futuristiske musikere var Arthur-Vincent Lourié og Alexander Goedick.

Futuristisk mode

Det udviklede sig fra manifestet, skønt dens stigning var relateret til rumalderen. I denne æra eksperimenterede modedesignere med nye materialer, og deres dragter lignede rumdragter.

Andre Courrèges, Pierre Cardin og Paco Rabanne var de største eksponenter for futuristisk mode. Denne mode stod ud for udviklingen af ​​mange unisex-beklædningsgenstande.

Couturierne foretrak cirkulære former, dragternes komfort og praktiske egenskaber og ignorerede ofte femininitet, som de blev kritiseret for.

Futuristisk grafisk design

Det var præget af omdannelsen af ​​den traditionelle typografi og præsentationen af ​​teksterne. Teksterne blev omdannet til dynamisk kompositiondesign med tegninger, der fremkaldte futuristiske værdier.

Teksterne blev placeret diagonalt med en kontrast af størrelser. Nogle gange var en tekst sammensat af figurer lavet, hvilket gav den en varieret og udtryksfuld karakter.

I 1910 blev "Manifestet for futuristiske malere" underskrevet af Carrá, Balla, Severini og Luigi Russolo, der anvendte den futuristiske teori på dekorativ kunst. For eksempel vender Lacerba tilbage.

Referencer

1. Alí, A. (nd) Den futuristiske cyklon. Hentet den 14. maj 2019 fra UNAM: revistadelauniversidad.unam.mx
2. (2019) Litterær futurisme: Oprindelse, egenskaber og forfattere. Hentet den 14. maj 2019 fra Jeg er litteratur: soyliteratura.com
3. (sf) Futuristisk arkitektur. Hentet den 14. maj 2019 fra Wikipedia: wikipedia.org
4. (sf) Futuristisk maleri. Teknisk manifest. Hentet den 14. maj 2019 fra World Digital Library: wld.org
5. Torrent, R. (2009) Et hundrede års futurisme. Hentet den 14. maj 2019 fra Universitat Jaume: repositori.uji.es