TEGNESERIE: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, DELE, TYPER, EKSEMPLER - LITTERATUR

Den tegneserie er en form for kommunikation eller ekspression i hvilke illustrationer med humoristiske undertekster overholdes. Det kan også opfattes som en simpel tegning, der viser egenskaberne ved dets emner med et overdrevet humoristisk præg. På en meget generel måde defineres tegneserien som en forenklet og overdrevet version af noget.

Ordet tegneserie er oversættelsen af det engelske udtryk tegneserie. Oprindeligt henviste det til storskala skitser til forskellige kunstformer, såsom freskomalerier og gobeliner. Fra midten af det 19. århundrede erhvervede det betydningen af en humoristisk, billedlig og ofte satirisk parodi i dens skildring af sociale og politiske begivenheder.

Fra 1843 populariserede det engelske magasin Punch og det amerikanske magasin The New Yorker denne visuelle form for satire. Siden da er det fortsat brugt til stor effekt i samfundet. Årsagen til dens vellykkede udvikling ligger i det faktum, at det kan give meget skarp tilbagemelding om spørgsmål af aktuel interesse.

I årenes løb blev tegneserien - der begyndte som tegneteknik - selve tegningen. Mediets hurtige udvikling har væsentligt påvirket den måde, det produceres og transmitteres på. I dag er tegneserieproduktionen en multibillion dollar transnational virksomhed.

Store virksomheder, både journalistiske og underholdende, dominerer dette verdensmarked. For eksempel bruger de store nyhedsnetværk det til at styrke deres informative indhold. Andre virksomheder - såsom Pixar, Walt Disney Animation Studios og DreamWorks bruger tegneserien til underholdningsformål.

Tegneserieoprindelse

begyndelsen

I sin oprindelige betydning kommer tegneserie fra det italienske ord cartone, der betød "stort papir". Det var en livstørrelsestegning lavet på papir, der kunne tjene som en skitse (pap) i produktionen af et kunstværk. Denne teknik blev først brugt i det 16. århundrede til freskomaleri.

Freskomalerieteknikken involverede anvendelse af pigmenter på en våd gipsvæg. Tidligere blev sammensætningen tegnet på papir og sporet på gipsvæggen ved hjælp af en af to teknikker.

Den første bestod af brugen af et sporværktøj. Med det fremhævede kunstneren alle de kontinuerlige linjer. Derefter anvendte jeg en fremhævelsesvæske for at fremhæve dem på væggen.

For det andet blev der anvendt et boreværktøj, og kulpulver blev påført for at markere kompositionens linjer på væggen.

Trykt scene

Fra 1800-tallet mistede ordet tegneserie sin skitsebetydning og begyndte at blive brugt til at betegne satiriske tegninger. Historiske poster peger på det britiske magasin Punch (oprettet i 1841), som allerede havde udgivet satiriske tegninger, som en pioner for denne brug.

I 1843 og efter anmodning fra det engelske parlament begyndte en gruppe kunstnere at offentliggøre tegninger, hvorfra de, der skulle dekorere i malerier og vægmalerier, nogle huse, der blev bygget. Denne gruppe af huse var blevet ødelagt i en ild, og parlamentet sponsorerede de såkaldte “Parlamentshuse”.

Inden for rammerne af dette valg offentliggjorde journalisten John Leech i juli samme år en serie tegninger, som han kaldte tegneserier (tegneserier). I dem angreb han sarkastisk regeringen, der bruger penge på unødig velstand, mens de fattige sultede.

På denne måde parodierede den form, der blev anvendt af kunstneren, de design, der blev indsendt i konkurrencen i 1843 for at vælge Westminster-dekorationen.

Straks begyndte udtrykket tegneserie at blive brugt som en beskrivelse af billedlig satire. Med tiden begyndte det at blive brugt som reference til enhver form for humoristisk tegning.

I årene der fulgte Leechs berømte tegneserie, blomstrede politiske og komiske tegneserier i Punch og andre trykte publikationer. Disse blev designet af grupper af kunstnere, der blev kendt som tegneserieskabere og tegneserieskabere.

Animeret scene

I begyndelsen af det 20. århundrede blev et værktøj perfektioneret, der ville få tegneserien til at udvikle sig: animation. Stort set er det kunsten at gøre livløse genstande tilsyneladende i bevægelse.

Animation, som en kunstnerisk impuls, havde sin oprindelse i århundreder siden. Den første indspilte animator i historien var Pygmalion, fra græsk og romersk mytologi. Dette var en billedhugger, der skabte en så perfekt kvindelig figur, at han blev forelsket i hende og bad Venus om at bringe hende til liv.

Teorien om den animerede tegneserie hævdede, at hvis billederne af etapernes stadier blev vist i hurtig rækkefølge, vil det menneskelige øje opfatte dem som en kontinuerlig bevægelse. Med denne forudsætning i tankerne, begyndte adskillige eksperimenter at omdanne denne teori til praktiske fakta.

I 1928 rystede en ung filmskaber, Walt Disney, filmens verden med en animeret tegneserie, der også havde lyd, Steamboat Willie (Willie dampbåden). Denne begivenhed blev efterfulgt af andre såsom synkroniseret musik og multiplane-kameraer for at give en følelse af dybde, som Disney indarbejdede i sine tegneserier.

Fra Disney startede en hård global konkurrence om at producere animerede tegneserier tættere på virkeligheden. Denne konkurrence har gjort et gennembrud i den måde, uddannelse og underholdning er undfanget på.

På nuværende tidspunkt findes to forskellige fronter i udviklingen af tegneserien. Den ene af dem svarer til anime (animation) fra Japan og den anden til tv-tegneserierne i De Forenede Stater. Den første kommer fra stilen med japanske manga-tegneserier og den anden fra tegneserierne, der blev udviklet til tv-produktion i 1960.

egenskaber

Tegneserier er skabt for at formidle budskaber om ideer og vurderinger, som tegneserieskaberen foretager om mennesker, begivenheder eller institutioner. Beskeden kan være glad, sjov, hånlig, vild eller sympatisk.

Hver tegneserie har et antal visuelle og sproglige egenskaber, der skaber det samlede indtryk og hjælper med at kommunikere budskabet. Disse inkluderer brugen af symboler, farve, tegneserier og stereotyper.

Det er fortælling

En af de mest karakteristiske træk ved tegneserien er, at den er fortællende, og alt deri har betydning. Generelt bærer denne betydning en moralsk og / eller social baggrund.

Historien fortæller en konkret historie. Den franske Gassiot-Talabot beskrev det som "narrativ figuration", og mange betragter det næsten som en illustreret prosahistorie.

Selvom teksten ikke er nødvendig, forsikrer nogle forfattere, at teksten er essentiel, da den mindsker tvetydigheden i det, der fortælles på billederne.

Symboler

Symboler kan være genstande, tegn, logoer eller dyr. De bruges ofte til at kommunikere ideer eller følelser om mennesker, steder og stemninger eller miljøer.

farver

Farver bruges ofte i tegneserien for at hjælpe med at styrke betydningen for seeren. Tilsvarende skaber brugen af farver området for følelser hos karaktererne i historien. Hensigten er at søge læserens empatiske sensibilisering.

tegnefilm

En tegneserie er en visuel repræsentation af en person (eller gruppe), hvor et karakteristisk fysisk træk bevidst overdrives eller overvurderes. Tegnefilm er normalt humoristiske og bruges ofte til at pirre sjov hos en person.

stereotyper

Stereotyper henviser til dannelsen af et hurtigt og overfladisk billede af en gruppe mennesker, der normalt er baseret på falske eller ufuldstændige oplysninger. Der er stereotyper af mænd, kvinder, drenge, piger, ældre mennesker og unge. Ligeledes er der stereotyper for erhverv, nationale og etniske grupper.

Disse involverer en værdi-vurdering af en person eller gruppe. Da det kan tilbyde et begrænset eller forenklet syn på mennesker, betragtes det generelt som uønsket.

I tegneserier bruges stereotyper dog ofte, så visse typer figurer hurtigt kan identificeres, fordi det gør dem let at genkende.

Variabel længde

Det kan være så kort som en simpel strimmel på mindre end en side eller så lang som en bog. Til gengæld kan tegneserierne udgives udelukkende i et enkelt tryk, en enkelt bog eller have forskellige kapitler, der udgives til forskellige tidspunkter.

Forskellige genrer

Ligesom den litterære genre har tegneserien flere genrer, der er bredt udviklet. Blandt de vigtigste genrer af tegneserier er:

Science fiction
Satire
Terror
Politi og mysterium
Fantasi
Superheros.

Intimt knyttet til kunst

Tegneserien, der tegner og fortæller, er altid knyttet til kunstverdenen. Tendenserne, der påvirker kunsten, ender altid med at påvirke tegneserien og give den nye værdier og betydninger. Moderne tegneserier har gennemgået trends, der er så forskellige som surrealisme, neo-schematisme og popkunst.

Fordi det betragtes som en type sprog, har tegneserien analogier med andre kunstneriske sprog, hovedsageligt med litteratur og biograf. Med sidstnævnte deler det hovedsageligt sin dobbelte karakter af billeder og ord.

Det er almindeligt at finde tilpasninger af tegneserier til bøger eller film, mens det er almindeligt at finde parodier på film eller bøger i tegneserier.

Dele

Der er visse nøgleelementer, der er en del af enhver tegneserie, tegneserie eller tegneserie. Hver tegner skal kende dem for at udføre sit arbejde. Blandt disse dele eller elementer kan vi nævne:

Panel eller vignet: rektangler, hvor kunstnere tegner deres tegneserier. Hver af disse rektangler er en sekvens.
Tagrender: mellemrum mellem panelerne.
Blødning: ressource brugt af kunstneren, når et tegn ikke passer helt i panelet. Når dette sker, kaldes den del af panelet, der skærer dem, en blødning.
Balloner - måde en karakter kan kommunikere i en tegneserie på. Det, karakteren siger, er normalt placeret i en taleboble. De uudtalte tanker eller ideer, der forekommer i karakterens hoved, placeres normalt i en tankeballon.
Onomatopoeia: ethvert ord, der repræsenterer en reel lyd. Hvis en karakter falder fra en stige med et styrt, kan "PUM" onomatopoeia fylde et helt panel for at vise, at det var en stærk nedbrud.
Ikoner: symboler, der viser, hvad der sker i karakterens hoved. Dette sker for eksempel, når en karakter har en idé, og pludselig vises en lyspære.

typer

Forskellige typer tegneserier kan variere meget fra hinanden. En af de få faktorer, de kunne dele, er humor. En anden sammenfaldende faktor i dem er forskellige måder, hvorpå de påvirker og påvirker samfundet.

Kriteriet for klassificering af tegneserier er således meget bredt. Nogle af disse typer vil blive beskrevet nedenfor.

I henhold til din forbindelse til virkeligheden

Baseret på dette kriterium kan en tegneserie være baseret på virkelighed eller fantasi. Hvis førstnævnte opstår, er karaktererne virkelige fra hverdagen. Mere end at repræsentere karakteren, viser tegneserien hans følelsesmæssige reaktioner på livet.

I den anden ekstrem er der fantasikomikerne. Disse repræsenterer derimod karakterer, der ikke har noget at gøre med virkeligheden. Hele formålet med tegneserien er at opmuntre til latter.

I henhold til billed-legende forholdet

Hvis billed-legende-forholdet overvejes, er der to typer tegneserier: centreret om teksten og centreret på billedet. De af den første type har deres fokus på sagnet, som er rigeligt og meget forklarende.

Når billedet er absolut vigtigt for forståelsen af tegneserien, er billedteksten kort og helt tilbehør.

Leder eller politikker

En redaktionel tegneserie, også kendt som en politisk tegneserie, er en illustration, der indeholder et politisk eller socialt budskab. Dette kom først frem under den protestantiske reformation i Tyskland i de tidlige 1500-er.

For at sprede sine ideer appellerede Martin Luther (1483-1546), reformatorens leder, til det trykte billede i stedet for tekster. Disse billeder protesterede for den magtfulde katolske kirkes handlinger og blev distribueret på plakater i storformat og illustrerede pjece. I sidste ende viste de sig at være et effektivt middel til kritik.

I dag findes redaktionelle tegneserier i de fleste aviser. Tilsvarende har mange radikale redaktionelle tegneserieskaber etableret deres tilstedeværelse på Internettet.

Selvom redaktionelle tegneserier kan være meget forskellige, er der en bestemt etableret stil. De fleste af dem bruger visuelle metaforer til at forklare komplicerede politiske situationer.

Politiske tegneserier er blevet set som en fortællingsform. Faktisk blev der i 1922 oprettet en Pulitzer-pris for redaktionelle tegneserier.

Comic gag og tegneserier

Gag-tegneserier er humoristiske billeder, der findes i magasiner, aviser og lykønskningskort. De består generelt af en enkelt tegning ledsaget af en billedtekst eller en "taleboble."

På deres side findes "tegneserier", også kendt som "tegneserier" i Storbritannien, dagligt på faste sider, der er tildelt af aviser over hele verden. Disse er normalt en kort række illustrationer af sekvenstegning. I USA er de almindeligt kendt som "tegneserier".

Selvom humor er det mest hyppige tema, er drama og eventyr også repræsenteret i dette medium. De fleste tegneserier er uafhængige, men nogle er serielle, med en historielinie, der kan fortsætte dagligt eller ugentligt.

Animerede tegneserier

En af de mest almindelige moderne anvendelser af udtrykket tegneserier refererer til tv, film, kortfilm og elektroniske medier. Selvom udtrykket kan bruges til enhver animeret præsentation, bruges det oftest som reference til børns programmer.

I dem bruges menneskeformede dyr, superhelte, børns eventyr og andre lignende temaer til at fortælle historierne. Indtil slutningen af 1940'erne blev tegneserier vist i biografer.

Dengang var det sædvanligt at vise to film i fuld længde adskilt af en tegneserie og en nyhedsudsendelse. Mange af tegneserierne fra 1930'erne - 1950'erne var designet til at blive set på den store skærm. Når tv begyndte at vokse i popularitet, begyndte man at fremstille tegneserier til den lille skærm.

Denne type tegneserie har været genstand for kontroverser på grund af voldsproblemet, især fordi dets største publikum er børn. I de senere år er der blevet vist et voksende antal animerede tegneserier med voksne temaer. Nogle sektorer i underholdningsindustrien udelukker dem dog fra gruppen af animerede tegneserier.

Eksempler på berømte tegneserier

Mafalda (Argentina)

Denne tegneserie blev udgivet i Argentina mellem 1964 og 1973 af den berømte argentinske grafiske humorist Joaquín Salvador Lavado, bedre kendt som Quino.

Mafalda var en meget populær karakter for hendes beskrivelse af middelklassens sociale skikke. Tilsvarende var hun kendt for sine angreb på samfundets status quo.

Tegneserien præsenterede situationerne gennem de ikke så uskyldige øjne af en pige (Mafalda), som kritisk observerede de voksne rundt omkring i deres verden. Denne pigens bekymringer var hovedtemaet. Disse handlede om verdensfred, våbenløbet og Vietnamkrigen.

Derudover blev andre emner rørt som den kinesiske kulturrevolution, hippierne og Beatles. Al denne tematiske variation gjorde denne tegneserie til et typisk produkt fra tresserne.

Condorito (Chile)

Condorito optrådte først i magasinet Okey i 1949. Dets skaber, René Ríos Boettiger, var bedre kendt som Pepo (1911-2000). Det centrale tema drejede sig om hovedpersonens eventyr og misadventurer, Condorito. Dette var en blanding mellem en kondor og en huaso (chilensk bonde), der vandrede fra landskabet til byen.

På lanceringsdatoen stod Chile over for kraftig migration af landdistrikter. På denne måde reflekterede tegneserien det øjebliks sociale virkelighed.

Over tid udviklede tegneserietegneren Pepo sin karakter. Først blødgjorde han kondorfunktionerne for at gøre ham mere menneskelig. Han skabte også en kæreste, nogle venner og endda en nevø.

Selv om det er sandt, at Condorito ikke afspejlede internationale situationer, skildrede han en særlig situation i Chile. I Condoritos eventyr ønskede Pepo at fremstille en vittig og morsom chilensk bonde, der kommer til byen. Siden 1955 er Condorito blevet udgivet i et magasin med samme navn både i Chile og i andre lande.

Mortadelo og Filemón (Spanien)

Mortadelo y Filemón var en tegneserieserie, der blev udgivet for første gang den 20. januar 1958. Dens opretter var den spanske Francisco Ibáñez Talavera (1936-). Den oprindelige titel var Mortadelo y Filemón, informationsbureau.

Efter forfatterens ord var tegneseriens oprindelige mål at være en farse. I det foregav hovedpersonerne, Mortadelo og Filemón, at de var henholdsvis Dr. Watson og Sherlock Holmes. Hele udviklingen af tegneserien skildrede to klodsede væsener, der levede fra problem til problem.

Denne tegneserie er taget til en musical og har været genstand for videospil. På samme måde er det blevet kendetegnet med Gran Premio del Salón del Comic (1994), Haxtur-prisen (2000) og Medal of Honor for Merit in Fine Arts (2001).

Referencer

New World Encyclopedia. (s / f). Tegneserie. Taget fra newworldencyclopedia.org.
Oxford ordbøger. (s / f). Tegneserie. Taget fra en.oxforddictionaries.com.
Webarkiv. (s / f). Historien om tegneserien. Taget fra web.archive.org.
Merriam-Webster ordbog. (s / f). Tegnefilm: Ikke kun for børn. Taget fra merriam-webster.com.
Upton, C. (2006). Fødsel af Englands lomme tegneserie: LOKAL HISTORIE Smil et stykke tid gennem tegneserieskabets historie. Taget fra thefreelibrary.co.
Kehr, D. (2018, 20. juli). Animation. Taget fra britannica.com.
State of NSW, Department of Education and Training. (s / f). Funktioner i tegneserier. Taget fra lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au.
Reati, F. (2009). Argentinas Montoneros: tegneserier, tegneserier og billeder som politisk propaganda i den underjordiske politiske presse fra 1970'erne. I J. Poblete og H. L'Hoeste (redaktører), Redrawing The Nation: National Identity in Latin / or American Comics, pp. 97-110. New York: Springer.
Chilensk hukommelse. (s / f). Condorito (1949-). Taget fra memoriachilena.cl.
Casas, N. (2015). Historie og analyse af karaktererne i tegneserien. Historie og analyse af karaktererne i tegneserien. Madrid: Redaktionel Bruguera SA

TEGNESERIE: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, DELE, TYPER, EKSEMPLER - LITTERATUR - 2025