IMPRESSIONISME: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, REPRÆSENTANTER OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den impressionismen var en kunstnerisk bevægelse, der blev født i Frankrig i 1860 og var præget af kunstnerne forsøger at fange lyset i naturområder og i dagligdags situationer gennem tykt penselstrøg eller pletter. Af denne grund blev der i denne bevægelse anvendt lyse og levende farver.

Det blev kaldt impressionisme, fordi malerne ikke brugte linjer, men hvis maleriet blev observeret i en bestemt afstand, gav det "indtrykket", at der var visse linjer og figurer, der gav mening til maleriet. Ligeledes blev ordet hentet fra et maleri af Claude Monet med titlen Impression, stigende sol (1872).

Musik i tuilerierne, af den franske impressionist Édouard Manet (1862)

Generelt er impressionistiske malerier lavet af farvede penselstræk, der sammen danner elementer og figurer. Dette kan dog ikke ses tæt på (fordi de tæt på de kun ser ud som pletter); det er nødvendigt at distancere dig selv for at være i stand til at visualisere de former, lys og skygger, der er fanget i maleriet.

Impressionsbevægelsen er i det væsentlige billedlig, men år senere tog andre kunstnerer elementer og karakteristika af denne stil. For eksempel hævder nogle kritikere, at komponisten Claude Debussy (1862-1918) introducerede visse impressionistiske træk i hans musikalske stykker.

Oprindelse og historie

Fotografering som maleriets fjende

Impressionisme havde sin oprindelse i Barbizon-skolen, hvor kunstnere samlet sig for at male udendørs og hente inspiration fra naturlige omgivelser. Fra denne skole tog impressionisterne en smag på landskaber og naturens skønhed og lyshed.

I løbet af denne tid begyndte fotografering at udvikle sig, hvilket fanger virkeligheden som den er. Dette berørte malere notorisk, som ikke vidste, hvordan de kunne retfærdiggøre portrætter og landskaber, når et kamera kunne gøre det næsten øjeblikkeligt.

Af denne grund kiggede malere efter en måde at fremstille ting på en anden måde, der ikke lignede et fotografi. På denne måde bevægede de sig fra linjer og lydstyrke for at fokusere på den måde, øjet opfatter farver og former gennem lys på.

Kritisk modtagelse

Skønt impressionismen i begyndelsen ikke blev accepteret i vid udstrækning af akademierne (de anså det for underligt og vulgært), nød denne billedbevægelse meget berømmelse især i europæiske regioner.

På det tidspunkt blev Frankrig betragtet som kunstens vugge, så mange kunstnere fra hele verden kom til dette land for at uddanne sig og lære om nye tendenser. Dette gjorde det muligt for malere og rejsende at sprede de nye teknikker for impressionisme over hele verden.

Impressionismen nåede sit højdepunkt fra 1873, da malere som Edgar Degas, Claude Monet, Camille Pissarro og Pierre Renoir etablerede sig som kunstnere og førende repræsentanter for den nye stil.

Det skal bemærkes, at selvom impressionalismen fulgte en række principper, fortolkede hver af disse malere det efter deres kunstneriske behov.

For eksempel fokuserede Edgar Degas (1834-1917) på at fange følelsen af ​​bevægelse fra portræt af dansere, mens Monet foretrak naturlige og akvatiske miljøer; dette ses i hans værk Los nenúfares (lavet mellem 1920 og 1926).

Karakteristika for impressionisme

Selvom den impressionistiske bevægelse blev født i Frankrig fra midten af ​​det 19. århundrede, var den påvirket af tysk romantik og antog visse forestillinger om den engelske landskabsmaleres stil.

For eksempel fra malerier som John Constable (1776-1837) og Joseph Turner (1775-1851) kunne impressionisterne lide en sløring og intense farver som rød og gul.

Også vigtige var bidragene fra Édouard Manet (1832-1883) - ven og vejleder for flere imprægnationskunstnere - som var en af ​​de første malere, der interesserede sig for lysets virkninger på opfattelsen af ​​figurer og farver.

Derudover begyndte denne maler også at kaste brugen af ​​linje og begyndte at bruge tykkere børstestræk. Dette ses i hans maleri Frokost på græsset (1863).

Under hensyntagen til disse aspekter kan følgende egenskaber fastlægges i maleriet:

- Interesse i landskaber og hverdagssituationer

Impressionisterne fokuserede temaerne i deres malerier mod naturlige elementer og hverdagssituationer. Disse malere plejede at male udendørs, og de kunne godt lide at fremstille søer, veje, enge og skove; dette kan ses i værkerne fra Claude Monet.

De udviklede også en interesse i menneskers hverdagssituationer; de plejede at fremstille smilende børn, damer, der legede i skoven eller folk, der spiste og feste. Dette kan ses i malerierne af Auguste Renoir (1841-1919).

Vandliljerne, af Claude Monet. Via wikimedia-kommandoer.

- Levende og rene farver

Impressionisterne eksperimenterede bemærkelsesværdigt med farver; de legede med chiaroscuro-teknikken og brugte forskellige nuancer til at forårsage forskellige visuelle fornemmelser.

Derudover blev der i det 19. århundrede skabt nye pigmenter (det vil sige nye materialer, hvormed maling fremstilles), hvilket gjorde det muligt for impressionisterne at bruge renere og mere intense farver. Til gengæld tjente dette som en støtte for dem til at eksperimentere med belysningen af ​​figurerne.

- tykt og kort børstestræk

Nogle mener, at impressionisme brugte pletter til at udvikle hans malerier. I virkeligheden var det en type penselstræk (senere benævnt Gestalt penselstrækning), der var kendetegnet ved at være tyk og kort.

Disse børstestræk var sammensat af rene farver, og når de blev sammenføjet med andre børstestræk i forskellige farver - på afstand så de ikke kun maleriet lys, men også bevægelse.

Med andre ord betød de impressionistiske børstestræk i sig selv ikke noget, men når de blev sammensat, dannede de en totalitet, der var lysende og levende foran seeren.

Repræsentanter og værker

Claude Monet (1840-1926)

Denne maler af fransk nationalitet betragtes som en af ​​fædrene til impressionisme; faktisk blev udtrykket hentet fra et af hans mest berømte værker: Impression, Rising Sun (1872).

Før 1860 havde hans værker været realistiske (dvs. at fremstille virkeligheden så tæt som muligt). Men så begyndte han at udvikle en helt anden stil med fokus på belysning og tykke børstestræk.

Monet kunne godt lide at male udendørs, især i haverne i sit hjem beliggende i Giverny (et sted, som turister kan besøge i dag). På dette sted lavede han en række malerier kendt som The Water Lilies, inspireret af damme i sit hjem.

Maleriindtryk, Rising Sun af Claude Monet. Kilde: Claude Monet / Public domain via wikimedia commons.

Et andet af hans bedst kendte værker var Rouen katedral-serien (produceret i 1895). Dette arbejde bestod af flere portrætter af katedralen, der blev lavet på forskellige tidspunkter af dagen; På denne måde lykkedes det Monet at fange, hvordan bygningens farver ændrede sig afhængigt af solforekomsten.

Pierre-Auguste Renoir (1841-1919)

Han var en fransk maler, der stod ud for sine portrætter af den kvindelige figur, der blev indsat i naturlige landskaber. Han var en meget speciel kunstner, der gennem børstetryk lykkedes at fange meget bestemte vibrationer og lysstyrker i sine værker.

Dette kan ses i malerier som The Great Bathers (1884), hvor de kvindelige kroppe har slående lys og lyserøde nuancer. Derudover tillader vandets børstestræk at seeren kan se bevægelse og vitalitet.

Renoir lavede også malerier med fokus på hverdagslige situationer i menneskets liv. Dette kan ses i hans værker Luncheon des rovere (1881) og dansen på Moulin de la Galette (1876). Renoir var karakteriseret ved at skildre de smukkeste aspekter af menneskeliv og natur.

Rowers 'Frokost af Pierre Renoir. Via wikimedia-kommandoer.

Berthe Morisot (1841-1895)

Selvom kunstverdenen var forbeholdt mandlige forfattere, var der også kvindelige kunstnere, der hengivne sig til den impressionistiske bevægelse. Dette er tilfældet med Berthe Morisot, der udviklede en omfattende kunstnerisk karriere gennem tre årtier og begyndte at udstille sine malerier i den unge alder af 23 år.

Hendes malerier var fokuseret på at skildre hendes eget liv såvel som hendes opfattelse af kvindelige aktiviteter. Dette ses i hans arbejde La cuna (1872) og i Kvinde i hendes bad (1875).

Morisots stil blev tilført lys og farve, skiller sig ud for sine løse børstestræk og for at undgå traditionelle former.

Mary Cassatt (1844-1926)

Hun var en maler af amerikansk nationalitet, der tilbragte det meste af sit liv i Frankrig ved at pleje sig selv med impressionistiske idealer. Hun var venner med Edgar Degas, der introducerede hende til den kunstneriske verden.

Temaet for hans malerier var fokuseret på det daglige og det sociale liv, især for kvinder. Et af hendes yndlingsemner var moderskab og børn.

Dette kan ses i hans værker Motherhood (1890), Children on the beach (1884), Jules tørret af sin mor (1900) og Madame Meerson og hendes datter (1899). Den farvepalet, der blev brugt af Cassatt, var meget varieret: han brugte fra pastelfarver til mørke toner, såsom brune og grå.

Børn på stranden, af Mary Cassatt. Via wikimedia-kommandoer.

Édouard Manet (1832-1883)

En af de største referencer for impressionisme i Frankrig. Da han opdagede Diego de Velázquez og begyndte at beskæftige sig med andre kunstnere som Monet, begyndte hans arbejde at vedtage nuancer af den impressionistiske bevægelse. Musik på Tuilerierne, Olympia eller The Balcony er nogle af hans mest fremragende kreationer.

Edgar Degas (1834-1917)

Han var en af ​​promotorerne for impressionisme, selvom han selv distancerede sig fra denne strøm. Hans stil er meget speciel, fordi han formåede at fange spontanitet, både i en bestemt figur og i en gruppe. Han viste Delacroix-teknikker, og nogle af hans mest bemærkelsesværdige kreationer var Male Nude (1856), The Rape (1869) eller The singer with handves (1878).

Impressionisme i Spanien

Spanien var et af de europæiske lande, der mest trak på den impressionistiske strøm. Faktisk rejste mange spanske kunstnere til Frankrig for at lære om nye tendenser og blive inspireret.

Spanske malere tog fra impressionisme en smag for landskaber og naturlige miljøer; også de løse børstestræk og de slående farver. Imidlertid tilføjede hver deres unikke perspektiv. Dette ses i stil med Joaquín Sorolla og Darío de Regoyos y Valdés.

Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923)

Han var en meget succesrig maler, der lavede op til 2.200 malerier. Hans stil er først og fremmest impressionistisk, skønt han havde nogle træk ved de postimpressionistiske og luministiske bevægelser.

Sorolla brugte tidligere en pastelpalet, som kan ses i hans værker Niños en la playa (1910), Paseo por la playa (1909) og portrættet af Raquel Meller (1918). Dog brugte han også røde og brune nuancer; dette vises i hans Selvportræt (1909).

Darío de Regoyos y Valdés (1857-1913)

Han var en spansk maler i den impressionistiske stil, der også eksperimenterede med pointillisme og symbolik. Farverne på hans arbejde var meget forskellige; for eksempel brugte han i sit maleri Almond Blossom (1905) en lys palet af blues og greener. Til gengæld brugte han i sit arbejde langfredag ​​i Orduña (1903) mørke farver sammensat af brune toner.

Aureliano de Beruete (1845-1912)

Overklasse mand, der havde lejlighed til at dedikere sig fuldt ud til maleriet. Hans mest bemærkelsesværdige scene er impressionisten, hvor han når sin modenhed som kunstner. Æbletræerne (1908), Efterår i Madrid (1910) og torner i blomster (1911).

Ignacio Pinazo (1849-1916)

Valencian kunne han få stipendier til træning i Rom. Da han vendte tilbage varierede hans tema i værker af en historisk karakter eller valentiansk typisme. Mørke farver skiller sig ud i malerier som Las hijas del Cid (1879) eller Estación (1896).

Impressionisme i Mexico

Ligesom spanske kunstnere blev mexicanske malere også påvirket af franske strømme. Kunstnere fra dette land føjede imidlertid lokale og kulturelle scener fra Mexico til deres malerier. Dette kan ses i værkerne af Joaquín Clausell.

Joaquin Clausell Traconis (1866-1935)

Han var en mexicansk maler, der også fungerede som aktivist og advokat. Hans arbejde var af en impressionistisk karakter og var fokuseret på landskaber i Mexico. Da han rejste til Frankrig, var han i stand til at møde vigtige kunstnere som Camille Pisarro og forfatteren Émile Zola, som motiverede ham i hans billedlige kald.

Hans malerier var strengt landskabsarkitektur; Dette kan ses i hans værk Landskab med skov og flod (1910), hvor kunstneren formår at fange vandets og bladens bevægelse takket være brugen af ​​impressionistisk penselstræk.

Det er vigtigt at bemærke, at senere impressionistiske teknikker tjente som inspiration for store mexicanske kunstnere som Diego Rivera (1886-1957) og Frida Kahlo (1907-1954).

Impressionisme i Argentina

I det 19. og 20. århundrede havde Argentina bemærkelsesværdige kunstnere, der var påvirket af franske teknikker; Dette skete ikke kun inden for maleri, men også i litteratur.

Ligesom mexikanere tog argentinske kunstnere impressionsprincipper og tilpassede dem til deres lands behov og dens kultur. Dette kan ses i værkerne af Martín Malharro og Ramón Silva.

Martín Malharro (1865-1911)

Malharro var en argentinsk maler, der tog visse impressionistiske teknikker til at fremstille skønheden i argentinske landskaber. Blandt dens farvepalet skilte grønne, blå og gule nuancer ud; Dette kan ses i en af ​​hans mest populære malerier kendt som Las Parvas (1911).

Disse farver ses også i hans arbejde med titlen Nocturno (1911), der består af et landskab bestående af flere bladtræer og et beskedent hus med blå tag.

Ramón Silva (1890-1919)

Ramón Silva var en elev af Martín Malharro, så hans værker blev påvirket af stilen til hans lærer. I 1911 formåede han at tage en rundvisning på det europæiske kontinent ved at besøge landene Holland, Spanien, Belgien og Schweiz. Han var også i stand til at studere i Paris i fire år.

Silva stod ud for sine farverige landskaber; Blandt hans mest populære værker skiller maleriet Palermo (1918) sig ud, hvor forfatteren fokuserede på brugen af ​​lyserøde, grønne, gule og blå farver. Denne kunstners børstestræk var kendetegnet ved at være meget sløret.

Fernando Fader (1882-1935)

Det var kimen til bevægelsen i Argentina. Han blev født i Bordeaux og gav ham muligheden for at opsuge europæiske tendenser, forblive indkapslet af den tyske impressionisme.

Han ønskede at introducere denne bevægelse i Argentina, så han organiserede en udstilling og dannede Nexus-gruppen bestående af argentinske costumbristas-malere som Carnacini eller Dresco.

Hans vigtigste værker er Manila-sjaler, Undersøgelse af en kvinde, Mantillaen, grisenes mad.

Referencer

1. Cabrera, L. (2014) Hvordan man nærmer sig undervisningen i kunsthistorie fra et kønsperspektiv: impressionistbevægelsen som et eksempel. Hentet den 19. februar 2020 fra Dossiers feministes: e-revistes.uji.es
2. CNTV Infantil (2016) Impressionisme: kunstklasser for børn. Hentet 19. februar 2020 fra Youtube: youtube.com
3. Denvir, B. (1993) Impressionismens kronik: en tidslinjehistorie for impressionistisk kunst. Hentet den 19. februar 2020 fra openbibart.fr
4. Fine, E. (1978) Kvinder og kunst: en historie med kvindelige malere og billedhuggere fra renæssancen til det 20. århundrede. Hentet den 19. februar 2020 fra openbibart.fr
5. Fry, R. (2018) De franske postimpressionister. Hentet 19. februar 2020 fra Taylor & Francis: taylorfrancis.com
6. González, E. (2012) Impressionisterne. Hentet den 19. februar 2020 fra Scielo: scielo.conicyt.cl
7. SA (nd) Kunsten i det XIX århundrede. Hentet 19. februar 2020 fra Comparto Arte: compartoarte.weebly.com
8. SA (sf) Impressionisme. Hentet 19. februar 2020 fra Wikipedia: es.wikipedia.org