De typiske danse og danse i Oaxaca har deres rødder i oprindelige traditioner inden spanskens ankomst. Hertil kommer europæiske elementer, katolisisme og sorte, der deltog i de historiske begivenheder i regionen.
Oaxaca er en af de 32 stater, der udgør Mexico. Det er staten med den største etniske og sproglige mangfoldighed. Mere end seksten etniske grupper sameksisterer, blandt dem Mixtecas, Zapoteker og Afro-Mexicanere.
Denne multikulturelle komposition gør musik og dans tæt knyttet til statens folkearv.
Nogle af de vigtigste typiske danser i området er fjerdansen, maskenes dans, tejoronernes dans, djævlenes dans og de chilenske kvinder.
Du kan også være interesseret i Oaxacas skikke og traditioner.
De 5 vigtigste typiske danser i Oaxaca
en-
Det er den mest kendte af de mexicanske erobringsdanse takket være dens vitalitet, diffusion og karakteristiske koreografi.
Danserne hopper til rytmen i musikken. Takket være de fjer, de bærer på deres tøj, ligner de visuelt fugle med smukt fjerdragt. De koreografiske trin ligner andre oprindelige danse i Oaxaca.
På den ene side repræsenterer en gruppe dansere det oprindelige folk, ledet af Moctezuma.
Kjolen er en løs skjorte, hvide bukser med flere striber i forskellige farver, en kappe med broderet design og farverige fjer på hovedet.
De holder et træ-scepter og rangler, som de synkroniserer rytmen i musikken og trinens bevægelse.
På den anden side er der siden af de spanske soldater, ledet af Hernán Cortés.
Kjolen er mørkeblå jakke og bukser, med sværd i taljen. Cortés bærer et bånd på brystet og et krucifiks i hånden.
For tiden er denne gruppes indgriben rent dekorativ. Ved at lægge større vægt på ren dans, har dialog en tendens til at blive undertrykt. Udviklingen af funktionen afsluttes normalt om to eller tre dage.
to-
Denne dans består af koreografier af mindst otte par mænd og kvinder, og forestillingen udføres med masker.
Manden bærer en jakke og en machete, og kvinden bærer et sjal. Under dansen udfører hovedparet deres bevægelser omkring de andre.
Det særegne er, at alle figurerne oprindeligt kun blev spillet af mænd.
Dansen er sat til musik med forskellige instrumenter som violin, munnspill, banjo, guitar, trommer, saxofon, trombone og trompet.
Det udføres normalt på karnevalsfestivaler og de traditionelle og skytshelgenfestivaler i Santa María Huazolotitlan.
3-
I denne dans dækker danserne sig med masker og kjoler lavet med ark af messing, der efterligner guld.
De står over for andre karakterer, generelt tigeren, koen, hunden og María, kvinden i tejoronerne. De klæder sig i slidt tøj og hanefjer på hovedet.
Tejorones-danserne ankommer til centrum af byen, mens offentligheden skaber en cirkel omkring dem.
Danserne giver vittigheder og kommentarer til offentligheden, som igen reagerer og opmuntrer spillet endnu mere.
Håkene bærer rangler, haglgeværer, macheter, pistoler og lasso. Denne dans er hovedsageligt repræsenteret i karnevaltiden.
4-
Djævlenes dans opstår i kolonitiden, da arbejdet med sorte slaver blev brugt.
Denne dans var et ritual dedikeret til den sorte gud Ruja, hvor danserne bad ham om at hjælpe dem med at befri sig fra de barske arbejdsforhold.
I dag ærer dansen de døde, og derfor danses den 1. og 2. november, alle helliges dage og de trofaste drog væk.
Danserne klæder sig som djævle og ledsages af deres chef og minga (gadekvinde).
De bærer slidt og revet tøj og træmasker med hestehårhår og en hestehale, der simulerer et skæg.
Dansen er hurtig og voldelig. Nogle gange hænger danserne sammen, så pludselig stopper de og krager igen. Der er lavet drejninger og stempler i takt med musikken.
5-
Denne dansegenre adskiller sig fra andre danse, da den har stor indflydelse fra de sorte og oprindelige grupper i regionen. Det er en mestizo-dans.
Musikstilen ændrer sig markant fra by til by. Med hensyn til dans har hvert sted sit lokale kendetegn.
Nogle danser med et tørklæde, og andre ikke; Nogle vender sig til den ene side, mens andre vender sig mod den anden; der er dansere, der stamper hårdt og andre blødt.
Dansen ledsages af chilensk musik udført med violin, guitar, cajon og harpe.
Referencer
- Stanford, T. (1963, marts). Data om musikken og danserne fra Jamiltepec, Oaxaca. I annaler fra National Institute of Anthropology and History (bind 6, nr. 15, s. 187-200).
- Oseguera, A. (2001). Myte og dans blandt Huaves og Oaxacas Chontales. Kampen mellem lynet og slangen. Antropologisk dimension, 21, 85-111.
- Oleszkiewicz, M. (1997). Fjerdansen og den kulturelle synkretisme i Mexico. Journal of Latin American Literary Criticism, 23 (46), 105-114.
- Martín, DEB (1991). En mexicansk familie af danser i erobringen. Gazeta de Antropología, 8.
Gómez, Ó. G. Sexogen identiteter, kosmovision og kommunalitet i "dansen af mascaritas" i Santa María Huazolotitlán, Oaxaca, Mexico. Mellemrum mellem politik og kultur. Latinamerikanske interventioner, 5 (10), 209-233.