GRÆSK LITTERATUR: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, PERIODER OG GENRER - LITTERATUR - 2025

Den græske litteratur består af en række skrifter på græsk med en kontinuerlig historie, der strækker sig fra det første årtusinde f.Kr. til nutiden. De store værker blev imidlertid produceret i den tidlige periode, fra det 8. til det 4. århundrede f.Kr.

Dengang blev de fleste af de store genrer (episk, lyrisk, tragedie, komedie, historie, oratorium og filosofi) skabt og toppede. På samme måde blev kanonerne fra den gamle litteratur etableret. Disse var de vigtigste spirituelle og kulturelle fundamenter i den vestlige verden indtil udgangen af ​​det 19. århundrede.

Bust of Homer, repræsentant for græsk litteratur

Faktisk har få litterære traditioner været så indflydelsesrige i det vestlige samfund som de litterære værker i det antikke Grækenland. Fra de homeriske værker til refleksioner fra Aristoteles danner græsk litteratur grundlaget for moderne tanke. Disse produktioner er stadig i centrum for den vestlige kultur.

Nu fokuserede de fleste af værkerne produceret i den gamle periode på myter og involverede guder og dødelige. Latin litteratur, den anden store indflydelse i den vestlige verden, var stort set en efterligning af græske paradigmer. Mange af teksterne blev præsenteret i versform, men der var også prosakompositioner.

På en måde var kulturen i den gamle periode centreret om det græske sprog. På grund af dette følte mange romere en følelse af mindreværd. Selv efter at romerne erobrede de hellenistiske stater, blev meget litteratur, filosofi og næsten al videnskab praktiseret på græsk. Og mange romere studerede i de græske filosofiske skoler.

Blandt hans mange bidrag var udviklingen af ​​det græske alfabet og de mange værker af græske forfattere med til at skabe den litterære tradition, som folk stadig nyder. Mange græske digte og historier læses og nydes stadig i moderne uddannelsesrum.

Historie

I begyndelsen blev forfatterne af græsk litteratur udelukkende født på græsk område. Disse levede ikke kun i Grækenland selv, men også i Lille Asien, de Ægæiske øer og Magna Graecia (Sicilien og det sydlige Italien).

Senere, efter erobringerne af Alexander den Store, blev græsk det fælles sprog i de østlige Middelhavslande og senere af det byzantinske imperium.

Litteratur på græsk blev produceret ikke kun i et meget bredere område, men også på dem, hvis modersmål ikke var græsk. Allerede før den tyrkiske erobring (1453) var området begyndt at krympe igen og var nu hovedsagelig begrænset til Grækenland og Cypern.

Al denne enorme viden kom til at være koncentreret et sted, biblioteket i Alexandria. På dette sted formåede han at gemme alle de store værker af græske digtere, historikere, filosoffer, videnskabsfolk og andre forfattere. Det anslås, at de indeholdt mere end en halv million ruller papyrus.

Således blev det et symbol på det voksende stipendium for græsk kultur. Tilsvarende var det et område, hvor tænkere og forfattere kunne gennemføre litterære, historiske og videnskabelige studier. Desværre blev biblioteket brændt ned i 48 f.Kr.

Mere end 40.000 værker af græsk filosofi, litteratur, historie og videnskab blev brændt og mistet. På trods af dette tab forblev den græske litterære tradition dog dybt rig og påvirkede hele den vestlige civilisation.

egenskaber

I de tidlige dage var græsk litteratur beregnet til oral "forbrug" og var derfor ikke afhængig af bøger eller læsere. Selvom alfabetet ankom til Grækenland omkring 800 f.Kr., var det gamle Grækenland på mange måder et samfund, hvor det talte ord sejrede over det skrevne ord.

På denne måde blev litterær produktion karakteriseret ved verbale ekko og gentagelse af udtryk. Denne egenskab blev gentaget i kompositionerne fra de arkæiske og klassiske perioder (gylden tidsalder). I disse perioder blev de store værker, der har transcenderet til nutidens samfund, produceret.

Fordi det meste af den litterære produktion var beregnet til at blive lyttet til i samfundet, var den altid forbundet med gruppemøder. Festerne eller symposierne, religiøse festivaler, politiske møder eller sessioner for domstolene var scenerne for disse værker.

På grund af denne konfronterende kontekst konkurrerede digtere og forfattere altid med hinanden og med deres forgængere. Poetisk skabelse var fra begyndelsen uadskillelig fra efterligning.

Disse er dens vigtigste egenskaber:

Brug af retorik og oratorium

I få samfund har kraften i det flydende og overbevisende sprog været mere værdsat end i Grækenland. Ved brug af sprogtonen hævede eller sænkede folk ikke deres stemmer meget.

I denne forstand talte grækerne med et meget højt lydstyrke og brugte rigtige ord, der udtrykte sarkasme, interesse, kærlighed, skepsis og fjendtlighed.

Følelsesmarkørerne er bevaret, især i den følelsesmæssige holdning fra taleren / forfatteren. Træk, der er arvet i den aktuelle diskurs.

Senere gav denne type oratorium et stort incitament til at studere og instruere i kunsten at overtage regeringen, især i politiske debatter i forsamlingen og til angreb og forsvar i domstolene. Faktisk tog de største talere i historien deres teknikker fra oldgræsk.

Betydningen af ​​følelser og kærlighed

Antik græsk litteratur udviste en stor del af følelser, enten i karakterenes adfærd i fortællingen eller i det svar, der blev fremkaldt fra publikum eller læsere. Der var desuden et omfattende ordforråd med følelser i det antikke Grækenland.

Disse følelser er: medlidenhed (medfølelse), vrede, frygt, kærlighed og jalousi. Derudover var den afhængig af et sæt affektive kapaciteter, såsom empati, aggressivitet, kræftning og tilknytning; følelser fælles for alle mennesker.

Brug den episke fortælling

Iliaden og Odysseen er fremragende eksempler på episk fortælling, som i gamle tider var et langt narrativt digt, i en høj stil, der fejrede præstation. Begge digte var baseret på plot, der griber læseren, og historien fortælles på sprog, der er enkelt og direkte, men veltalende.

De var mundtlige digte, de blev transmitteret, udviklet og tilføjet i en lang periode, over hvilke digtere uden navne frit improviserede.

Inkluderer lyrisk poesi

Lyrisk poesi, der er karakteristisk for græsk litteratur, var hovedsageligt relateret til tilbedelse af guderne eller fejringen af ​​sejrerne i de store græske spil.

Den lyriske koral, der havde lyr og aulos-akkompagnement, var meget kompliceret i sin struktur, da den ikke brugte traditionelle linjer eller strofer.

Således blev det aldrig brugt på nøjagtig samme måde igen, skønt de metriske enheder, som stroferne blev konstrueret fra, blev trukket fra en fælles samling. Formen på strofen var normalt relateret til den dans, der fulgte med den.

Brug filosofisk prosa

Filosofisk prosa betragtes som den største litterære præstation i det fjerde århundrede. Han blev påvirket af Socrates, og hans karakteristiske undervisningsmetode førte til dialog. Dets største eksponent var Platon.

Faktisk betragtes denne forfatters stil som en uovertruffen skønhed, skønt de gamle kritikere så den for poetisk. Hans værker har også påvirket eftertiden.

Tilstedeværelse af en menneskelig guddommelighed

De gamle grækere udviklede en religiøs forståelse af verden baseret på guddommelige nærvær og traditionelle historier.

Den første vigtige og hyppigst observerede karakteristik af de græske guder var deres menneskelige form. I modsætning til andre religioner gav grækerne ikke en fremtrædende plads i deres religiøse hierarki til monstre, dyr eller mærkelige imaginære væsener (selvom der er nogle i den græske mytologi, men de er klart mindre).

Således kom de græske guder til at blive inkluderet i en lang række guddomme, ligesom der skete i grækenes familie. Derfor, i den græske religiøse fantasi, havde de højeste og mest perfekte manifestationer af eksistens former og egenskaber nøjagtigt det samme som deres menneskelige tilbedere.

Faktisk, bortset fra deres magt, skønhed og udødelighed, var de græske guder nøjagtigt som mennesker på den måde, de så ud, følte eller elskede.

Inkludering af drama og tragedie

Tragedie er en form for drama, hvor en stærk central karakter eller helt i sidste ende mislykkes og straffes af guderne.

Normalt i græsk tragedie har helten en dødelig fejl, der forårsager hans undergang. Tragiske begivenheder blev ofte begået ufrivilligt, såsom episoden, hvor Oedipus ubevidst dræber sin far. Selvom der var andre, der var samvittighedsfulde, som når Oreste hævn på sin far ved at dræbe ham.

I mange år var Aeschylus den mest succesrige dramatiker i Athen og vandt forskellige konkurrencer. En af hans rivaler, den athenske forfatter Sophocles skrev det berømte skuespil Oedipus Rex (kongen Oedipus).

En tredje større forfatter ved navn Euripides fokuserede mere på mennesker end guder i hans forfatterskab. Blandt Euripides 'mest berømte værker er Electra og The Trojan Woman.

Fremkomst af komedie

Ordet komedie ser ud til at være forbundet med afledningen af ​​det græske verb, der betyder "at glæde", som stammede fra lækkerierne forbundet med ritualerne Dionysus, en vegetationsgud.

Aristoteles bekræftede i sin poetik, at komedien stammer fra falske sange, og at den, ligesom tragedie, begyndte i improvisation, skønt dens fremskridt gik ubemærket hen.

Da tragedie og komedie opstod, skrev digtere det ene eller det andet efter deres naturlige tilbøjelighed.

Forskellen mellem tragedie og komedie er grundlæggende: tragedie efterligner mænd, der er bedre end gennemsnitlige mænd, og komedie dem, der er værre.

Formålet med tegneseriekunstneren var at tjene som et spejl for samfundet for at vise dets dårheder og laster i håb om, at de ville vågne op.

Den vigtigste forfatter af komedier i det antikke Grækenland var Aristophanes, hvis værker omfattede frøerne og skyerne. Hans værker var vittige og sarkastiske. Han hånede ofte datidens førende politiske figurer, skønt regeringen tolererede det.

Brug af græsk mytologi

Græsk myte forsøger at forklare verdens oprindelse, de beskriver også livene og eventyrene for en lang række guder, gudinder, helte, heltinder og mytologiske væsener.

Disse mytologiske historier blev oprindeligt spredt i en oral-poetisk tradition. De ældste græske litterære kilder er de episke digte af Homer, Iliad og Odyssey, der fokuserer på Trojan-krigen og dens efterspørgsel.

Digtene Theogony og the Works and Days indeholder fortællinger om verdens genesis, de guddommelige herskeres rækkefølge, rækkefølgen af ​​menneskets tidsalder eller menneskets ondskabs oprindelse.

Originalitet

Denne litteratur udviklede sig med ringe indflydelse udefra, og blandt alle litterære udtryk er den græske karakteriseret og fremhævet af den store originalitet af tekster og genrer.

Originaliteten i græsk litteratur skyldes det store spring, som hans forfattere skabte for at skabe et brud med fortiden.

Beviset for denne unikke karakter er, at græsk litteratur har formået at holde ud i dag og ofte betragtes som en henvisning til at forstå selv den aktuelle litteratur.

perioder

Arkæisk periode

Inden for græsk litteratur var den arkaiske periode først og fremmest kendetegnet ved episk poesi: lange fortællinger, der afbilder heroiske gerninger af guder og dødelige. Homer og Hesiod var de store repræsentanter for denne periode. Begge understregede i deres værker vigtigheden af ​​ære og mod.

På den anden side udviklede lyrisk poesi, sunget med musikken i lyre, omkring 650 f.Kr. C. og behandlede menneskelige følelser. Sappho, en poet fra det 6. århundrede f.Kr., var den højeste repræsentant for denne genre. Sappho komponerede en speciel type tekster kaldet et melodisk digt, der blev sunget, ikke reciteret.

guldalder

I en periode på omkring 200 år, fra 461 f.Kr. til 431 f.Kr., var Athen centrum for den græske kultur. I den såkaldte guldalder blomstrede litteratur, stort set som et resultat af demokratiets fremkomst. Og dramaet i form af tragedie blev den vigtigste litterære form.

Aeschylus, Sophocles og Euripides var de 3 bedste tragiske dramatikere. Aeschylus værker stod ud for deres alvor, majestætiske sprog og tankekompleksitet.

Sophocles var kendetegnet ved hans elegante sprog og sans for proportioner. I mellemtiden udforskede Euripides, "scenens filosof" menneskelige følelser og lidenskaber.

Komedie var også fremtrædende i 400 f.Kr. Aristophanes 'værker, en satirisk og uanstændig komedieskribent, afspejlede den følelse af frihed, der hersket i Athen på det tidspunkt.

For hans del rejste Herodotus, "historiens far" gennem hele den civiliserede verden i midten af ​​400 f.Kr. og registrerede nationer og folks opførsel og skikke. Han og de andre historikere skrev i prosa. Thucydides forsøgte i sin beretning om den Peloponnesiske krig at forklare politikernes virkninger på historien.

Filosofisk litteratur udviklede sig omkring 450 f.Kr. med Sofisterne, en gruppe filosoffer. Disse lærde og mestre i teorier om viden opfandt retorik - kunsten at overtale talen. Litteratur var i det væsentlige mundtlig og blev talt i prosa. Socrates 'ideer blev bevaret i skrivningen af ​​hans studerende Platon.

Hellenistisk alder

Under Alexander den store regeringstid i 300 f.Kr. C., græske ideer og kultur spredt over hele den civiliserede verden mod øst. Perioden efter hans død i 323 f.Kr. I den hellenistiske tidsalder gav Athen plads til Alexandria, Egypten, som centrum for den græske civilisation.

Theocritus, en vigtig digter i denne periode, introducerede pastoral poesi, der udtrykte en påskønnelse af naturen. Callimachus og andre producerede korte, vittige digte kaldet epigrammer. På samme måde fortsatte Apollonius fra Rhodos med at skrive traditionel lang episk poesi.

Det var græsk-romersk

Perioden for den romerske erobring af Grækenland i 146 f.Kr. betragtede prosa som den fremtrædende litterære form. Således skrev Plutarch biografier, der kontrasterede de græske ledere med romerne. Luciano de Samosata satiriserede filosoferne i hans tid. Og Epictetus grundlagde den stoiske filosofiske skole, der understregede accept og udholdenhed.

Pausanias skrev på sin side en vigtig historie om det gamle Grækenland i 100 e.Kr. I denne periode dukkede Galens medicinske skrifter op. Ptolemaios - som var astronom, matematiker og geograf - producerede videnskabelige skrifter.

I denne æra skrev Longo også Daphnis og Chloë, forløberen for romanen. Plotinus, forfatter af Enneads, grundlagde Neoplatonic-skolen, den sidste store skabelse af gammel filosofi.

Middelalderlitteratur

Fra 395 e.Kr. til 1453 e.Kr. var Grækenland en del af det byzantinske imperium. Konstantinopel (Istanbul) var centrum for græsk kultur og litteratur. Kristen religiøs poesi blev den dominerende form. Romano Meloda (-562 e.Kr.), der komponerede lange salmer kaldet Kontakia, var den største græske digter i middelalderen.

Moderne græsk litteratur

I 1800-tallet skrev Dionysios Solomos (1798-1857) sine digte på demotisk græsk, det almindelige folks sprog. Før første verdenskrig var den græske prosa begrænset til noveller, der afbilder provinsielt liv. Efterkrigstiden var vidne til fremkomsten af ​​den psykologiske og sociologiske roman.

De græske digtere opnåede kendskab i denne periode. I 1963 blev George Seferis (1900-1971), en lyrisk digter, den første græker, der vandt Nobelprisen for litteratur. Odysseus Elytis (1911-1996), også en digter, modtog Nobelprisen for litteratur i 1979.

Genre fra græsk litteratur

Episk fortælling

Den episke fortælling begyndte i behovet for, at mænd fortæller de fremtrædende fakta i deres historie. I det græske tilfælde fandt dens konfiguration som en litterær genre sted efter skrivningens optræden.

Denne genre er repræsenteret af to store epos, Iliaden og Odysseen, selvom de ikke udgør oprindelsen af ​​den episke fortælling. Meget populært i gamle tider var eposet en lang mundtlig fortælling i vers med en høj stil, og hvor legendariske eller fiktive begivenheder blev fortalt. Dets mål var at fejre folks heroiske handlinger.

I den gamle verden var Iliaden og Odysseen en klasse adskilt blandt arkaiske episke digte. Derfra blev der senere frigivet andre digte, der udgjorde den såkaldte græske episke cyklus.

Lyrisk poesi

Lyrisk poesi var en type poesi skrevet i den første person, der udtrykte personlige følelser eller følelser. Der er ikke nok historiske data til at fastsætte datoen for udseendet. Ifølge indikationer spredte det sig imidlertid hurtigt over hele Grækenland fra det 7. århundrede f.Kr. C.

Denne udvidelse skete med stor styrke, især blandt de joniske befolkninger, der boede langs Det Ægæiske Havs kyster. På dette tidspunkt blev det kendt som "Grækenlands lyriske tidsalder." Imidlertid fortsatte den med at blive dyrket i senere perioder.

Foruden at eksperimentere med forskellige målinger, sang lyriske digtere deres sange til akkompagnement af en lyr. Dette var et håndplukket strenginstrument. Derfor kom navnet, der ville identificere genren som "lyrisk poesi."

Tragedie

Ifølge historiske beviser er tragedien en udvikling af dithyramb (en poetisk komposition skrevet til ære for guden Dionysus). Forløberen for tragedien var Arión de Lesbos, der levede i det 7. århundrede f.Kr. C., og hvem siges at have arbejdet i Korint.

Senere indarbejdede Thespis (6. århundrede f.Kr.) en skuespiller, der talte med koret. Dette var en revolution af genren, og det blev et regelmæssigt træk ved de dionysiske festivaler i Athen. Lidt senere introducerede den græske dramatiker Aeschylus (525 f.Kr.-456 f.Kr.) en anden skuespiller i stykket.

Komedie

Ligesom tragedien voksede komedien ud af ritualerne til ære for Dionysus. Det var en populær og indflydelsesrig form for teater, der blev udført i Grækenland fra det 6. århundrede f.Kr.

De mest berømte dramatikere af genren var Aristophanes (444 f.Kr.-385 f.Kr.) og Menander (342 f.Kr.-292 f.Kr.). I deres værker hånede de politikere, filosoffer og andre kunstnere.

Udover at opretholde deres komiske præg tilbød stykkerne også et indirekte syn på det græske samfund generelt. De gav også detaljer om de politiske institutioners funktion. Derudover gav de en oversigt over retssystemer, religiøs praksis, uddannelse og krigføring i den hellenske verden.

Lejlighedsvis afslørede stykker også noget af publikums identitet og viste grækenes sande humor. Endelig dannede den græske komedie og dens umiddelbare forgænger, den græske tragedie, det fundament, hvorpå alt moderne teater hviler.

Historie

Den første store forfatter i historien var Herodotus af Halicarnassus (484 f.Kr.-426 f.Kr.). Denne historiker beskrev sammenstødet mellem Europa og Asien, der kulminerede i den persiske krig. Hans værker var primært rettet mod athenske læsere. Beretningen om denne krig var resultatet af en undersøgelse blandt de overlevende fra konflikten.

Senere ændrede Thucydides (ca. 460 - ca. 400) historikernes rolle fra at være en blot reporter af tidligere handlinger. Takket være hans arbejde var en undersøgelse af arten af ​​den politiske magt og de faktorer, der bestemte staternes politik, mulig.

Resultatet af hans arbejde var en dybt militær og politisk krigshistorie, men af ​​en mere gennemtrængende kvalitet. Thucydides undersøgte den psykologiske virkning af krig på enkeltpersoner og nationer. Hans fund blev fortolket gennem de mange efterfølgende værker og fungerede som elementer i analyse af samfundene.

Retorik og oratorisk

Både retorik og oratorium havde deres storhedstid i Grækenland med fremkomsten af ​​demokratiske regeringsformer. Kraften i flydende og overbevisende tale blev nødvendig for politisk debat i forsamlingen og til angreb og forsvar ved domstolene. Selv i Homers værker blev der læst taler, der var mesterværker af retorik.

Filosofisk prosa

Blandt de græske filosofiske prosaskribenter var Anaximander (610 f.Kr. -545 f.Kr.), Anaximenes (590 f.Kr. - mellem 528 og 525 f.Kr.) og Democritus (460 f.Kr. -370 f.Kr.). Socrates (470 f.Kr.-399 f.Kr.) havde stor indflydelse på denne type prosa og pålagde en karakteristisk undervisningsmetode ved spørgsmål og svar.

Alexamenus fra Teos og Antisthenes, begge Socrates-disciple, var de første til at bruge det. Den største eksponent for den Socratiske dialog var imidlertid Platon (427 f.Kr. -347 f.Kr.). Kort efter Socrates død skrev Platon nogle af sine egne dialoger, mest korte.

Hyppige emner

heltemod

I værker af græsk litteratur har helte en tendens til at dele sjælden styrke, enormt mod og ædel moral. De er også snarrådige og overskrider grænserne for den gennemsnitlige mand. Disse helte handler et sted mellem guder og dødelige. Faktisk er mange af dem demigoder (sønner af guder med mennesker).

generøsitet

Gennem hele græske historier er generøsitet gentagne og ser ud til at være en ædel egenskab. Nogle gange forstærker hun subtile historierne.

Gæstfrihed er en særlig vigtig slags generøsitet. Altruismen og løsrivelsen i historierne styrker tanken om, at de er gode egenskaber, der bør værdsættes.

Tro

Tro er måske det vigtigste tema i græsk litteratur. Dette afspejles i karakterernes tillid både til deres guder og i sig selv.

De accepterer myter og profetier uden spørgsmål og risikerer deres liv for dem. Undertiden fortællede historierne om de negative resultater af at miste troen med en klar moraliserende intention.

Elsker

Kærlighed vises ofte i hele græsk litteratur for at drive fortællingerne. Forskellige typer kærlighed dukker op i teksterne med forskellige implikationer. I nogle tilfælde er kærlighed visceral og impulsiv. I andre er det mere afslappet og holdbart.

Bestemmelsessted

Gennem historierne fremstår skæbnen som en magtfuld kraft, som ingen mennesker eller gud kan kæmpe med. I denne forstand deler de begge en lige så frustrerende oplevelse, når de prøver at ændre dem. Skjebnen præsenteres i skrifterne som en magt større end Mount Olympus.

Ofre

Offer gentages gennem hele græsk litteratur. Ikke kun fordi fysisk ofre var betydelig i antikke græske samfund, men også på grund af den belønning, der var forbundet med det. I disse tilfælde bliver dette en kvalitet, som enhver almindelig person kan opnå.

Gennem ofring belønnes karaktererne af guderne. På denne måde bliver de gode eksempler for andre mennesker. Denne handling skal ofte udføres for ære og moral snarere end blot for selv kærlighed.

Fremhævede værker og forfattere

Episk fortælling

I den episke fortællingslinje var den mest ægte repræsentant bestemt den græske digter Homer. Værkerne Iliaden og Odysseen tilskrives ham. Den første fortæller den tragiske historie om Achilles, søn af en gudinde og rigt udstyret med alle de kvaliteter, der gør mænd beundringsværdige.

Odysseen er på sin side en forbedret version af en gammel folkeeventyr om trampens tilbagevenden og hans sejr over dem, der usurped hans rettigheder. Det handler om helten Ulysses 'tilbagevenden fra Troy til hans hjemland, Ithaca. I stykket er Ulysses repræsenteret ved sit græske navn Odysseus.

Lyrisk poesi

Sappho (650 f.Kr.-580 f.Kr.) betragtes som den vigtigste af de lyriske digtere. Han boede på øen Lesbos i det nordvestlige Ægæiske Hav, og hans arbejde blomstrede engang omkring 600 f.Kr. Hans mest fremtrædende værk var salmen til ære for Afrodite.

Tragedie

Tragedien var en form for den dramatiske genre. Det fortsatte med at blive en af ​​de vigtigste former for græsk litteratur. Aeschylus (525 f.Kr.-456 f.Kr.), Sophocles (496 f.Kr.-406 f.Kr.) og Euripides (484-480 f.Kr.-406 f.Kr.) var tre af de bedste tragiske dramatikere.

Af produktionen af ​​Aeschylus skiller sig værkerne Perserne, De syv imod tebes, de supplicants, Prometheus i kæder og Agamemnon.

Fra Sophocles skiller sig Ajax, Antígona og Las traquinias ud. Endelig er produktionen af ​​Euripides værd at nævne Alcestis, Medea, Hipólito og Andrómaca.

Referencer

1. Encyclopædia Britannica. (2018, 05. januar). Græsk litteratur. Taget fra britannica.com.
2. Sidoli, NC (s / f). Arven fra Grækenland og Rom. Tokyo: Waseda University.
3. Said, S. og Trede, M. (2003). En kort historie om græsk litteratur. London: Routledge.
4. JRank. (s / f). Græsk litteratur. Taget fra jrank.org.
5. Wasson, DL (2017, 11. oktober). Antik græsk litteratur. Taget fra det gamle.eu.
6. Cunqueiro A. (s / f). Det græske epos. Taget fra edu.xunta.gal.
7. Cartwright, M. (2013, 25. marts). Ancient Greek Comedy. Taget fra det gamle.eu.
8. Hamilton, E. (1492). Mytologi. Hentet fra gradeaver.com.
9. Biografier og liv. (s / f). Homer. Taget fra biografiasyvidas.com.