MODERNISME: HISTORISK KONTEKST, KARAKTERISTIKA, TEMAER, STADIER - LITTERATUR - 2025

Den Modernisme var en kunstnerisk og litterær bevægelse, der opstod i den ende af det nittende århundrede som reaktion på den kvælende borgerlige og kapitalistiske liv af tiden. Modernismen fejrede skønhed, frihed og kunst ikke kun som en æstetisk position, men også som en livsstil og en holdning til de overflødige idealer i det merkantilistiske samfund.

Ifølge Juan Ramón Jiménez, spansk kunstkritiker og digter, kan modernismen generelt defineres som en stor æstetisk og filosofisk bevægelse, der udtrykte sine parametre og tilbøjeligheder gennem entusiasmen for skønhed og frihed. Dette involverede at øve kreativ isolering for at ryste af en øredøvende tid.

Rubén Darío betragtes som forløber for modernismen. Kilde: Her

Modernistiske kunstnere blev kendetegnet ved deres afvisning af den voksende positivistiske verden, der værdsatte mennesket inden for hans funktionelle karakter og efterlod enhver kvalitet, der ikke var pragmatisk. Kampen for prosodisk frihed såvel som tilbøjeligheden til en neo-spiritualisme holdt Amerika og Spaniens modernister knyttet til hinanden.

Nogle forfattere har ønsket at reducere modernismen ved at definere den som en litterær bevægelse af retoriske og grammatiske udvidelser; denne definition er dog vag for en så bred og kompleks æstetik. Modernismen beskæftiger sig med en tendens til at forstærke og forfine fornemmelser ved at intensivere lyrikken og rytmen.

En anden forfatter af bemærkelsesværdig betydning, såsom Teófilo Gautier, etablerede i sit arbejde med titlen Sinfonía en blanco borgmester, at for modernister er værdien, som ord får gennem ordbogen, begrænset, mens der gennem lydord kan konverteres i langt mere foragtede begreber.

Ifølge denne forfatter ligner ordene diamanter: det er nødvendigt at polere dem for at udtrække al deres skønhed. På sin side spiller musik en grundlæggende rolle inden for modernismen: takket være den perfekte lyrik og den rensede brug af rytme, spiller modernisterne med musikalske sætninger og konstruerer vers, der fremkalder dans.

Som konklusion kan det konstateres, at modernismen, som en kunstnerisk bevægelse, indebar en evolution og en renæssance med hensyn til opfattelsen af ​​sprog og skønhed. På samme måde fremkom det som en modstand mod den utilitaristiske ånd i det 19. århundrede; men i dag er den stadig i kraft på grund af de kvalt retningslinjer for den såkaldte fremgang.

Historisk kontekst

Den modernistiske kunstners drægtighed opstod gennem fødslen af ​​en generation, der var træt af socialt arbejde og offer for en stærk lidelse, der blev produceret ved at leve hurtigt og materielt. I en verden af ​​nye maskiner var fantasi og kreativitet sovende.

Det var højden på industrialismen, da de daglige problemer kvalt eksistensen af ​​kunst og undergravede kultiveringen af ​​tanke og filosofi.

Genereringen af ​​modernisme bemærkede tilstedeværelsen af ​​en masse mennesker, der var blevet trivielle, ligeglade og distraherede i lyset af smukke og æstetiske aspekter.

Oprindelse

Nogle mener, at modernismen havde sin oprindelse i de sidste rester af romantikken, da den fra denne bevægelse bevarede behovet og lidenskaben for kunst såvel som ånden i uenighed og oprør.

Generelt stammer de store litterære strømme, der stadig bruges i dag - såsom naturalisme - som følge af romantikken.

Modernismen blev også født fra søgen efter at finde en kunst, der reagerede på det historiske øjeblik, der var under udvikling, da på det tidspunkt endnu ikke var der opstået nogen kunstnerisk manifestation, der reagerede på dette behov på grund af datidens øjeblikkelighed.

Betydningen af ​​Rubén Darío og samlingen af ​​digte

Med hensyn til datoen for indledningen af ​​modernismen er mange forfattere enige om, at det skete i 1888 med udseendet af diktsamlingen Azul… af den anerkendte digter Rubén Darío, der betragtes som far til denne kunstneriske bevægelse.

Vigtigheden af ​​denne diktsamling var monumental og inspirerede mange latinamerikanske forfattere. Dette værk har ikke kun digte, men også en række historier, der følger den samme musikalske og farverige æstetik.

For Rubén Darío var billedet af den hvide svane og farven blå de vigtigste emblemer i hans æstetiske holdning, og derfor valgte han denne farve til at navngive sin lyriske samling.

I sit arbejde med titlen Historia de mis Libros, der blev offentliggjort i 1913, forsikrede den nicaraguanske digter, at han valgte denne farve, fordi han betragtede den som drømmenes farve såvel som kunstens farve.

Denne forfatter havde en forkærlighed for den græsk-latinske kultur, så det er almindeligt at finde mytologiske referencer inden for Azul… Han brugte også eventyr til at skabe verdener af fantasi og magi.

Ligeledes dukker nogle magiske figurer tilbage fra stykket A Midsummer Night's Dream af William Shakespeare. Et andet hyppigt tema i Rubén Daríos poesi er erotisk symbolik, der manifesteres gennem den kvindelige figur.

Selvom modernismen talte for isolering, fremsatte Darío alvorlige kritikker af det borgerlige samfund inden for sine digte, som det kan ses i Den borgerlige konge; han satte også spørgsmålstegn ved kunstnerens rolle i samfundet.

Modtagelse af Azul i spansktalende kultur og udtrykket "modernisme"

I den første periode efter offentliggørelsen havde diktsamlingen ikke meget popularitet; Det havde kun et par anmeldelser i den chilenske presse.

I midten af ​​det samme år offentliggjorde Juan Valera - vigtig spansk romanforfatter - et par breve, hvor han priste Rubén Daríos poetiske evne, idet han argumenterede for, at den Nicaraguanske forfatter til trods for den bemærkelsesværdige franske indflydelse inden for hans tekster havde opnået udsende en unik stil.

Takket være Juan Valera's godkendelse spredte bogen sig over det amerikanske kontinent og i hele Spanien, hvilket forårsagede en krampeanvendelse hos de yngste forfattere, der begyndte at bruge denne digters teknikker.

I begyndelsen havde udtrykket "modernisme" en pejorativ hentydning, som det er sket med forskellige kunstneriske bevægelser - det samme skete for eksempel med impressionisme. Kunstnerne besluttede dog at tage betegnelsen for at give et navn til deres æstetiske tilbøjeligheder.

Egenskaber ved modernisme

Ifølge forskellige bibliografiske kilder kan det konstateres, at modernismen bestod af en syntese mellem symbolik og parnassianisme.

Den første henviste til vigtigheden af ​​at antyde i kunsten, mens den anden bestod i at søge efter perfektion inden for de formelle aspekter af skrivning såvel som fornemmelserne forårsaget af det eksotiske tema.

På samme måde blev modernismen også næret i mindre grad af andre strømme, der er typiske for det 19. århundrede, såsom præ-raphaelitterne og dekadentismen.

Et grundlæggende kendetegn ved modernismen bestod i, at det var en bevægelse af brud forårsaget af en dyb åndelig krise, der manifesterede sig i slutningen af ​​århundrede og nåede sit højeste højdepunkt, da den første verdenskrig begyndte. Som et resultat af dette første væsentlige element i modernismen kan andre aspekter etableres:

Multidisciplinær strøm

Modernismen manifesterer sig gennem forskellige discipliner, ikke kun litteratur eller poesi. Dekorativ kunst, keramik, maleri, skulptur, tegning og arkitektur var også tydelig i ham.

På grund af betydningen af ​​industrialisering på det tidspunkt blev kunsthåndværksproduktionsprocesser gradvist overtaget af masseproduktionsmetoder.

Antithese af realisme

I modsætning til bevægelser som realisme, afviste modernismen hverdagens virkelighed, hvilket gav forfatteren muligheden for at flygte fra det tidspunkt, hvor han levede for at fremkalde tidligere eller bedre tider.

Afvisningen af ​​virkeligheden og nøgternheden i hverdagen

Modernistiske forfattere valgte at isolere sig fra en virkelighed, der ikke tilfredsstilte dem; De gjorde dette gennem litteratur, da de fra dette skabte fjerntliggende og eksotiske rum, hvor de kan tilflugt fra den utilfredsstillende dag til dag.

Mange af dem talte om at "søge tilflugt i et elfenbenstårn", hvis metafor henviste til den magiske og vidunderlige verden, der var helt anderledes end den industrielle virkelighed.

Kraftfuld dyrebarhed

På grund af sin parnassiske indflydelse udviklede modernismen en bemærkelsesværdig interesse i perfektion af form. Dette førte til, at dens forfattere udviklede et meget dyrebart sprog, hvor smukke farver og markante juveler stod ud.

Preciousism er også relateret til modernisternes yndlingsbillede, elfenbenstårnet, da det refererer til at søge tilflugt i skønhed for at flygte fra en uhyggelig og voldelig verden.

Den skjulte melankoli

På trods af dens magiske verdener og dens dyrebarhed skjuler sig en stærk melankolsk tilbøjelighed inden for modernistisk litteratur. Dette skyldtes det faktum, at det til trods for disse forfatteres forsøg på at beskytte sig selv mod virkeligheden, det altid ledsagede dem i udviklingen af ​​deres skabelser, da det var en del af deres episteme.

Dette betyder, at unddragelsen (eller elfenbenstårnet) kun delvist fungerede, da modernisterne ikke kunne løsrive sig fra dekadensen og pessimismen, der flådede i slutningen af ​​århundredet.

Plastiske og farverige billeder

Modernisterne mente, at skønhed kunne antydes af meget farverige og plastiske billeder, hvorfor brug af et adjektiv af farve dominerede i deres tekster.

De billeder, der vækkede sanserne og sanseoplevelserne, dominerede også.

Musikalitet i komposition

For at give deres kreationer musikalitet og rytme misbrugte modernisterne ofte alliterering og synestesi. På samme måde kunne de godt lide at bruge de klassiske strofer, da disse også letter denne lyd.

Modernisternes foretrukne vers var den Alexandriske, den eneasyllable og den Dodecasyllable, skønt de også brugte den klassiske sonett med nogle varianter af deres egne.

Erotik og mytologi

Som nævnt i tidligere afsnit var modernismen tilbøjelig til at bruge aspekter af den græsk-latinske kultur, især dem, der var relateret til mytologi. Af denne grund er det almindeligt at finde henvisninger til denne civilisation inden for disse forfatterers tekster.

Det var også almindeligt at finde lette erotiske og sensuelle træk i modernistiske tekster ved hjælp af metaforer. Den kvindelige figur blev vidt brugt og idoliseret af disse forfattere.

Nationalistens overhøjde over de fremmede

På trods af det faktum, at modernistiske forfattere var påvirket af forskellige europæiske og franske strømme - sådan som symbolik -, forsvarede disse forfattere nationale aspekter. Dette betyder, at de opretholdt det romantiske ideal om nationale værdier og den amerikanske farve.

Et eksempel på denne nationalisme kan findes i digterne af Rubén Darío, hvor forfatteren anerkender og forsvarer arten af ​​amerikansk jord.

Interesse for eksotiske kulturer

Denne egenskab kan ses i nogle af de vigtigste modernistiske værker skrevet på det tidspunkt. I dem er affiniteten til det eksotiske og genskabelsen af ​​det indiske miljø eller den orientalske kultur til stede. Udsynet fra præ-colombianske civilisationer skiller sig også ud.

Søg efter frihed

Modernister kæmpede mod traditioner, altid på udkig efter nyhed og frihed både i form af deres tekster og indhold.

Tilsvarende delte modernismen med andre bevægelser, den eksperimentelle karakter og den hastighed, som dens forslag erstattede dem fra tidligere æstetiske bevægelser.

Kerne temaer

Under hensyntagen til ovenstående egenskaber kan det argumenteres for, at det modernistiske tema blev konsolideret omkring eksotiske steder, mytologiske fakta og erotik. Men det var også kendetegnet ved at udsætte tidens kvaler og melankoli.

Ligeledes brugte modernisterne idealiseret kærlighed og kvindeskikkelsen som et af deres hovedtemaer.

Kedsomhed mod livet: melankoli og kval

Modernisterne tog romantikken uro for at udtrykke deres utilfredshed med en kommerciel verden, øjeblikkelig og triviel. Derfor er hans tekster imprægneret med melankoli og kvaler.

Ligeledes sætter denne bevægelses litteratur ofte spørgsmålstegn ved kunstnerens figur inden for denne nye verden af ​​maskiner og industrier.

Normalt befinder figurerne sig ikke i det samfund, de bor. Som følge heraf understregede den modernistiske forfatter ensomhed af datidens kunstner.

Omgåelse

Escapisme var et tilbagevendende tema i modernistiske tekster. Generelt blev der ikke givet nogen hentydning til et specifikt eller empirisk rum eller tid.

amerikanisme

Selvom modernisterne følte en dyb hengivenhed og tilbøjelighed til det kosmopolitiske Paris, forsvarede og brugte de også amerikanske temaer.

Det oprindelige tema skilte sig meget ud inden for denne bevægelse, da de betragtede den oprindelige civilisation som forfædres skabninger, der eksisterede i perfekt harmoni med deres naturlige og primitive miljø.

Kærlighed og kvinder

Modernismen brugte temaet kærlighed med en vis idealisering; den adskiller sig imidlertid fra romantikken med hensyn til dens dybe erotiske ladning.

Umulig kærlighed blev også brugt, men i mindre grad, mens den kvindelige figur blev ophøjet gennem smukke metaforer.

Stadier af modernisme

Modernismen anses for at have to hovedstadier med markante forskelle mellem dem. Den første periode spænder mellem 1888 og 1896, mens den anden fandt sted fra 1896 indtil dens endelige udvikling efter første verdenskrig.

I perioden mellem 1888 og 1896 var der en overvægt af parnassianismen, som det kan ses af forfattere som Rubén Darío, José Martí og Juan de Casal, som er de vigtigste repræsentanter for denne bevægelsestid.

Fra 1896 skete der en mindre ændring i modernistiske forestillinger, da en større indflydelse af symbolik udviklede sig og intime temaer blev udforsket. Dette kan ses hos forfattere som Antonio Machado og Juan Ramón Jiménez, der satte tonen for denne anden periode.

Når man går i dybden med forfatterne af denne bevægelse, vil det være muligt at identificere og forstå de forskellige elementer, der udgør hvert trin i modernismen.

Repræsentanter og deres værker

Modernismen var en af ​​de vigtigste litterære bevægelser i Latinamerika og i Spanien, hvorfor den har en lang række forfattere. Disse figurer skrev ikke kun poesi og romaner, men også essays, breve og noveller.

For mange kritikere var Rubén Darío den vigtigste forfatter til modernismen. Andre store forfattere som José Martí, Julián del Casal, Henríquez Ureña, Amado Nervo, Manuel González Prada, José Asunción Silva og Salvador Rueda, talte imidlertid også.

-Mexico

Elskede nerven

En af de vigtigste modernistiske forfattere var den mexicanske digter og journalist Amado Nervo, der også dabblede i mystik.

Som det var almindeligt hos latinamerikanske forfattere, boede Nervo en tid i Paris, hvor han mødte den legendariske forfatter Oscar Wilde. Senere flyttede han til Madrid, hvor han dedikerede sig til at skrive.

Amado Nervo stod hovedsageligt ud for sine poetiske tekster, skønt han også skrev essays og romaner. Hans mest kendte roman var den, der hedder El bachiller, der blev udgivet i 1895; hans mest anerkendte poetiske værk var sorte perler. Mystics, udgivet i 1898.

Manuel Gutierrez Najera

En anden vigtig mexicansk forfatter til modernisme var Manuel Gutiérrez Nájera, der er kendt for at have været en forløber inden for denne bevægelse.

Ligesom Amado Nervo, dedikerede Nájera sig til poesi og journalistik, skønt han også turdede sig ind i teaterkritik. På samme måde blev han meget anerkendt for sine kronikker om Mexicos hovedstad.

Hans stil ligner bemærkelsesværdigt romantikken, selvom den ikke er overdreven, men delikat og elegant. Hans mest markante værker var Schuberts Serenade, Hertuginde Job, Fragile Tales og Hamlet til Ophelia.

-Colombia

Jose Asuncion Silva

José Asunción Silva betragtes ikke kun i Colombia, men i Latinamerika som en af ​​de vigtigste forfattere.

Han var en selvlært ung mand, der faldt ud af skolen i en tidlig alder for at uddanne sig. Han lærte at kende europæisk kultur, da han rejste til London, Schweiz og Paris.

Silva havde et uroligt og vanskeligt liv, da familievirksomheden var mislykkedes og efterlod ham fuld af gæld. Efter hans bedstefars og hans søsters død besluttede den unge forfatter at tage sit eget liv.

På trods af det faktum, at hans arbejde er knap, var en af ​​de vigtigste modernistiske tekster hans diktsamling med titlen Nocturnos, hvor han udførte store innovationer.

Guillermo Valencia Castillo

Guillermo Valencia Castillo var også en colombiansk forfatter af stor betydning, der stod ud for sit diplomatiske arbejde: Han var to gange kandidat til formandskabet.

Castillo rejste til Paris, hvor han mødte Rubén Darío. Dette påvirkede ham for et af hans vigtigste værker kendt som Rites, der blev udgivet i 1899.

-Venezuela

Manuel Diaz Rodriguez

Den vigtigste venezuelanske forfatter for den modernistiske bevægelse var Manuel Díaz Rodríguez, der lavede en lang række essays sammen med nogle romaner og noveller.

Et af hans mest anerkendte værker blev titlen Broken Idols, der blev udgivet i 1901. I denne tekst introducerede Díaz Rodríguez sig for den dekadente figur af det intellektuelle fra det 19. århundrede.

En anden af ​​hans mest berygtede tekster var Sangre Patricia, der blev offentliggjort i 1902. I denne roman blev figuren af ​​femme fatale udforsket, samt en undersøgelse af menneskets psyke og hans kærlighedsopfattelse.

Rufino Blanco Fombona

Rufino Blanco Fombona var en anden venezuelansk forfatter, der stod ud i modernistiske holdninger. Ikke kun deltog han i den litterære disciplin ved at skrive frugtbare digte, men han opretholdt også et aktivt politisk og militært liv.

Hans vigtigste værker inkluderer diktsamlingen Lille lyrisk opera, der blev udgivet i 1904; og Cuentos de Poeta, der blev offentliggjort i 1900.

-Argentina

Leopoldo Lugones

Leopoldo Lugones var en berømt argentinsk essayist, journalist og digter, der også udviklede sig inden for politikområdet. Han havde mulighed for at rejse til Europa, hvilket nærede både hans kunstneriske og intellektuelle udvikling.

Hans tekster er fyldt med symbolik, som det kan ses i værker som The Mountains of Gold, udgivet i 1897; og Los crepúsculos del jardin, offentliggjort i 1905. Lugones begik selvmord i 1938, da han led af alvorlig psykologisk ustabilitet.

Enrique Larreta

En anden meget vigtig argentinsk forfatter af den modernistiske tendens var Enrique Larreta, der tjente som ambassadør og opretholdt et velhavende liv, da han kom fra en velhavende familie.

Larreta søgte sin litterære inspiration i den spanske guldalder og i den berømte forfatter Miguel de Unamuno, som tydeligt kan ses i hans tekster. Han var også en del af det argentinske akademi for historie og det kongelige spanske akademi.

Han skrev flere vigtige værker; han var dog især bemærkelsesværdig for to af dem: Artemis, udgivet i 1896; og La gloria de don Ramiro, udgivet i 1908.

Han lavede også en række noveller med titlen Las Campanas de Oro, som blev udgivet i 1920. En anden anerkendt tekst af denne forfatter havde titlen Alma chilena, der indeholdt en række nationalistiske digte; Det blev offentliggjort i 1911.

Artikler af interesse

Litterær modernisme.

Referencer

1. Ferrada, R. (sf) Modernisme som en litterær proces. Hentet den 19. maj 2019 fra Scielo: scielo.conicyt.cl
2. Girardot, R. (sf) Modernisme og dens historisk-sociale kontekst. Hentet den 20. maj 2019 fra Miguel de Cervantes Virtual Library: cvc.cervantes.es
3. Litvak, L. (1981) Modernisme: forfatteren og kritikken. Hentet den 19. maj 2019 fra Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual.com
4. Murillo, M. (2013) Modernisme og samfund i det poetiske arbejde af Rubén Darío. Hentet den 20. maj 2019 fra Dialnet: dialnet.com
5. A. (sf) Modernisme: generelle karakteristika gennem figuren af ​​Rubén Darío. Hentet den 19. maj 2019 fra Aula Virtual: edu.xunta.gal
6. A. (sf) Modernismo (litteratur på spansk). Hentet den 20. maj 2019 fra Wikipedia den gratis encyklopædi: es.wikipedia.org