AFSPIL: OPRINDELSE, EGENSKABER, ELEMENTER, SCRIPT - LITTERATUR - 2026

Et teaterstykke er en genre eller litterær form, hvis hovedformål er at genskabe en historie på scenen. På en enkel måde forekommer denne repræsentation gennem iscenesættelse af scener, der er udviklet med indgriben af ​​karakterer, der er legemliggjort af skuespillere, der bruger dialog til at interagere med hinanden. Eksempler på skuespil er Romeo og Juliet af William Shakespeare, eller livet er en drøm af Pedro Calderón de la Barca.

Et teaterværk udføres ved hjælp af et script, der fastlægger de retningslinjer eller retningslinjer, som hver skuespiller skal følges, så historien giver narrativ mening. Det teaterskrift er udviklet af en dramatiker, der er en professionel, der har ansvaret for at skabe de dramatiske tekster.

Spil. Kilde: pixabay.com.

Selvom flere figurer normalt deltager i et teaterstykke, og der er mange samtaler, er denne modalitet ikke den eneste. Dette betyder, at der kan være et script, der fastlægger deltagelse af en enkelt karakter (monolog).

Der er også tilfældet, hvor der ikke er nogen dialogstruktur, så handlingerne udvikles gennem bevægelser; sådan er tilfældet med det tavse teater. Ud over det ovenfor beskrevne klassificeres et teaterstykke efter fortælling, historisk miljø og kunstnerisk stil.

På grund af dens fortællende form kan værket være: tragedie, komedie, tragikomedie, monolog, dukketeater, musikteater, sort teater og drama. Nu kan det i betydningen af ​​sin kunstneriske stil og historiske kontekst være: græsk, orientalsk, barok, moderne, romantisk, symbolist, ekspressionist, neoklassisk, absurd, borgerlig og melodramatisk.

Historisk set har stykket tjent til at genskabe reelle eller imaginære episoder med det formål at underholde, undervise, distrahere eller overlade en moral for offentligheden. Dens funktionalitet ledsages af musik, lys, dans, kostumer, lyde og andre elementer, der giver det vitalitet og styrke.

Historisk oprindelse

Stykket har sin oprindelse i det 6. århundrede f.Kr. C. fra Thespis 'hånd og i antikke Grækenlands tider. På det tidspunkt fremsatte grækerne repræsentationer for at takke og ophøje guden Dionysus.

Presterne for tilbedere blev ledsaget af danser og musik, der blev kendt som Dionysiske dirithambs. Med tiden gik festerne over hele territoriet og begyndte at have betydning.

Gamle græske teatre. Kilde: pixabay.com.

Senere udviklede stykket sig på en sådan måde, at det ikke kun tjente til at tilbede guder, men også udviklede sig til at underholde borgere. Sådan fokuserede nogle forfattere på at give deres tekster teaterform.

Udvikling

Med tiden gik skuespil i andre nationer. For eksempel blev de i Indien udført for at ære den guddom, der er kendt som Brahma. Derefter blev de indarbejdet i det romerske imperium som en slags ferie. Senere nåede teatret den kristne tid, gik gennem renæssancen og nåede vores århundrede.

Karakteristikker af stykkerne

Denne egenskab i et teaterstykke henviser til afstanden, der findes mellem skuespillerne og publikum. Væggen er imaginær, kun nævnes den for at adskille virkeligheden fra hvad der sker eller fra historien, der er repræsenteret med iscenesættelsen.

Den fjerde mur kan dog brydes af dem, der udfører stykket med det formål at involvere publikum. Dette aspekt forekommer især i moderne teater.

Eksempel

Karakteren, der er imod hovedpersonen, henvender sig til publikum for at spørge ham, om han har set sin fjende passere eller bede ham om noget råd for at besejre ham.

- Formål

Formålet med et skuespil har at gøre med dets mål, det vil sige, hvis det søger at underholde, få folk til at grine, undervise eller uddanne. Denne egenskab er indstillet af skaberen af ​​stykket (dramatikeren).

Eksempel

Akt I.

”Fortæller: Juan, den yngste i klassen og lærer Clara's favorit, med sin høje IQ, skabte en behagelig atmosfære i klasseværelset. Hendes selvtillid faldt imidlertid om dagen på grund af den hyppige chikane, som hun var et offer for.

(Juan, hans lærer og klassekammerater i klasseværelset).

Ana Clara: God morgen mine kære, åbn venligst din bog til side nummer 13. Kære Juan! Kunne du læse?

Juan: Med glæde, lærer! ”.

Fremhævede forfattere og værker

- William Shakespeare: Romeo og Juliet, Hamlet, Othello og Macbeth.

- Lope de Vega: Fuenteovejuna, El caballero de Olmedo og straf uden hævn.

- Miguel de Cervantes: Altertavlen af ​​vidundere, portrættet af Alger, den spanske galant, den glade ruffian og beleiringen af ​​Numancia.

- Federico García Lorca: Yerma, Mariana Pineda og La casa de Bernarda Alba.

- Pedro Calderón de la Barca: Livet er en drøm, borgmesteren i Zalamea og La dama duende.

Artikler af interesse

Dele af et skuespil.

Typer af leg.

Referencer

1. Imaginario, A. (2013-2019). Betydning af leg. (N / a): Betydning. Gendannes fra: significados.com.
2. Spil. (2019). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: es.wikipedia.org.
3. Hvad er delene af et teaterstykke? (2017). (Nej): Giv mig ikke en scene. Gendannes fra: blog.teatroscanal.com.
4. Urrieta, J. (2018). Spil. Colombia: Karakteristika. Gendannes fra: caracteristics.co.
5. Karakteristika ved et teaterstykke. (2019). (N / a): Betydning. Gendannes fra: significados.com.