HVAD ER KOLLEKTIV KUNST? - KUNST - 2025

Den kollektive kunst er en alliance mellem to eller flere kunstnere, der deler ideologier og synspunkter og arbejder på egen hånd for at nå fælles mål; Disse mål kan variere afhængigt af udtrykket.

Et kendetegn ved kollektive kunstgrupper er, at de i mange tilfælde kan forbindes sammen i et skitseret æstetisk sprog. Med andre ord, selvom det forstås, at der var bidrag fra forskellige forfattere i det kollektive arbejde, ser det ud til, at det endelige resultat indikerer, at hele sættet blev foretaget af den samme skaber; i nogle værker kan det være næsten umuligt at differentiere den enkelte del af hver kunstner.

Guerrilla Girls, et eksempel på kollektiv kunst

Den kollektive skabelse håndterer en bred metodologi, der vil blive foreslået af gruppen af ​​kunstnere afhængigt af deres forhold, motivationer og mål.

Ligesom tidligere konceptualiseringsaftaler kan opstå for at få en enhedspåvirkning på det udførte arbejde, er det også muligt at etablere klart frie, spontane og øjeblikkelige processer, der holder arbejdet åbent for nye indgreb uden at have en defineret oversigt eller grænser.

Nogle grupper af kunstnere kan endda bo og arbejde sammen og dele fordelene ved deres produktioner, ejendomsrettigheder og også de risici, som nogle forslag kan medføre med hensyn til sikkerhed, lovlighed og opinion.

Kollektiv kunst gennem kunstnere

Kunstneres kollektiver er samlet omkring deres politiske, økonomiske og sociale meninger; æstetisk og ideologisk, hvor transmission af tanker og værdier søges gennem støtte og fremme af et arbejde for at nå fælles mål.

Et klart eksempel på kunstkollektiver var fremkomsten af ​​rapgrupper, der i årtier har skabt en hel kulturel bevægelse i verden, der tydeliggør deres synspunkter, social afstemning, redning af værdier, opvågning af samvittighed og mere.

På denne måde gav rap-gruppernes musikalske og rationelle arbejde liv til subkulturer såsom hiphop, der tilføjede andre former såsom breaking (dans) og graffiti.

Specifikke eller blandede discipliner

Kollektiv kunst kan udføres under specifikke eller blandede discipliner, der spænder fra musik, scenekunsten som dans eller skuespil, performance, maleri i alle dens former, fotografering, audiovisuel kunst, skulptur, litteratur i poesi eller prosa, installation, design, arkitektur, mode, blandt andre.

motivatorer

Nogle kollektive kunstmotivatorer har ikke nødvendigvis tendens til at være målrettede eller organiserede mål med strukturerede ambitioner.

De grupper, der er organiseret for at skabe et værk, er ikke altid permanente eller kontinuerlige, da motivatorerne kan være simpelthen at udføre et fælles arbejde for at dele mellem kunstnere, reducere produktions- og promoveringsomkostninger, dele rum eller materialer blandt andre initiativer.

Integration i kunstkollektiver giver kunstnere vækst i debatten om ideer, vedtagelsen af ​​forskellige tilgange, udviklingen af ​​en gruppeintelligens genereret af kombinationen af ​​forskellige kunstneriske perspektiver og discipliner, der beriger individuelle og kreative kreative evner. udstyr.

Oprindelse

Som de er kendt i dag fremkom kollektive kunstgrupper i 1970'erne som en social bevægelse i en historisk periode ramt af terror- og nukleare trusler, den sociale opdeling i opposition til eller til fordel for ekstreme højre diskurser epoke.

Dette førte til et alternativ af liberal tænkning og holdning, af protest og kunstneriske udtryk uden gag, hvilket brød alle konventioner.

Disse bevægelser blev grundlæggende søjler for udviklingen af ​​den kreative scene og producerede en række af meget indflydelsesrige kunstneriske grupper med enorm kreativ kapacitet, der søgte oplevelser for at bryde stereotyperne i samfundet, kritik og kunstinstitutioner. styret under deres egen ledelse.

Nogle indflydelsesrige kunstneriske kollektiver

Kunstkollektiver har spillet en afgørende rolle i kunsthistorien i nyere tid på grund af deres mangfoldighed og flere alliancer, der kan spænde fra et par kunstnere til et tal, der kan overstige hundrede og endda nå tusinder af kunstnere involveret i en. kunst eller kunstbegivenhed.

Kollektive bevægelser tillader en vis anonymitet, der frigiver forskellige risici og udfordringer, der udfører projekter med stor ambition, der bryder de begrænsninger, som en soloartist kan støde på.

Dannelsen af ​​grupper er sket, når deres indgriben har været nødvendig som reaktion på særlige situationer i den politisk-sociale virkelighed på et bestemt sted, hvilket skaber sociale bevægelser med indflydelse og opmærksomhed.

Nogle kunstkollektiver, der kan navngives til at sætte tendenser i de senere årtier, og som gav anledning til nye initiativer er:

Guerrilla Girls

Dette anonyme kollektiv ledet af feministiske kunstnere blev grundlagt i 1985 og har levet op til sit navn for at bruge gerilakunststrategier til at drive kvindens kunstbevægelse.

Gruppen bærer ofte gorilla-masker, fiskennetstrømper og miniskirts, ikoniske symboler på deres bevægelse og kommunikation.

De siger, at ingen personer, ikke engang deres familier eller partnere, kender deres identitet og nægter at tilstå det samlede antal kvinder, der udgør deres hold; Det antages, at det består af ca. 20 eller 30 kunstnere. Deres forslag er baseret på handlinger, plakater og reklametavler.

Gelitin

Dette kollektiv består af 4 østrigske kunstnere, der mødtes i 1978, og som begyndte at gøre sig bemærket takket være deres hårde arbejde i de tidlige 90'ere.

Indtil 2005 bevarede de navnet Gelatin (gelatin) for senere at skifte til Gelitin. Hans forslag er baseret på store aktioner, installationer og indgreb i rum, der adskiller sig fra hinanden i skala og ambition. De er kendetegnet ved at være undergravende og har en tendens til at involvere offentligheden i deres handlinger.

En prøve af deres arbejde er værket Zap of Pipi (2005), hvor de skabte en gigantisk istappe med frosne urinprøver fra besøgende til Moskva-biennalen.

Et af Gelitins mest kendte værker er Hase, en 55 meter lyserød kanin installeret på en bakke i Toscana, Italien, som forbliver på stedet indtil 2025.

Archigram

Det var en avantgarde-arkitekturgruppe oprettet i 1960'erne, der fokuserede på et futuristisk, pro-kommunistisk, antihelt og meget teknologiinspireret forslag.

Gruppen udforskede rumkapsler, billeder af masseforbrug, overlevelse og tilbød et forførende perspektiv på fremtiden for maskiner, hvor sociale og miljømæssige problemer blev udeladt, og omdannede virkeligheden til deres eget sprog.

Hans værker tjente som inspiration til andre kunstnere og teknologiprojekter. Et af hans mest kendte værker er La Ciudad Caminante (1964), der bestod af kæmpe levende elementer, der lignede en blanding mellem maskiner og insekter, der kunne bevæge sig gennem byer, bag alt sammen et situationelt fundament.

Fluxus

Det er en kunstnerisk bevægelse, der er anerkendt for blandingen af ​​discipliner som audiovisuel kunst, litteratur og musik.

Det blev instrueret af George Maciunas og hans ven Almus Salcius, samt samarbejdspartnere som Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik og Yoko Ono, der undersøgte scenekunst, poesi og eksperimentel musik. Et af de mest berømte værker i denne gruppe er "Event Scores" og "Happenings".

Referencer

1. Jacqueline Clyde. Kunstnerkollektiver Arbejder. (2015). Kilde: widewalls.ch.
2. Et kig på kunstscenens førende kollektiver: modernedition.com.
3. En løs historie med kunstkollektiver: socialart.com.
4. Alan Moore. Generel introduktion til kollektivt arbejde i moderne kunst. (2005). Gendannes fra: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Kollektiv kunst fra betrakterens perspektiv. Gendannes fra: artfacts.net.