NEOKLASSISK TEATER: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, REPRÆSENTANTER, VÆRKER - KUNST

Det neoklassiske teater var en litterær manifestation af 1700-tallet, der fungerede som en syntese af oplysningens idealer. Følgelig var dette teater baseret på principperne om rationalitet, balance og harmoni foreslået af den herskende æstetik af oplysningstiden.

Ligeledes bekræftes det, at det neoklassiske teater blev inspireret af den græsk-latinske tradition. Faktisk kommer udtrykket "neoklassisk" fra sammenslutningen af ordene nye og klassiske, der henviser til kunstnerne fra det 18. århundrede om at genindvinde grundlaget for den klassiske antik og tilpasse dem til de øjeblikkelige sociale, politiske og kulturelle behov..

Det neoklassiske teater var en litterær manifestation af 1700-tallet, der fungerede som en syntese af oplysningens idealer. Kilde: Gabriel bella

Det er nødvendigt at tilføje, at oplysningen var en epistemologisk strøm fokuseret på fornuft, og det er grunden til, at det forsøgte at rationalisere ikke kun menneskelig viden, men alle aspekter af livet.

For nogle historikere erstattede den oplyste tanke religion som en form for organisering af menneskelig eksistens og etablerede som udgangspunkt en sekulær etik styret af videnskabelige begreber.

Følgelig fungerede neoklassisk teater som et værktøj, der gjorde det muligt for oplysningens dramatikere og kunstnere at udtrykke og pålægge datidens nye idealer. Af denne grund blev denne type teater kendetegnet ved nøje at følge de klassiske skemaer samt ved at have en stærk didaktisk og moralsk komponent.

Historie

Nyklassicismens oprindelse

Neoklassisk kunst opstod i 1700-tallet og var stærkt påvirket af oplysningstiden, en intellektuel og renoverende bevægelse, der foreslog en kritisk gennemgang af de rådende ideer og værdier; Fra denne forestilling kommer udtrykket "oplysningstid", da illustrationen havde til formål at afslutte de religiøse og irrationelle uklarheder i de foregående årtier.

Følgelig næredes neoklassicismen af to hovedtankestrømme: rationalisme og empirisme. I det første tilfælde betragtes fornuft som en søjle i menneskelig viden, der distancerer sig fra guddommelige traditioner og åbenbaringer. I henhold til denne nuværende skal alt underkastes en kritisk gennemgang, inden det betragtes som gyldigt.

Hvad angår empirisme, er det en form for viden, der er baseret på observation og eksperimentering, dvs. at udlede en hypotese og derefter teste den.

Disse aspekter blev anvendt i kunstneriske manifestationer, der ophøjede den fornuftige og troværdige karakter inden for hans værker; Hertil føjes søgningen efter god smag, så de forsøgte at distancere sig fra de kontraster og overskridelser, der er typiske for tidligere kunstneriske tendenser som barokken.

I deres søgning efter det rationelle fandt kunstnerne i det 18. århundrede inspiration i den græsk-romerske kultur, som blev opretholdt af princippet om harmoni og perfektion af former. Neoklassisismen trak også på renæssancen, idet den tog sin interesse i den menneskelige figur og i objektiv viden.

Fremkomst af neoklassisk teater

Neoklassiske kunstnere delte troen på, at deres tid havde pligt til at reformere social praksis og adfærd med det formål at konfigurere en mere borgerlig, støttende og glad borger; Denne reform måtte ikke kun ske fra juridiske metoder, men også gennem overtalelse af en teoretisk diskurs, i dette tilfælde en plastisk diskurs.

I det attende århundrede var der to måder at kommunikere med masserne på: gennem prædikestolen eller gennem teatret - selvom den periodiske presse allerede begyndte at tage form. Følgelig kan det bekræftes, at de neoklassiske principper brugte teatret til at nå en majoritetsmodtagelse, da teatret var den mest tilgængelige kunstneriske og litterære genre.

Desuden blev teatret modtaget af seeren på en passiv måde - dette gennemgik forandringer i efterfølgende århundreder - uden behov for at åbne en bog; syn og hørelse blev også serveret og fortsat serveres, så information endda kan nå ud til den analfabeter.

På samme tid var teatret en af byens grundlæggende distraktioner og blev besøgt af alle sociale klasser.

egenskaber

Didaktisk og moraliserende teater

Som nævnt i tidligere afsnit er et af de vigtigste kendetegn ved neoklassisk teater, at dens produktioner skulle være moraliserende og lærerige.

Derfor, hvis det var et epos, blev folket undervist om menneskers store dyder og laster, der tilskyndede dem til at elske førstnævnte og afsky af sidstnævnte; i tilfælde af tragedie måtte det lære offentligheden, at laster aldrig går ustraffet.

Hvad angår komedie, måtte dette være en repræsentation af det daglige liv, der gennem humor ville rette almindelige laster.

Jean-François Marmonel konstaterede i sin tekst The Elements of Literature (1787), at selv om teatret har til formål at underholde og begejstre beskueren, skulle dette ikke være dets hovedmål. Derfor er formålet med neoklassisk teater at instruere offentligheden, gøre det klogere og mere uddannet.

Målet med neoklassisk teater var at instruere offentligheden og gøre det klogere og mere uddannet. Kilde: anonym / ukendt

Respekt for de klassiske normer og reglen for de tre enheder

Fra et formelt synspunkt var det neoklassiske teater, der beskæftigede sig med at respektere tre særlige enheder, disse var: tidsenheden, stedsenheden og handlingsenheden.

Reglen for tidsenheden fastslog, at den interne tid for en forestilling ikke kunne overstige 24 timer, mens stedsenheden bestemte, at der kun kunne være et trin, hvor skuespillerne trådte ind og ud af.

Endelig bestemte handlingsenheden, at kun tre handlinger kunne udvikles, bestående af præsentationen eller begyndelsen, midten og slutningen.

Tilsvarende respekterede neoklassisk teater andre klassiske normer, som det faktum, at komedie og tragedie ikke skulle blandes. Dette betyder, at neoklassiske dramatikere afviser Tragicomedy som en litterær genre.

Bourgeois tema

Selvom det neoklassiske teater forsøgte at uddanne borgere i alle sociale klasser, behandlede dens tema altid daglige problemer med borgerlige realiteter. Med andre ord valgte neoklassiske dramatikere som helte eller hovedpersoner folk, der tilhørte borgerlig status, så de generelt var velstående karakterer med et vist uddannelsesniveau.

Repræsentanter og værker

Leandro Fernández de Moratín (1760-1828)

Leandro Fernández var en spansk digter og dramatiker, der af mange forfattere blev betragtet som den vigtigste neoklassiske komedist i oplysningstiden. Fernández var en mand i sin tid, der personligt var i stand til at opleve forfærdeligheden ved den franske revolution, da han rejste gennem Europa i denne periode.

Hvad angår hans værker, blev denne forfatter ledet af to hovedlokaler: teater ikke kun som en fryd, men også som en skole med god manerer, og teater som handling, der på troværdig måde imiterer virkeligheden. Af denne grund forblev Fernández knyttet til de dramatiske regler, især tre-enhedsreglen.

Et af hans vigtigste værker var The Old Man and the Girl, der havde premiere i 1790. I denne tekst demonstrerede dramatikeren hans afvisning af ægteskaber mellem ældre mænd og meget unge piger, ikke kun på grund af forskellen i alder, men også af manglen på interesse fra pigerne.

Med et lignende tema er hans værk The Yes of the Girls, fra 1806. Det er en prosakomedie, der finder sted et sted - en kro - og udspiller sig på fireogtyve timer.

Den fortæller historien om Doña Francisca, en 16-årig pige, der af sin mor bliver tvunget til at gifte sig med Don Diego, en 59 år gammel rig herre. Stykket var en formidabel succes på trods af at være truet af inkvisitionen.

José Cadalso (1741-1782)

Han var en værdifuld spansk forfatter, der ikke kun udmærkede sig i dramaturgi, men også i poesi og prosa. Ligeledes er Cadalso bedre kendt af sit kunstneriske pseudonym "Dalmiro". Han fremhævede sig også som en militær mand, men han døde for tidligt i 40-års alderen under kamp.

Blandt hans mest berømte tekster er: De lærde til den violette, marokkanske breve og dystre nætter. Hans dramaturgi bestod imidlertid af to hovedværker: Don Sancho García (1771) og Solaya o los circasianos (1770).

Solaya eller Circassians består af en tragedie, der er udviklet i eksotiske omgivelser, hvor en region i Rusland kendt som Circassia er repræsenteret.

Dette værk fortæller historien om en tatarisk prins ved navn Selin, der kommer til Circasia for at opkræve en pigen skat; i processen forelsker han sig i Solaya, en pige fra en vigtig familie. På trods af at de opfyldte alle neoklassiske krav opfyldte stykket ikke meget offentlig godkendelse.

Hvad angår værket Don Sancho García er det også en neoklassisk tragedie, der er udviklet i fem akter og underlagt reglen om tre enheder. En af de særegenheder ved dette værk er, at det blev premiere privat i paladset til grev af Aranda.

Generelt fortæller den dramatiske tekst historien om den enke, grevinde, Castilla, der for at behage sin elsker - den moriske konge - forsøger at myrde sin søn Sancho García med gift; dette viser sig imidlertid ikke godt, da kondensatet ender med at drikke den gift, hun havde forberedt til sin søn.

Referencer

Carnero, G. (nd) Neoklassiske dogmer i teatret. Hentet den 31. oktober 2019 fra Core AC: core.ac.uk
Delgado, M. (2012) En historie med teater i Spanien. Hentet den 31. oktober 2019 fra CRCO: crco.cssd.ac.uk
Ibbet, K. (2016) Statens stil i det franske teater: neoklassicisme og regering. Hentet den 31. oktober 2019 fra Taylor & Francis: content.taylorfrancis.com
SA (2018) Litteratur i det 18. århundrede: det neoklassiske teater. Hentet den 31. oktober 2019 fra NanoPDF: nanopdf.com
SA (nd) Det neoklassiske teater: Reglerne for de tre enheder. Hentet 31. oktober 2019 fra Selectividad: selectividad.tv
SA (nd) XVIII Århundrede: Neoklassicisme, oplysningstid, oplysning. Hentet den 31. oktober 2019 fra Uddannelsescentre: Centros.edu.xunta.es
Taruskin, R. (1993) Tilbage til hvem? Neoklassisisme som ideologi. Hentet den 31. oktober 2019 fra JSTOR: jstor.org

NEOKLASSISK TEATER: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, REPRÆSENTANTER, VÆRKER - KUNST - 2025