HVAD ER KUNSTENS OPRINDELSE? - HISTORIE - 2025

Den oprindelsen af kunst vises i palæolitiske periode; Skønt det siges, at malerierne og skitser i hulerne specifikt i den øverste palæolitisk giver en indikation af, at kunstens oprindelse finder sted i den nedre palæolitiske.

Betydningen af ​​ordkunst kan tilskrives et produkt (stykke, maleri) eller en aktivitet (f.eks. Et teaterstykke), der har til formål at kommunikere eller udtrykke noget specielt. Følelser er ofte inspirationshjul for kunstnere.

Det er værd at præcisere, at begrebet, hvad der betragtes som kunst, har varieret alt efter tid og geografisk region, og at det også er genstand for mange forskellige fortolkninger.

I forhistorien, som er kunstens fødselsperiode, antager teorier, at kunstens hovedformål var religiøs (tro og åndelige manifestationer), efterfulgt af æstetisk (hensigt at pryde).

Kunstens oprindelse: Forhistorie

For at forstå kunsten i fortiden er det nødvendigt at ty til manipulerbare stykker og genstande fra den tid (som også er kendt som bevægelig kunst), da alle former for kunst, der er relateret til aktiviteten (for eksempel danse), er helt utilgængelig.

Paleolitisk kunst: Leder af en hest, der whinnying fra hulen i Mas d'Azil (Pyrenæerne, Frankrig) Saint-Germain-en-Laye Museum.

Det er også muligt at stole på vægkunst (kendt som klippekunst), da malerierne i hulerne er bevaret over tid, og det er velkendt, at disse var menneskets tilflugt på det tidspunkt.

Altamira bison, Cantabria, Spanien. Af Rameessos (Eget arbejde), via Wikimedia Commons

Kunstens oprindelse tilskrives Europa, hovedsageligt i områderne Spanien og Frankrig; Desuden kan praktisk taget al forhistorisk kunst reduceres til det geografiske område.

Palæolitisk kunst i det fransk-spanske område Af Vincent Mourre og José-Manuel Benito, via Wikimedia Commons

I slutningen af ​​den sidste istid forsvandt meget kunstnerisk materiale fra regionen af ​​ukendte grunde.

Det er så, at i den nye periode (Holocene-perioden) ser kunst ud til at finde sted i hvert hjørne af verden på en synkroniseret måde.

Hulemaleri finder sted i begge huler i Argentina og Australien; det vil sige, at praksis var spredt over hele verden.

Indtryk i Cuevas de las Manos ved Pinturas-floden i provinsen Santa Cruz, Argentina. Af Mariano (Eget arbejde), via Wikimedia Commons

Hovedemner

Kunst i forhistorisk tid var næsten udelukkende repræsentativ eller figurativ. Selvom der var idealiseringer og forvrængninger, var genstande eller levende væsener, der optrådte i den udskårne eller malede kunst, genkendelige. Der var ikke meget abstrakt kunst.

Det mest almindelige var at se repræsentationer af dyr efterfulgt af mennesker; og ved andre lejligheder kunne hybrider ses mellem disse (med sikkerhed var de repræsentationer relateret til guddomme).

Relief: Fisk fra hulen Gorge d'Enfer (Frankrig). Af José-Manuel Benito (Eget arbejde), via Wikimedia Commons

Der var også nogle noget gåtefulde symboler og tegn, men de var identificerbare, f.eks. De seksuelle organer.

Kvindeligt organ: vulva-formet symbol, Musée de Saint-Germain-en-Laye, Paris. Ved Calame (Eget arbejde), via Wikimedia Commons

Hvad angår abstrakt kunst, blev disse tegninger kendt som Ideomorphs.

Ideomorfe type Claviform-type fra panel nummer 58, fra Galleri B (anden helligdom) i La Pasiega-hulen, på Castillo-bjerget, Puente Viesgo (Cantabria, Spanien)

Teknikker til kunst på vægge, sten og knogler

Til at male i hulerne blev hænderne hovedsageligt brugt (og undertiden munden til at spytte malingen), selvom grene, smukke dyr og vegetabilske fibre også blev brugt som arbejdsredskaber.

Malingen og dens farver bestod af mineraliske og organiske pigmenter sammen med harpiks (eller fedt).

Til indgravering (fine indsnit) og relieff (dybe indsnit) på faste overflader (klipper og knogler) blev kernen brugt som et værktøj, der var et lille værktøj lavet af sten og spillede rollen som en mejsel i disse tider.

Mens gravering vises i de tidlige paleolitiske tider som en ækvivalent med tegning til maleri, kan lettelse kun ses i slutningen af ​​det.

De paleolitiske venuses

Paleolithic Venuses er kvindelige figurer og små i størrelse (højst de nåede ti inches lang). Til dens fremstilling, materialer såsom:

• Sten
• elfenben
• Træ
• Knogle
• terrakotta
• Dyrehorn

Der er flere typer eksemplarer af Venus opdaget til dags dato, selvom de har nogle funktioner til fælles, såsom:

• Ekstremt store kønsorganer.
• Små arme og fødder.
• De har ikke et defineret ansigt (eller det findes simpelthen ikke).

Venus of Lespugue. Af José-Manuel Benito (Eget arbejde), via Wikimedia Commons

Disse statuetter hører til gruppen af ​​bevægelig kunst, og det er den mest populære type palæolitisk kunst. Palæolitiske venuser findes ikke kun i det fransk-spanske område, men også i områder som Italien og Sibirien.

Fra kunstens oprindelse til i dag

Desde sus orígenes en la prehistoria mencionados previamente, el arte se ha ido transformando y diversificando a través del tiempo en cada rincón del planeta. Algunos ejemplos de arte posteriores a la prehistoria:

Arte griego

Se destacaron la figura del cuerpo humano en escultura y los templos en arquitectura.

Ruinas de un templo griego a la luz del sol (Sicilia). Af miss karen http://www.flickr.com/photos/misbehave/ (http://www.flickr.com/photos/misbehave/143086203/), via Wikimedia Commons

Arte romano

El arte Romano tiene una gran influencia del arte griego y llegó a muchos rincones del continente europeo debido al Imperio.

Hércules - Se side for forfatter via Wikimedia Commons

Arte en el Renacimiento

Con la perspectiva, surgen nuevos modelos de representación. El Renacimiento es considerado como una época de gran esplendor culture en Europa.

El nacimiento de Venus (1485), de Sandro Botticelli. Sandro Botticelli, via Wikimedia Commons

Arte precolombino

El arte desarrollado (arquitectura, escultura, pintura, entre otros) por las civilizaciones que habitaban el continente americano antes de la llegada de los europeos.

Disco de la muerte. Se side for forfatter via Wikimedia Commons

Arte Contemporánea (Desde 1800 DC hasta hoy)

La evolución del arte se torna exponencial. Diferentes técnicas, interpretaciones y estilos aparecen y se van desarrollando constantemente.

Viajero frente al mar de niebla (1818), de Caspar David Friedrich. Caspar David Friedrich, via Wikimedia Commons

Referencias

1. Jenkins, Henry. (2002). Politik og fornøjelser med populærkultur. Carolina del Norte, Estados Unidos: Duke University Press.
2. Ære, Hugh og Fleming, John. (2002). Verdenshistorisk kunst. Madrid, Spanien: Akal.
3. Gombrich, E. & Torroella, R. (1997). Art. Historie. Madrid Barcelona: Readers Circle Debate.
4. Beardsley, M., Hospers, J. & Calle. (1997). Æstetik: historie og fundamenter. Madrid: Formand.
5. Azcárate, J., nchez, A. & Dominguez, J. (1979). Kunsthistorie. Madrid: Anaya.