DIEGO RIVERA: BIOGRAFI, STIL OG VÆRKER - KUNST - 2025

Diego Rivera (1886 - 1957) var en berømt mexicansk plast kunstner fra det 20. århundrede. Sammen med David Alfaro Siqueiros og José Clemente Orozco var han en af ​​dem, der var ansvarlige for at give liv til den mexicanske muralismes renæssance.

Fra en tidlig alder var hans kunstneriske tilbøjeligheder genkendelige. Han blev betragtet som en vidunderlig tegning. Da han knap nok var ti år gammel, blev han indskrevet for at studere kunst på Academia de San Carlos i Mexico City.

Carl van vechten

Efter at have studeret i Europa vendte Diego Rivera tilbage til Mexico, hvor han begyndte at arbejde med sin egen stil: en blanding af italienske renæssancefresker, postimpressionsisme, social realisme, futurisme og prækolumbiansk kunst.

Rivera fangede i sine værker billeder typiske for mexicansk kultur. Han var også tilhænger af den socialistiske ideologi og udtrykte i dem klassekampen og ophøjelsen af ​​arbejderne og landdistrikterne.

Han var en af ​​grundlæggerne af Unionen af ​​tekniske arbejdere, malere og billedhuggere i 1922. Samme år tiltrådte han i det kommunistiske parti i Mexico, hvoraf han blev en del af centralkomiteen.

Diego Rivera blev gift fem gange. Efter sin anden skilsmisse giftede han sig med Frida Kahlo i 1929, en billedkunstner, der havde været hans model.

Carl van vechten

Dette forhold havde en hiatus i 1939, hvor begge parter besluttede at opløse ægteskabet, men de giftede sig igen i 1940, og forholdet varede indtil hendes død i 1954.

Biografi

Tidlige år

Diego María de la Concepción Juan Nepomuceno Estanislao de la Rivera og Barrientos Acosta y Rodríguez, blev født i Guanajuato, Mexico, den 8. december 1886.

Hans forældre var Diego Rivera Acosta og María Del Pilar Barrientos. Han var lærer, sanitærinspektør og redaktør for en avis. Hun var lærer og jordemoder.

Bruger: Dominik, fra Wikimedia Commons

Familien flyttede til Mexico City i 1893, da Diego var seks år gammel. På det tidspunkt havde drengen allerede vist evne til at tegne og male.

I en alder af ti trådte han ind i Academia de San Carlos, et berømt center for studiet af kunst. Han deltog i nattskiftet, mens han om morgenen gik til den mexicanske latinamerikanske katolske gymnasium.

På San Carlos Academy optog han viden fra lærere som Santiago Rebull, Salomé Piña, Félix Parra, José María Velasco og Antonio Fabrés. Ligeledes blev han påvirket af José Guadalupe Posada, der havde et trykkeri i nærheden af ​​gymnasiet.

I 1905 tildelte ministeren for offentlig instruktion og kunst i Mexico, Justo Sierra, kendt som ”El Maestro de América” Rivera en pension. To år senere ydede guvernøren i Veracruz ham en anden pension på 300 pesos om måneden, der ville give ham mulighed for at rejse til Europa.

De første år i Europa

Han ankom til Spanien i januar 1907. Der gik han ind i Madrid-akademiet og arbejdede i portrettet af kunstneren Eduardo Chicharro. Derefter optog han så meget han kunne fra malerierne af El Greco, Goya og Velázquez. I denne periode var hans arbejde præget af Realisme og Impressionisme.

I 1909 flyttede han til Paris, Frankrig, hvor han frekventerede kunstnercirklerne i Montparnasse og blev venner med Amadeo Modigliani og hans kone Jeanne Hebuterne. Han mødte også den russiske maler Angelina Beloff, som han indledte en affære med.

I 1910 vendte han kort tilbage til Mexico, hvor han afholdt en udstilling sponsoreret af præsident Porfirio Díaz, sandsynligvis for at sikre kontinuiteten i hans stipendium midt i den mexicanske politiske uro.

Vend tilbage til det gamle kontinent

Diego Rivera befandt sig igen i lysets by i 1911. På det tidspunkt udvides hans vennekreds i maleriets verden, og han giftede sig med Beloff, som i 1916 fødte Miguel Ángel Diego. Fire måneder senere døde drengen dog.

I 1919 blev Marika Rivera y Vorobieva født fra hendes affære med Marievna Vorobieva-Stebelska. Han genkendte aldrig Marika som sin datter; Dog hjalp han dem økonomisk og lejede et hus til dem, hvor han besøgte dem, indtil han vendte tilbage til Mexico to år senere.

Året efter fik den mexicanske ambassadør i Frankrig, Alberto J. Pani, økonomisk hjælp til at gå til Italien. Han sluttede definitivt sit forhold til Beloff, som allerede blev svækket af hans kærlighedsforhold til Marievna siden 1916 og Marikas fødsel i 1919.

Vend tilbage til Mexico

José Vasconcelos blev udnævnt til sekretær for offentlig instruktion i den nyoprettede regering i Álvaro Obregón i 1921.

En af hans planer var at bruge statlig protektion over for propagandamæssige formål, og til dette overbeviste han David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco og Diego Rivera om at vende tilbage til landet. Disse tre var grundlæggere af renæssancen af ​​mexicanskuralisme.

Hans første kommission, i 1921, var vægmaleriet, som han betegnede skabelsen i Simón Bolívar amfiteater fra det nationale universitet i Mexico. Det grundlæggende tema for værket er oprettelsen af ​​den mexicanske race fra livets træ. Vægmaleriet blev afsluttet i 1923.

En af de modeller, der poserede til vægmaleriet var Guadalupe Marín, som Rivera giftede sig med i 1922.

År med revolution

Samme år, sammen med Siqueiros, grundlagde han Unionen af ​​tekniske arbejdere, malere og billedhuggere, han blev også medlem af det mexicanske kommunistparti og blev senere en del af dets centrale udvalg.

Derefter begyndte han et af sine mest monumentale værker: 124 paneler i bygningen til Ministeriet for Offentlig Uddannelse i Mexico City. I dem reflekterede han det mexicanske samfund, dets kultur og skikke og dets revolutionære fortid. Arbejdet blev afsluttet i 1928.

Kgv88, fra Wikimedia Commons

I 1924 fødte Guadalupe Marín Lupe Rivera Marín. To år senere blev mexicanskens tredje datter, Ruth Rivera Marín, født.

Kunstneren blev inviteret til Sovjetunionen for at fejre 10-års jubilæum for oktoberrevolutionen i 1927. Året efter blev "La Gata" Marín og Rivera skilt.

Maleren giftede sig i 1929 med den, der havde været hans model, Frida Kahlo. Samme år var Diego Rivera præsidentkandidat for det kommunistiske parti i Mexico, før han blev udvist.

Muralisme i nord

Riveras arbejde blev beundret i De Forenede Stater, meget på trods af den socialistiske ideologi, der blev udtrykt i hans malerier. I midten af ​​1930'erne blev han inviteret af arkitekten Timothy L. Pflueger til San Francisco med løftet om, at han ville blive bestilt til forskellige job.

Efter at have ankommet med Kahlo, malede Rivera freskomalerier til San Francisco Stock Exchange Club og California School of Fine Arts. I 1931 afholdt Museum of Modern Art i New York en retrospektiv udstilling af Riveras arbejde.

Specielt til denne udstilling udtænkte Rivera det tilsyneladende modstridende koncept med det "transportable vægmaleri", takket være hvilke store værker kunne adskilles i mindre paneler, der letter deres overførsel.

Carl van vechten

I 1932 begyndte Rivera på anmodning af Edsel Ford en serie af syvogtyve paneler kaldet Detroit Industry for at nåde Detroit Institute of the Arts. Arbejdet, der blev afsluttet i 1933, viser arbejdere fra forskellige løb, der arbejder med industrimaskiner i processen med at bygge biler.

Efter Detroit modtog han en anmodning fra Nelson Rockefeller om at lave en fresko i lobbyen i RCA-bygningen i New York. Efter Rockefellers anmodning præsenterede Rivera ham en skitse af The Man på korsvejene, før arbejdet begyndte.

På grund af ideologiske konflikter blev dette arbejde annulleret såvel som andre kommissioner, der var blevet anmodet om fra mexicanske. Rivera vendte tilbage til Mexico i slutningen af ​​1933.

Sidste tur til USA

Diego Rivera dedikerede de sidste år af 1930'erne til at male frem for alt landskabsdukker og portrætter. Derudover udgav han sammen med André Bretón Manifest for revolutionær kunst i 1938.

Rivera var centrum for en begivenhed af stor betydning på den politiske scene: i 1937 overbeviste han Cárdenas-regeringen om at tilbyde asyl til León Trotsky, forfulgt af den stalinistiske regering i Sovjetunionen, og tilbyder sit ophold som opholdssted for politikeren og hans kone.

House of Diego Rivera and Frida Kahlo, San Ángel, Mexico City {{GFDL}}

Hans forhold til Frida Kahlo, hvor der var utroskab på begge sider, havde en stormende karakter. I 1939 besluttede de at skilles. I 1940 giftede de sig imidlertid igen.

I 1940 vendte han tilbage til De Forenede Stater, igen efter anmodning fra Pflueger, for at male en fresko på Golden Gate International Exposition. Det var hans sidste besøg i landet.

De sidste år

Han var stiftende medlem af National College of Mexico i 1943. Tre år senere var han medlem af Mural Paint Commission af National Institute of Fine Arts.

I 1947 afsluttede han et af sine emblematiske værker, Drøm om en søndag eftermiddag i Alameda Central, oprindeligt beliggende i Hotel del Prado, i Mexico City. På grund af jordskælvet i 1985 blev denne bygning erklæret ubeboelig, men vægmaleriet med en vis skade blev reddet og flyttet til sit eget museum.

Han vandt Mexicos nationale pris for kunst og videnskaber i 1950 og illustrerede sammen med Siqueiros, den mexicanske udgave af Pablo Nerudas Canto General.

I 1953 afsluttede han et af sine sidste og vigtigste værker, det navngivne vægmaleri på facaden af ​​Teatro de los Insurgentes i Mexico City. Hans hensigt var at repræsentere fire århundreder af mexicansk historie og sætte den sociale virkelighed i 1950'erne i midten af ​​billedet.

Frida Kahlo, hans kone på 25 år, døde i deres Casa Azul efter en lang lidelse i 1954. Samme år blev han tilbagetaget til det mexicanske kommunistparti.

Efter at have fået diagnosen kræft i 1955 giftede han sig med Emma Hurtado, hans ven og agent i de sidste 10 år.

Død

Diego Rivera døde i sin husundersøgelse den 24. november 1957, da han var 70 år gammel på grund af kræft. På trods af at have gennemgået en operation flere gange, var Riveras helbred hurtigt forværret.

Selvom hans sidste ønske var, at hans aske skulle forblive hos Frida i Det blå hus, besluttede regeringen at placere dem i Rotunda of Illustrious Men.

Kunstnerisk stil

Stilen udviklet af Diego Rivera, tog elementer som kubistisk rum og industrielle og præ-colombianske former knyttet til realismens sprog, så dens budskab var tilgængelig for alle.

Postimpressionismens solide farver og de agglomererede, men definerede former, hvad enten det drejer sig om mennesker, blomster eller maskiner, ville være det visuelle mærke i hans arbejde.

Paris og ændringerne

Efter at have slået sig ned i den franske hovedstad deltog Diego Rivera i 1910 i en udstilling sponsoreret af Society of Independent Artists of Paris.

Hans malerier fra denne tid var stærkt påvirket af impressionistiske og postimpressionsværker af Cézanne, Van Gogh og Gaugin. I 1913 vedtog Rivera den kubistiske stil takket være indflydelsen fra Pablo Picasso, Georges Braque og især Juan Gris.

Den korte kubistiske periode blev fødte af værker som Woman at the Well and Maternity, Angelina and the Child Diego. Men det blev pludselig afbrudt i 1917. Kritik af hans kunst var blandet, da cubismens purister ikke fuldt ud accepterede Rivera.

Derudover vækkede udviklingen af ​​den russiske revolution og begivenhederne, der skete i Mexico på grund af den mexicanske revolution, i Rivera den interesse, at hans kunst var en måde at udtrykke ideologien på.

Inspireret af Cézanne tog Diego Riveras arbejde post-impressionsnyancer. Skarpe finish og brugen af ​​store vidder med solide, levende farver fik det kritisk anerkendelse.

Muralism

Han blev et år i Italien, hvor han studerede freskerne i Quattrocento og blev især forbløffet over Giottos værker. Ideen begyndte at danne, at vægkunst var det ideelle medium til at repræsentere ideerne om den mexicanske og socialistiske revolution i deres hjemland.

Sådan begyndte han i regi af Mexicos revolutionære regering at fremstille vægmalerier fyldt med marxistisk ideologi og idealiseringen af ​​den mexicanske arbejderklasses og agrariske folk.

Dette syn på kunst var kontroversielt i hans tid i De Forenede Stater. Hans kolleger-ideologer kritiserede ham, at han havde solgt sig til borgerskabet, mens amerikanske antikommunister endog havde truet trusler mod Riveras eget arbejde og liv.

Det største eksempel på dette var Nelson Rockefellers kommission, hvor Rivera forsøgte at vise sine revolutionære ideer.

Jaontiveros, fra Wikimedia Commons

Maleren inkluderede et billede af Lenin, som Rockefeller krævede, at han fjernede det fra maleriet. Rivera nægtede, arbejdet blev ikke afsluttet og senere blev det ødelagt.

Men i januar 1934 begyndte kunstneren at genskabe vægmaleriet med nogle ændringer, som han derefter titlede The Man Controller of the Universe, på Palacio de Bellas Artes i Mexico City.

Anerkendelser

- I 1950 vandt han den nationale pris for videnskaber og kunst i Mexico.

- I 1951 blev der afholdt en udstilling på Palacio de Bellas Artes i Mexico City til ære for Diego Riveras 50 års værker.

- Huset, som han boede i med Frida Kahlo, blev omdannet til Diego Rivera og Frida Kahlo House Study Museum, og den tilstødende gade kaldes Calle Diego Rivera.

- I 1986 blev Diego Rivera-murmuseet oprettet, hvor værket Drøm om en søndag eftermiddag i Alameda Central ville være permanent placeret, som var blevet beskadiget i jordskælvet i 1985 i Mexico City.

- Siden 2010 hyldede Bank of Mexico den Diego Rivera og Frida Kahlo, hvor de præsenterede dem på 500 peso-regningen.

Derudover er Diego Riveras liv, og især perioden med hans forhold til Frida Kahlo, blevet repræsenteret ved forskellige lejligheder i biografen og i litteraturen.

Komplette værker

Staffeli-malerier

Olie

- Tiden (olie på lærred, 1904).

- Pinole-sælgeren (olie på lærred, 1936).

- Portræt af Lupe Marín (olie på lærred, 1938).

- Kvinde i hvidt (olie på lærred, 1939).

- Danser hviler (olie på lærred, 1939).

- Portræt af Modesta og Inesita (olie på lærred, 1939).

- Hænderne på Dr. Moore (olie på lærred, 1940).

- Portræt af Paulette Goddard (olie på lærred, 1941).

- Selvportræt dedikeret til Irene Rich (olie på lærred, 1941).

- Portræt af Carlos Pellicer (olie på træ, 1942).

- Portræt af Natasha Zakólkowa Gelman (olie på lærred, 1943).

- Nøgne med calla liljer (olie på træ, 1944).

- De dødes dag (olie på træ, 1944).

- The Hatter. Portræt af Henri de Chatillon (olie på masonit, 1944).

- Portræt af Adalgisa Nery (olie på lærred, 1945).

- Portræt af Cuca Bustamante (olie på lærred, 1946).

- Portræt af Linda Christian (olie på lærred, 1947).

- Fristelserne fra Saint Anthony (olie på lærred, 1947).

- Portræt af en skuespillerinde (olie på lærred, 1948).

- Portræt af Evangelina Rivas fra De Lachica, fruen fra Oaxaca (olie på lærred, 1949).

- Portræt af fru Doña Evangelina Rivas de De Lachica (olie på lærred, 1949).

- Portræt af Ruth Rivera (olie på lærred, 1949).

- Portræt af pigen Elenita Carrillo Flores (olie på lærred, 1952).

- Portræt af fru Doña Elena Flores de Carrillo (olie på lærred, 1953).

- Undersøgelse af maleren (olie på lærred, 1954).

- Portræt af Silvia Pinal (olie på lærred, 1956).

- Procession af 1. maj i Moskva (olie på lærred, 1956).

- Hængekøjen (olie på lærred, 1956).

Blyant

- Gedehoved (blyant på papir, 1905).

akvarel

- Landskab af Toledo (akvarel på papir, 1913).

- Cargadora con Perro (akvarel, 1927).

Andre

- Still life (tempera på lærred, 1913).

- Tilbedelsen af ​​Jomfru og barn (encaustisk maleri på lærred, 1913).

- Blomsterbæreren (olie og tempera på lærred, 1935).

- Solnedgang i Acapulco (olie og tempera på lærred, 1956).

Vægmalerier

- Skabelsen (fresko med bladguld, 1923).

- Serie af murmalerier i Ministeriet for Offentlig Uddannelse (freskomaleri, 1923-1928).

- Serier af vægmalerier i udformningen af ​​University of Chapingo (fresko, 1923-1927).

- Historie om Cuernavaca og Morelos vægmaleri (fresko, 1927-1930).

- Allegory of California (fresco, 1931).

- Frozen Funds (freskomaleri på stål og beton, 1931).

- Fremstillingen af ​​en freskomaleri, der viser opførelsen af ​​en by (fresko, 1931).

- Detroit-industrien (fresko, 1932-1933).

- Manden på vejkrydset / Universets kontrollerende mand (fresko, 1933-1934).

Nationalpaladset i Mexico, af Thelmadatter.

- Historien om Mexico vægmaleri (fresco, 1929-1935).

- Karneval i det mexicanske liv (transportabel freskomaleri, 1936).

- Panamerikansk enhed (fresko, 1940).

- Drøm om en søndag eftermiddag i Alameda Central (transportabel freskomaleri, 1948).

Adam Jones fra Kelowna, BC, Canada, via Wikimedia Commons

- Prehispanic og Colonial Mexico Series (1945-1952).

- Vand, livets oprindelse (polystyren og gummi på beton, 1951).

- Befolkningen kræver helbred (medicinhistorie i Mexico) (freskomaleri, 1953).

Referencer

1. En.wikipedia.org. (2018). Diego Rivera. Tilgængelig på: en.wikipedia.org.
2. Biografi. (2018). Diego Rivera. Fås på: biography.com.
3. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera - Malerier, vægmalerier, Biografi om Diego Rivera. Tilgængelig på: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Diego Rivera - De komplette værker - Biografi - diego-rivera-foundation.org. Fås på: diego-rivera-foundation.org.
5. Diego Rivera. (2010). Diego Rivera Biografi. Tilgængelig på: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (Nd). Diego Rivera Biografi - liv, familie, forældre, død, historie, skole, mor, ung, gammel, information, født. Fås på: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Felipe, A. (2017). Diego Riveras historie og biografi. Historie og biografi. Fås på: historia-biografia.com.