Den lukkede ramme er en teknik, der anvendes til forskellige kunstområder og sigter mod at fokusere på en lille del af kroppen eller ethvert objekt. Denne proces er også kendt som en detaljeret plan eller tæt op (hvis bogstavelige oversættelse ville være ”tæt på”). Dets formål er omhyggeligt at fremhæve funktionerne i det portrætterede element.
Denne metode bruges i både film og tv til at specificere begivenhederne i en scene eller til at give detaljer om komplottet uden at skulle dække hele historien. Det bruges generelt efter flere åbne rammeskud for at give et twist til de repræsenterede begivenheder.
Den lukkede ramme søger at fokusere på detaljerne i det portrætterede objekt. Kilde: pixabay.com
Specielt inden for fotografering anvendes denne tilgang med et følelsesmæssigt formål: gennem billedet sigter kunstneren at skabe et stærkt affektivt forhold mellem seeren og værket.
Denne plan opstod i midten af 1700-tallet, netop da Nicéphore Niepce udførte sine første fotografiske prøver med et kamera obscura. Selvom forskeren ikke opnåede store resultater, begyndte de vinkler, der senere smed den lukkede ramme, fra det øjeblik at blive udviklet.
Nærbilleder blev meget brugt i midten af det 20. århundrede. Derudover er det de fanger, der skiller sig mest ud på daglig basis i dag, disse kaldes selfies eller selfies.
egenskaber
Denne teknik er kendetegnet ved at projicere sig selv fra et frontalt perspektiv. På en eller anden måde søger han, at scenerne eller billederne komprimeres for at afspejle fornemmelsen af balance og immobilitet. Af denne grund figurerer de lukkede rammer på en speciel måde i portrætter og rædselfilm.
Dette fokus opnås, når linsen nærmer sig det landskab, person eller objekt, der er beregnet til at blive optaget eller fotograferet. Det er dog vigtigt at bemærke, at en sådan nærhed ikke er maksimal, da der skal være en fokalafstand mellem kameraet og artefakten eller modellen, der skal portrætteres.
Navnets oprindelse er beliggende i England, et land, hvor udtrykkene lukket ramme blev brugt for første gang (i 1913) for at henvise til smalle teaterstadier. Fra det øjeblik begyndte navnet at blive brugt som et synonym for brøkplan.
Det anføres normalt, at den lukkede ramme kun dækker et element, men et sådant argument er ikke sandt, fordi disse optagelser kan omfatte flere organer eller instrumenter, og disse skal være repræsenteret på en fragmenteret måde. Derefter forklarer vi, hvilke vinkler dette format har:
forgrund
Det henviser til, når et bestemt element er detaljeret, såsom ansigt, ben, hænder eller måske et møbel. Det er en øjeblikkelig fange, som du prøver at formidle nogle følelser med.
Takket være denne tilgang er det muligt at minimere scenen og fortrænge landskabet. Formålet er at fremhæve følelsen af frygt, had eller følelser hos seeren.
Detaljeret plan
Denne boks identificeres ved at være helt lukket, da den omfatter en bestemt funktion af objektet eller individet: det kan være øjnene, læberne, designet til et bord eller telefonmodtageren. Det fokuserer på minimale bevægelser, der er forstørrede.
Nogle mennesker sammenligner ofte denne ramme med makrofotos, selvom de ikke rigtig linker. Den detaljerede plan består af eksternalisering af et element, der ville gå upåagtet hen i løbet af en scene eller i et komplet portræt. I stedet udsætter makrobilleder visse landskabskomponenter.
Hældt vinkel
Den skrå vinkel er kendetegnet ved at skabe miniature kanter, der reducerer scenen. Gennem denne tilgang opfattes det, at hvert repræsenteret element reduceres.
Af denne grund vil publikum undertiden tydeligt sætte pris på, at miljøet og karaktererne bevæger sig væk, men det er effekten af skuddet, der forårsager dette mirage.
belysning
Belysning er et væsentligt aspekt inden for den lukkede ramme, fordi den definerer den historie, som kunstneren ønsker at fortælle. Faktisk spiller denne faktor en grundlæggende rolle på det filmatiske og fotografiske felt. Nedenfor redegør vi for nogle af de funktioner, lys har, når du udarbejder en detaljeret plan:
- Takket være skyggespil oprettes mængder i de fokuserede funktioner.
- Gennem chiaroscuro etableres dobbeltvirkninger, hvor en fiktiv figur kan ses ung og gammel på samme tid. Det vil sige, de fremhæver og ændrer udtrykkene for figurerne.
- Det øger følelsesmæssigheden af den portrætterede gestus og giver kontinuitet til scenen.
- Det bruges til at adskille manden eller genstanden fra miljøet og forårsage en tredimensionel fornemmelse, da skuddet ikke opfattes fladt, selvom personen ikke er placeret i et specifikt rum.
eksempler
Selvom dens udvikling begyndte i det 18. århundrede, havde teknikken med lukket indramning ikke særlig stor relevans før i midten af 1990'erne. Fra det øjeblik begyndte kunstnerne og producenterne at værdsætte scenerne og billederne i forgrunden. Blandt værkerne med en fremtrædende tilstedeværelse af lukkede rammer er følgende:
Græsplæne og sø
Dette fotografi viser et sæt trekantede figurer, der optager hele maleriet. Portrættet har ikke en bestemt form, hvorfor det kan betragtes som abstrakt.
Stadig falder fotoet i den lukkede indramningskategori, fordi det kun afspejler en del af virkeligheden.
Seeren ved dog ikke, om han står over for en bjergkæde, eller som titlen antyder, han vender mod søen og græsset. Basen på billedet er chiaroscuro; Af denne grund er nogle silhuetter sløret og andre ophøjet.
psykose
Psykose var en film, der stod ud for dens rette brug af forgrunden. Gennem filmen ses flere skud, der understreger figurernes udseende, men den optagelse, der har haft størst betydning, er den, der finder sted i badeværelset.
I den scene er det kun skuespillerindens udtryk for rædsel, der udsættes for. Ligeledes adskilles rummet og karakteren på grund af lys og skygge.
Referencer
- Agar, J. (2003). Global historie om fotografering. Hentet den 6. august 2019 fra University of Cambrige: cam.ac.uk
- Bennet, T. (2009). Udvikling af den fotografiske indramning. Hentet den 6. august 2019 fra University of London: London.ac.uk
- Burke, E. (2018). Fotografi og biograf. Hentet den 6. august 2019 fra University of Louisville: louisville.edu
- Durán, R. (2019). Tidspunktet for billedet. Hentet den 6. august 2019 fra Art Academy: madridacademiadearte.com
- Geimer, H. (2010). Tæt på. Hentet den 6. august 2019 fra Art Institute of Chicago: artic.edu
- Gibson, J. (2001). Om belysning. Hentet den 6. august fra University of Buenos Aires: uba.ar
- Gutiérrez, P. (2016). Fotografisk indramning forstået som en proces. Hentet den 6. august 2019 fra National Institute of Fine Arts: enba.edu.uy