- Oprindelse
- egenskaber
- De rumlige og rumlige
- Værker og repræsentanter
- Fontanas vigtigste værker
- Vigtigste repræsentanter for rumlige forhold
- Rumlig manifesterer sig
- Referencer
Den spatialism er en billedlig bevægelse er født i Italien og blev fremmet af den argentinske-italienske kunstner Lucio Fontana i halvtredserne af det tyvende århundrede. Denne kunstneriske tendens er indrammet inden for informalisme og betragtes endda som en variant af materialekunst.
Fontana undfangede en gruppe plastværker, som han døbt med navnet Concetto Spaziale (rumligt koncept). I 1946 udgav han den berømte manifest bianco (White Manifesto) i Buenos Aires, og et år senere grundlagde han gruppen Spazialismo (Spatialism) i Italien.
Lucio Fontana med sit arbejde.
Det teoretiske forslag fra billedbevægelsen blev indsamlet af kunstneren i manifestet af rumlige forhold, der også blev offentliggjort i 1947. Sammen med Fontana underskrev andre kunstnere af samme tendens, såsom Kaisserlian, Milani og Joppolo, dokumentet. Nogen tid senere offentliggjorde de fem mere kunstneriske manifestationer.
Spatialisme blev teoretiseret af Fontana gennem syv manifestationer udtænkt mellem 1943 og 1947, hvor han udviklede nogle lokaler for futurisme, idet han forsøgte at genskabe maleriets og skulpturens sprog for at tilpasse dem til videnskabelig-tekniske fremskridt. Det søger at skabe rumlige effekter gennem "lærredets materielle diskontinuitet."
Oprindelse
Den officielle fødsel af rumlige forhold finder sted i Milano, Italien i 1947, efter offentliggørelsen af Det Hvide Manifest. Dette værk, der tjener som en teoretisk støtte til bevægelsen, blev udgivet af Lucio Fontana i Buenos Aires i 1946.
Det opstod i de tidlige efterkrigsår, faldt sammen med fødslen af en anden bevægelse: Abstrakt ekspressionisme i New York City.
Rumlighed adskiller sig fra abstrakt ekspressionisme, fordi den prøver at løsrive sig fra staffeliet og selve maleriet for at fange tid og bevægelse.
Fontana mener, at disse to elementer (tid og bevægelse) faktisk er hovedprincipperne for værket. Kunstneren afviger fra realismen, fordi han ikke længere finder et sted i den til at udtrykke sine ideer; Derfor skabte han sit første rumlige manifest, hvor han til dels syntetiserer den måde, hvorpå han forestiller sig skabelsen af kunst.
Kunstneren ønskede at skabe kunstneriske værker "for den nye æra" med en fremtidig dimension, hvor han kunne vise "verdens rigtige rum". Rumlighed blander ideer fra Dada-bevægelsen med tachismo og konkret kunst, der fremhæver den ”fysiske diskontinuitet på lærredet”.
Denne bevægelse undersøgte forholdet mellem mennesket og det rum, der omgiver ham, for at understøtte hans ideer. Af denne grund sagde Fontana: "der er kun et rumligt kunstbegreb."
Fontanas kunstbevægelse efterlod en vigtig arv til den universelle kunst i sin søgen efter at gå ud over lærred og berige konceptuel og miljømæssig kunst.
I tidens miljø var al kultur, kunst, litteratur og mode efter søgen efter at bryde formen.
egenskaber
- Bruger destruktive teknikker såsom nedskæringer, perforeringer, knivstikking, rivning af lærredet eller burlap. Fontana var en af de mest radikale rumlige, da han skabte værker, hvor det plastiske udtryk var sammensat af denne type "destruktive" teknik. Udskæringerne blev foretaget på selve stoffet, som var malet i en flad farve.
- Den kromatiske tilgang er meget varieret og mangfoldig. Brug monokrome baggrunde, som Fontana gjorde; bløde, lysende nuancer (lyserød, grøn, oker og pastelblå) som Fautrier; og endda dramatiske farvetoner som Burri og Millares.
- Det rumlige arbejde er organiseret med kontraster mellem stof og ikke-stof. I dette er der en mangel på form og perspektiv.
- Rumlighed giver kunstneren mulighed for at udtrykke sig med total frihed gennem "fysisk diskontinuitet af lærredet" og "progressiv forenkling af former". Dette bringer rumlige forhold tættere på andre bevægelser, såsom minimalisme og begrebskunst.
- Han er interesseret i det tekniske og fysiske område. Det skaber meget ekspressive effekter af materialemaling gennem nedbrydning af farver, der er blandet med forskellige materialer til daglig brug: savsmuld, sand, gips, kul, glas, blandt andre. Det indsætter også fremmedlegemer i rammen, såsom tøj, metalskrot, træstykker, sten og andre.
De rumlige og rumlige
Rumlige kunstnere var plastkunstnere, der plejede at skabe deres malerier og kompositioner ved hjælp af negle og andre genstande. De forberedte ikke stativerne (lærråder, hvorpå det er malet) på samme måde som andre kunstnere gjorde, og de malede dem ikke.
I stedet skabte de og udtrykte deres ideer om stoffet. På denne måde demonstrerede de for seeren eksistensen af tredimensionalitet også på billedfeltet. De fremhævede også værdien af det tomme rum, som de betragter som et tomt felt.
Rumligheden er påvirket af den franske kunstner Jean Dubuffet, der i 50'erne også eksperimenterede med materialer i hans værker og var netop en af repræsentanterne for informalismen.
Denne type kunst var knyttet til Art brut, en slags ikke-akademisk snarere gadekunst skabt af marginaliserede mennesker. De skabte ”ikke-kulturelle” værker med deres egne værktøjer og færdigheder.
Med forudsætningen om overskridende abstraktion og realisme, stimulerede rumligheden kunstneren til at udvikle nye kommunikationsteknikker og værktøjer. Dette blev opnået ved hjælp af datidens moderne teknologi (neon, tv, radio). Derudover blev andre former og farver produceret gennem rummet.
Værker og repræsentanter
Rumlig forskning går nødvendigt efter søgningen efter forskellige tværfaglige veje. Det forener videnskab, kunst og design og søger at omdanne rummet til et sted med kunstnerisk handling.
Desuden skaber det en udtryksfuld modalitet udtænkt i fysiske termer; således bliver rummet det nye middel til kommunikation og indbyrdes forhold.
Før Lucio Fontana skabte rumlige, havde han allerede haft en lang karriere som billedhugger og maler. Han var tæt knyttet til den abstrakte ekspressionistiske bevægelse; Derfor kiggede han efter en anden måde at udtrykke sig gennem rumlig bevægelse på.
Fontana blev født i 1899 i Rosario, Santa Fe (Argentina). Han blev trænet i Italien, hvor han boede det meste af sit liv. Hans vigtigste kunstneriske værker er de monokrome lærråder, der er revet eller gennemboret med en barbermaskine: disse er hans velkendte tagli nella tela (klip i klæde). Kunstneren ønskede at formidle, at der var dybde i disse lærreder.
Fontanas vigtigste værker
Rumlig koncept. Lucio Fontana.
Rumlig koncept. Lucio Fontana.
Rumlig koncept, skulptur. Lucio Fontana.
Rumlig koncept, skulptur. Lucio Fontana.
- Donna con fiore, 1948.
- Rumkoncept, 1949.
- Concetto spaziale, 1955.
- Hvid, Korsstationer, Station VII: Jesus falder anden gang, 1955.
- Altertavlen for antagelsen af Jomfruen, 1955.
- Rumlig koncept, forventninger, 1959.
- Concetto spaziale. Attese, 1959.
- Rumlig koncept Waiting, Lucio Fontana, 1960.
- Concetto spaziale, Attese, 1961.
- Jeg kvanta, 1960.
Vigtigste repræsentanter for rumlige forhold
- Beniamino Joppolo.
- Giorgio Kaisserlian.
- Antonino Tullier.
- Milena Milani.
- Guido Antoni.
- Alberto Viani.
- André Breton.
- Jean Dubuffet.
- Mario Deluigi.
- Tancredi (Tancredi Parmeggiani).
- Cesare Oeverelli.
- Giuseppe Tarantino.
Ingen titel. Beniamino Joppolo.
Rum mand forhold. Guido Antoni.
Kvindelig form. Alberto Viani.
Rumlig manifesterer sig
De rumlige foretrækker at udtrykke ideerne om deres kunstneriske bevægelse gennem forskellige manifestationer og andre publikationer:
- White Manifesto, skrevet af Lucio Fontana, Buenos Aires, 1946.
- Første manifest af rumlige forhold, skrevet af Beniamino Joppolo i 1947.
- Andet manifest af rumlige forhold, skrevet af Antonino Tullier i 1948.
- Forslag til regulering af den spaziale bevægelse.
- Manifesto tecnico dello spazialismo, af Lucio Fontana, 1951.
Referencer
- Den spazialisme af Lucio Fontana: Taglia sulla tela. Hentet den 10. april 2018 fra buongiornolatina.it
- Spazialismen e Fontana. Konsulteret af stilearte.it
- Lucio Fontana. Konsulteret fra speronewestwater.com
- Spazialism. Konsulteret fra settemuse.it
- Hvad er rumlige forhold? Konsulteret fra kunzt.gallery
- Rumlighed (1947-1968). Konsulteret fra sites.google.com