ÆSTETIK: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE, REPRÆSENTATIVE VÆRKER - KUNST - 2025

Den æstetik stod som en vigtig kunstform i England, især i den sidste periode af det nittende århundrede. Det er en stil, der var baseret på den tro, at kunsten kun drejede sig om tingens attraktivitet.

På denne måde tabte ideer om social, politisk eller anden form for motivation vægt. Det påvirkede alle mulige kunstneriske grene, fra litteratur til interiørdesign, arkitektur eller maleri.

Oscar Wilde var en af ​​de største repræsentanter for æstetik.

Æstetik repræsenterede i England det samme som symbolik eller dekadentisme for franske og italienske kunstnere. I denne forstand var det meget almindeligt, at dekadentister brugte udtrykket ”kunst for kunstens skyld”, en idé fremsat af digteren Pierre Jules Théophile Gautier, og som blev mottoet for datidens kosmetologer.

Som næsten alle kunstneriske bevægelser blev æstetik født af et benægtelse af tidligere perioder eller ideer. Han viste modstand mod materialismen og den boom, der eksisterede i det videnskabelige område, idet han forstod, at måden til at bekæmpe disse ideer var at ærede tingens skønhed.

En af de mest relevante figurer for æstetik var Oscar Wilde, både til det bedre og for det værre. Den engelske forfatter adopterede æstetik som livsstil, men det var en af ​​de store skyldige i dens tilbagegang år senere.

Oprindelse

Æstetik var perioden før modernismen. Dens udgangspunkt var i England i midten af ​​det 19. århundrede som en måde at vende ryggen til industrialiseringen af ​​tingene.

Som alle kunstneriske perioder, der har været levet gennem historien, tog æstetik nogle karakteristika ved nogle tidligere bevægelser og afviste andres ideer. Selvom det centrale mål altid var at ophøje tingens skønhed.

I løbet af 1980'erne fik naturlige aspekter og tilstedeværelsen af ​​blomster temaer meget popularitet.

Kosmetologernes modstand mod Immanuel Kant var meget tydelig. Årsagen var, at filosofen foreslog, at for at skabe kunstneriske værker, skulle regler, der er baseret på moral, slutningen af ​​tingene og den underholdning, de genererede, følges.

Arkitekten og designeren William Morris, maleren James McNeill Whistler, Dante Rossetti og Aubrey Beardsley var meget vigtige figurer for fødslen af ​​æstetik som bevægelse.

Maleriet var måske den gren, der tjente til at starte perioden. Historikere mener, at dette skyldtes, at det var den disciplin, hvor den nye idé om bare at tænke på kunst for dens skønhed lettere kunne udtrykkes.

Søgningen efter skønhed som det maksimale udtryk gjorde brug af enkle linjer og brug af farver almindelige. Designere blev meget efterspurgte og relevante karakterer.

Selv mode oplevede sin særlige revolution. Kjoler begyndte at blive oprettet med lettere stoffer og design, der ikke var så stive.

egenskaber

Som tidligere understreget er hovedelementet i æstetik, at alt var baseret på tingens skønhed. Kunst havde ingen anden funktion end bare at være kunst. Ideen om, at værker skulle udføres til uddannelsesmæssige, moralske eller sociale formål blev efterladt.

Det var et svar mod tidligere træk. Påfuglen, en fugl med stor skønhed på grund af sine mange farver, var symbolet på denne kunstneriske periode.

Denne bevægelse meget lig den, der i andre dele af Europa blev oplevet som symbolik og dekadence.

kritikere

Som enhver ny idé var æstetik i fokus for meget kritik. De, der var imod denne bevægelse, klagede over, at ideen om, at kun skønhed var vigtig, var meget banal, og at den intellektuelle måtte afsættes. Mens andre mennesker betragtede det som en bevægelse af mennesker med en masse økonomisk magt.

Den tyske forfatter Thomas Mann udtrykte sin modstand mod disse ideer i bogen Tristan.

På trods af alt var det en periode, der faldt i modsigelser. Kunstnere under æstetik sikrede, at skønhed ikke kun var overfladisk. De gennemførte filosofiske processer for at skabe deres værker eller indhold i tilfælde som maleri eller litteratur.

I sidste ende blev æstetik endda en livsform ud over at være en kunstnerisk periode. Oscar Wilde blev en af ​​de største eksponenter for denne forpligtelse til æstetisk tænkning på et professionelt niveau og i sit personlige liv.

Forfattere og repræsentative værker

Æstetismens periode havde mange repræsentanter af stor betydning i de forskellige kunstgrene. Engelskmanden Walter Horatio Pater var meget indflydelsesrig blandt forfattere; William Morris tjente i forskellige områder; Dante Gabriel Rossetti var kendt for sine malerier eller Stéphane Mallarmé for sine digte.

Oscar Wilde (1854-1900)

Ireren var en meget vigtig karakter for skrivningen af ​​den æstetiske bevægelse. Han skrev værker med stor popularitet såsom The Picture of Dorian Gray eller The Nightingale and the Rose. Selvom Intenciones er det arbejde, der mest repræsenterer hans forbindelse med æstetik.

Han blev meget kritiseret af andre tidens kunstnere.

John Ruskin (1819-1900)

Han udmærkede sig også inden for litteraturområdet. Han var forfatter til moderne malere, The Seven Lamps of Architecture eller The Stones of Venice.

Walter Pater (1839-1894)

Han var en af ​​datidens mest indflydelsesrige forfattere. Værket Mario den epikuranske er et af de vigtigste i den æstetiske periode. Franske ideer hjalp hans dannelse og udvikling i kunsten.

Christopher Dresser (1834-1904)

Han stod ud i designdelen. Det fulgte en mere industriel linje. Et af hans vigtigste job var oprettelsen af ​​en kedel, der var langt fjernet fra det traditionelle design.

George Aitchison (1825-1910)

Han var en arkitekt, der arbejdede for Frederic Leighton i oprettelsen af ​​sit hus. Værket blev betragtet som det vigtigste ved æstetik og blev et privat palads for kunst. Alle detaljer om møbler, tekstiler, malerier og kunst til stede i bygningen blev valgt med særlig opmærksomhed.

Nedgang

Æstetik blev afsluttet i de sidste år af det 19. århundrede. En af grundene var de retlige problemer, som forfatteren Oscar Wilde havde. Han blev anklaget for at have homoseksuelle forhold til unge mennesker. Disse typer møder for tiden blev betragtet som uanstændige og umoralsk.

Afvisningen af ​​homoseksualitet steg efter Wilde-forsøgene, og dens tilknytning til æstetik var meget skadelig for kunsten. Derfor begyndte eksponenterne for denne kunstneriske bevægelse at ignorere ideerne om at søge skønhed.

Bogen Degeneration, udgivet i 1895 af Max Nordau, spillede også en vigtig rolle i at vende ryggen til æstetik.

Wilde blev dømt til at tilbringe et par års tvangsarbejde, idet han var et symbol på afslutningen på æstetik og fødslen af ​​grundlaget for modernismen.

Referencer

1. Comfort, K. (2008). Kunst og liv i æstetik. Basingstoke: Palgrave Macmillan.
2. Hogarth, W. (2015). Æstetik i art. New York: Fortrolige koncepter.
3. Johnson, R. (1973). Æstetik. London: Methuen.
4. Loesberg, J. (2014). Æstetik og dekonstruktion. Princeton: Princeton University Press.
5. Forhåbentlig A. (1954). Æstetik og Oscar Wilde. Helsinki.