TEATERSKRIFT: EGENSKABER, TYPER, FUNKTIONER, EKSEMPLER - LITTERATUR - 2025

Et teaterskrift er en tekst, der indeholder de dialoger og tekniske detaljer, der er nødvendige i samlingen og realiseringen af ​​et teaterstykke. Det er et manuskript rettet til alle dem, der deltager i arbejdet, for at vejlede dem i udførelsen af ​​deres opgaver.

Det teatrale script handler om en guide, som en dramatiker laver til at beskrive handlinger, dialoger, tekniske eller kunstneriske aspekter, der muliggør en iscenesættelse, og hvis deltagere skal tage hensyn til.

I teaterskriptet vises alle instruktioner, som skuespillerne skal følge. Kilde: pixabay.com.

Denne teatertekst har specifikke egenskaber, der tillader væskens udfoldelse af historien, da den indeholder de retningslinjer, som skuespillerne, sætdesignere, instruktør, kostumer og andre teammedlemmer skal følge.

Teaterscripts består også af nogle elementer, der giver det unikke egenskaber. Derfor indeholder de parlamenter, scener og handlinger, der giver liv til historien såvel som de handlinger, som figurerne skal udføre. Belysning, lyd og kostumer er indeholdt i den.

Generelle egenskaber ved teatralske scripts

Nogle af de vigtigste egenskaber ved teaterskriftet er følgende:

dialoger

Dialoger eller samtaler er grundlæggende i det teatralske script. Dette skyldes, at figurerne gennem dem udfører handlinger, udtrykker deres følelser og tanker. Derudover angiver dialogerne skuespillerne øjeblikket for deres deltagelse.

Scenografiske data

Hvert teaterskrift har en beskrivelse af det landskab, der ledsager iscenesættelsen, som bestemmer tidspunkt og sted, hvor handlingerne finder sted. Generelt bemærker forfatteren af ​​teaterteksten de specifikke træk, som hvert maleri i stykket skal have.

Struktur

Et teaterskrift fortæller en historie gennem en introduktion, midten eller slutning. I hver af dem præsenterer forfatteren eller dramatikeren de relevante og slående aspekter af iscenesættelsen, og disse detaljer er det, der normalt tiltrækker offentligheden.

Bred vifte

Det teatralske script har beskrivende variation, da det afslører de forskellige aktiviteter, som hvert af medlemmerne af iscenesættelsen og hele det menneskelige team skal udføre. I denne klasse af tekster er hver deltagers opgaver og ansvar specificeret.

Til ovenstående tilføjes det, at det teatralske script kan være: teknisk manuskript, skuespillerens manuskript, instruktørs script, illuminators tekniske script, kostume script, blandt andre.

ID

Det teatermanuskript er også kendt eller identificeret med navnet på den bærbare computer, teaterbogen eller siden. Uanset hvordan det kaldes, skal denne type tekst overholde formålet med at afsløre de retningslinjer, der skal udføres, så iscenesættelsen får en optimal afslutning.

Funktioner

Et teaterskript skal udføre følgende funktioner:

-For at guide skuespillerne, så de kender de respektive dialoger.

-Støtte medlemmerne af arbejdet, så de kender monteringsretningslinjerne.

-Informér alle om deres roller og ansvar.

-Informér gruppen om aktiviteterne, og hvornår de finder sted under rollespil.

Elementer af det teaterskrift

Et teaterskrift består af følgende elementer:

tegn

Tegn i det teatrale script identificeres med navne og fremhæves næsten altid med fed skrift. Dette element beskriver parlamenter eller dialoger, som en skuespiller skal udtrykke, angiver også handlingerne og deres relevans i stykket.

På den anden side kan figurerne i det teatralske script præsentere en rækkefølge af udseende i iscenesættelsen samt et antal gange i henhold til deres betydning i historien. Derfor er tegnene hoved, sekundær eller referencemæssig.

Scener

Scenerne er dem, der bestemmer det tidspunkt, hvor figurerne eller skuespillerne fortsat deltager i en handling. I teaterskriftet specificeres en sceneskift, hver gang en skuespiller forlader eller kommer ind på scenen. Dette element hører til en større enhed kaldet en handling.

Med andre ord detaljerer scenerne handlingen, rummet og tiden i et dramatisk værk. Af denne grund betragtes de som en grundlæggende rytmisk struktur i den teatermæssige indstilling.

parlamenter

Parlamenter i teaterskriften henviser til det verbale udtryk i form af dialoger eller monologer, som figurerne har. Disse udtaler varierer i længde og varighed alt efter betydningen af ​​karakteren i historien. Disse tekster identificerer også indgreb fra en slags fortæller.

Billede

Det er en kort situation eller en kort dialog, der forekommer i en scene, som regel kan det ændre sceneri eller kulisser i stykket. Det antages, at dette element består af flere scener, samtidig med at det har uafhængighed med hensyn til tilgang, udvikling og resultat.

Handling

En handling er hovedinddelingen i stykket, gennem hver af dem specificeres de mest betydningsfulde begivenheder i historien. Dette element i det teatrale script dannes normalt efter tur af flere scener og svarer til begyndelsen, udviklingen og slutningen af ​​værket.

Normalt identificeres en handling, når scenelysene slukkes, eller gardinet sænkes. Kort sagt giver handlingen historien repræsenteret med logik, orden og sammenhæng.

Anmærkninger

Kommentarerne er de forskellige kommentarer, som forfatteren eller dramatikeren danner for at gøre kendskab til handlinger, følelser, beklædning eller indtræden og udgang af en karakter fra scenen. For at adskille dem fra parlamenter er de normalt skrevet i parenteser eller parenteser.

typer

For at præsentere det sæt retningslinjer, der er nødvendige i iscenesættelsen af ​​historien, skal forfatteren udvikle 2 typer manuskripter: det litterære og det tekniske.

Litterært manus

Præsenter på en ordnet måde historiens tema, dialogerne om hver karakter og handlingen, de skal tage under deres repræsentation.

Teknisk script

Den indeholder tekster, kommentarer eller kommentarer til det tekniske personale, herunder: instruktører, kunder, make-up artister, lydingeniører, sætdesignere og andre, der er ansvarlige for realiseringen og iscenesættelsen af ​​det teaterværk.

Hvordan man laver et teaterskrift

Det teatrale skrift angiver også, hvordan scenen skal dekoreres, og hvilke kostumer, der skal bruges. Kilde: pixabay.com.

Historie

Det første skridt i at lave et teatralsk manuskript er at udvikle ideen til historien, som du vil fortælle, hvad enten det drejer sig om den dramatiske, komiske, horror, eventyrgenre eller en tilpasning af et eksisterende skuespil. I denne del er den kontekst, i hvilken iscenesættelsen finder sted, placeret såvel som steder og tid.

Karakterudvikling

Når historien er valgt til stykket, oprettes karaktererne. Det er nødvendigt at give dem betydning og fremtrædende karakter. På denne måde får du en idé om, hvor mange gange det vises på scenen.

Tilsvarende skal forfatteren eller dramatikeren specificere de fysiske, psykologiske og følelsesmæssige egenskaber ved hver af figurerne.

Struktur

Et af trinnene, der anvendes til udvikling af et teaterstykke, er den organisation, der vil have stykket. Det betyder, at der skal laves en oversigt over begyndelsen, midten og slutningen, såvel som antallet af billeder, scener og handlinger, hvor historien vil blive distribueret.

Udvikling af script

Efter at have udtænkt historien, karaktererne og strukturen, skrives det endelige manuskript. I det identificeres figurerne med deres eget navn, parlamentets hver for sig og den måde, hvorpå de kommer ind og forlader scenen, kostumerne og det landskab, der ledsager deres handlinger, noteres.

Nu skulle teaterskriftet have en fokuseret titel, der vedrører historien om stykket. Karaktererne placeres under titlen i henhold til deres betydning. På den anden side identificeres hver af handlingerne med et nummer og beskriver kort den del af historien, der finder sted på det tidspunkt.

Derefter beskrives den tilsvarende tabel med beskrivelsen af ​​miljøet, der omgiver tegnene. Derefter skrives den tilsvarende scene, som ændres hver gang en karakter kommer ind eller forlader. Endelig er parlamenterne under identifikationen af ​​scenen skrevet.

Anmeldelse

Endelig gennemgår dramatikeren eller forfatteren af ​​det teaterskrift omhyggeligt alt, hvad han har skrevet. Dette gøres for at sikre, at alle elementerne er organiserede og historien er sammenhængende og følger en kronologisk rækkefølge.

Eksempler på teatermanuskripter

- Beviset på kærlighed

Handling i

María, Antonieta og Patricia er 2. års studerende, og de er i skolens centrale gård og tager deres pause, klædt i deres uniformer.

Maria - (trist) Du kender piger, jeg har noget at fortælle dig!

Antonieta - (ser på hendes ansigt) Hvad sker der ven?

Isabel - (bekymret) Du skræmmer mig, sig hurtigt, hvad er der galt med dig?

María - (med en genert stemme) Er det min kæreste, Manuel, kan du huske ham?, Antonieta, Isabel - (de begge ser på hendes ansigt og står op) Vi ved selvfølgelig, hvem det er! Men hvad er der, ven?

María - (med tårer i øjnene) Min kæreste, Manuel, ønsker et bevis på kærlighed.

Isabel - (overrasket) hvad er der galt med ham? Han gik vanvittigt!

Antonieta - (ser på hendes forbløffede ansigt) og hvad slags bevis har du brug for?

På det ringer klokken, der meddeler, at udsparingen slutter, og de skal ind i rummet.

Lærer - (går rundt i lokalet) God morgen fyre, i dag skal vi tale om dating og kærlighedsforhold. Hvem har en kæreste eller veninder?

Flere studerende løfter deres hænder, men Maria.

Isabel - (rækker med lidt tvivl hånden) Jeg har en kæreste, lærer, og han beder mig om et bevis på kærlighed. Hvad skal jeg gøre?

Marie og Antoinette ser på hende med kvaler og gør bevægelser med krav.

Lærer - (går gennem rummet, han nærmer sig Isabel), og hvad synes du er et bevis på kærlighed?

Antonieta - (med et genert smil) god lærer, du kender, har sex.

Lærer - (nærmer sig María) beviset på kærlighed skal gives til dig af din kæreste, respektere dig og passe godt på dig!

Lærer - (går gennem rummet, henvender sig til alle) Det er en prøve på den reneste og ægte kærlighed, og hvis den insisterer, fortjener den ikke dig, fordi den ikke værdsætter dig.

Isabel, María og Antonieta - (Venerne ser på hinandens ansigter og ryster negativt på hovedet) nej, nej, han fortjener mig ikke!

Tegn: Isabel, María, Antonieta, professor.

- Bernarda Albas hus

Federico Garcia Lorca

tegn:

- Bernarda (60-årig kvinde).

- María Josefa (Bernardas mor).

- Angst.

- Poncia.

- Kvinde 1.

- Magdalena.

- Stuepige.

- Kvinde 2.

- Amelia.

- Tigger.

- Kvinde 3.

- Martyrdom.

- Kvinder i sorg.

- Kvinde 4.

- Adela.

- Pige.

Akt I.

Meget hvidt værelse inde i Bernardas hus. Tykke vægge. Buet dør med jute gardiner toppet med jordbærtræer og flæser. Cattails stole. Malerier med usandsynlige landskaber af nymfer eller legendariske konger. Det er sommer. En stor lyssky stilhed strækker sig over scenen. Når gardinet stiger, er scenen alene. Klokkerne buldrer.

(Pigen går ud).

- Pigen: Jeg har allerede to gange klokkerne gemt mellem mine templer.

- La Poncia: (kommer ud og spiser chorizo ​​og brød). De har været gori-gori i mere end to timer. Præster er kommet fra alle byer. Kirken er smuk. I det første svar besvimte Magdalena.

- Maid: Det er hun, der forbliver ensom.

- La Poncia: Hun var den eneste, der elskede sin far. Oh! Gudskelov vi er alene lidt! Jeg er kommet for at spise.

- Maid: Hvis Bernarda så dig!

- La Poncia: Jeg ønsker, at nu, hvor hun ikke spiser, at vi alle døde af sult! Kommanderende! Dominere! Men det er irriterende! Jeg har åbnet klumpen med pølser.

- Pigen: (desværre, ængstelig) Hvorfor giver du mig ikke til min pige, Poncia?

(…).

Referencer

1. Gómez G., M. (1997). Teaterordbog, Madrid, Akal.
2. Anerkendelse af elementerne i det teatrale skrift. Gendannes fra: mineducacion.gov.co
3. Manuskripter til skuespil. Gendannes fra: tramody.com
4. Manuskript. Gendannes fra: udlap.mx
5. Vanoye, F. (1996) Modelmanuskripter og manusmodeller: Klassiske og moderne argumenter i biografen. Barcelona, ​​Grupo Planeta.