BIOGRAFENS HISTORIE: FRA DENS OPRINDELSE TIL MODERNITET - HISTORIE - 2025

Den historie biografen begyndte i Frankrig den 28. december 1895 en dato anerkendt, fordi det var, da en film blev screenet for første gang. Byen Paris var fuld af reklamer til fremme af den store begivenhed.

Tilskuerne kunne ikke forestille sig, at de deltog i fødslen af ​​den syvende kunst. Kampagneplakaten viste folk fra alle sociale lag, der var overfyldte ved indgangen til et rum og en gendarme, der prøvede at få orden.

Lumiere-brødrene. Kilde: commons.wikimedia.org

Det var tid til showet, og screeningrummet var det indiske rum på Grand Café i Paris. 33 personer betalte en franc for at se screeningen af ​​den første film i historien.

Brødrene Louis og Auguste Lumière formåede således efter adskillige forsøg at præsentere deres skabelse offentligt: ​​kinematografen. Den første film, der blev vist, var udgang fra arbejderne fra Lumière-fabrikken i Lyon Monplaisir.

Denne første film blev optaget den 22. marts samme år og blev præsenteret på forskellige universiteter inden dens kommercielle udgivelse. Kritikeren var overfyldt med ros.

Plakat af den første offentlige visning af Lumiere-brødrene, (1895). Kilde: commons.wikimedia.org

De filmografiske titler, der fulgte fra Exit fra fabrikken var: Togets ankomst på stationen, Den irrigated irrigator; Regimentet, kortspillere, den røde fisk, blandt andre. Inden for en måned efter den første screening steg seerne i rummet eksponentielt fra 33 til 3.000.

Filmografen og andre opfindelser

Filmfotograf af Lumiere-brødrene. Kilde: commons.wikimedia.org

Kinematografen består af en perforeret film på 35 millimeter inde i en trækasse, der var udstyret med et objektiv eller en linse. En ekstern krum blev drejet for hånd og bragt filmen i cirkulation, som blev projiceret på en skærm.

Filmen varede ikke mere end et minut og nåede en gennemsnitlig hastighed på 16 billeder pr. Sekund.

Lumière-brødrene var kemikere og vidste, hvordan man lavede billeder. De er skabere af fotografiske plader og øjeblikkelig fotografering (1881), kinematografen (1895) og farve-autokrom (1903).

Faktisk er ordet biograf forkortelse til film, i direkte henvisning til opfindelsen af ​​de franske brødre, selvom biograf er et græsk ord, der betyder bevægelse.

Patent

Det er sandt, at optagelsen af ​​bevægelige billeder ikke var en eksklusiv idé af Lumière-brødrene, men det var de, der formåede at udføre det, patentere det og sætte det i drift.

Mange betragter Kinetoscope (1891) af Thomas Alva Edison og William Dickson som det første forsøg på at lave billeder. Imidlertid er den grundlæggende forskel og den største opnåelse af franskmennene i forhold til de amerikanske opfindere, at filmografen projicerede billederne på en skærm.

Billederne fra kinetoskopet var derimod kun synlige inde i enheden. Den 13. februar 1895 erhvervede Lumiére-brødrene således patentet på kinematografen og blev skabere og lovlige ejere af den første bevægelige billedprojektionsenhed.

Reden for bevægelige billeder krydsede straks de franske grænser, og teknikere, der er uddannet i Lumière-familiens fabrik, begyndte at rejse og tog biograf rundt om i verden.

Biografen fortryllede alle, og de film og udstyr, der blev markedsført af Lumière-brødrene, blev eftertragtet fra hele verden. Fra det samme år, hvor det optrådte, i 1895, var det allerede kendt i andre nationer.

Juridiske hindringer i USA

I USA gav fremkomsten af ​​kinematografen imidlertid anledning til ”patentkrigen”. Edison, der allerede var en magtfuld tycoon, forsvarede sin opfindelse (kinetoskopet) med tænderne, og efter 500 retslige processer lykkedes det ham at få den amerikanske retfærdighed til at udstede strenge protektionistiske love til fordel for ham.

Dommen kom Edison Company til gode og fjernede Lumière-driftslicensen. Dette forhindrede dog ikke franske filmproduktioner i at overtage showet i verden, og deres film var de mest set, selv i USA. Men alt dette ændrede sig med den første verdenskrig.

Stille film

"Den stille æra" eller "lydløs biograf" er de udtryk, der blev brugt til at henvise til filmproduktioner uden dialog, selvom de ikke var helt tavse. Selvom det er sandt, at der ikke var nogen synkronisering af lyd og video, blev andre ressourcer også implementeret, såsom live musik, der blev spillet, mens filmen blev projiceret.

Tavsfilmperioden startede fra oprettelsen af ​​Lumière-brødrenes biograf med historien om arbejderne, der forlader fabrikken i Lyon.

Der er dog dem, der forsvarer tesen om, at den første film ikke er af Lumière-brødrene, men af ​​en anden franskmand, Louis le Prince, som ville have filmet The Roundhay Garden Scene i Leeds, England.

Denne 1,6 anden film, der blev lavet den 14. oktober 1888, ville være den ældste, men den gik tabt i et tog, og opfinderen kunne ikke demonstrere sit arbejde.

Der er endda kilder, der hævder, at han også kaldte sin opfindelse en "kinematograf", og da de ikke var i stand til at betale patentrettighederne, beholdt brødrene Lumière navnet.

Apogee

Stille biograf levede sin storhedstid i 1920'erne. Manglen på lyd gav plads for plakater, der var ispedd de billeder, der ledede seeren.

En anden ressource var undertekster og skriftlig dialog, der blev udviklet af såkaldte 'titelforfattere'. Disse fagfolk kom til at have stor relevans, da de var en slags manusforfattere.

Et af kendetegnene ved stumfilm var den unaturlige måde, hvorpå figurerne bevægede sig; det er imidlertid en konsekvens af, at optagelsen foretages med 35 mm filmruller. Dette format havde få rammer, 16-20 pr. Sekund, så bevægelsen så jerky ud.

I begyndelsen af ​​det 20. århundrede, i løbet af det første årti, begyndte biografen at blive betragtet som et seriøst skue efter sin sensationelle begyndelse, der præsenterede den som en meget populær messearbejde.

Biograf som kunst

Produktionen af ​​mere detaljerede og lange film i Europa og godkendelse af datidens intellektuelle gjorde det muligt at se filmindustrien med forskellige øjne. Fra 1910 begyndte det at betragtes som en kunstform.

Navne som Lon Chaney (1883-1930), Mary Pickford (1892-1979), Charles Chaplin (1889-1977), Theda Bara (1885-1955), Gloria Swanson (1899-1983) eller Rodolfo Valentino (1895-1926), de er tæt knyttet til stumfilms historie.

Først kunne filmene ikke redigeres, og deres varighed var begrænset, indtil en anden franskmand, Georges Méliès, dukkede op, som inkorporerede brugen af ​​tre hjul og forlængede optagelsens varighed til 9 minutter.

Ikke nok med det, Méliès betragtes som fader til specialeffekter, da han brugte sin dygtighed til at tegne til at skabe fantasi, rædsel og science fiction-historier.

Talkies

I slutningen af ​​1920'erne ændrede alt sig i den begynnende filmindustri. Lyden kom trods det faktum, at den havde et betydeligt antal krænkere og skeptikere.

Ideen om at tilføje lyd til de optagede billeder, som altid var til stede, blev konkretiseret med filmen The Jazz Singer, The Jazz Singer, der blev frigivet i USA den 4. februar 1927.

Warner Brothers-selskabet valgte denne ændring, og det var rigtigt. Selvom det var et rudimentært system, hvor lyden måtte synkroniseres meget godt med billedet, fordi de blev optaget på forskellige udstyr. Lanceringen af ​​den første talende film var en verdensomspændende succes, der bragte virksomhedens indtægter på $ 3,5 millioner.

Teknologi bekræftede således sit uopløselige forhold til filmindustrien. Stille biograf mistede sin charme og eksisterede med lyd indtil dens forsvinden. Et årti var fra den første snakende film nok til, at den stille film blev uddød.

De mest berørte på det tidspunkt var musikere og historiefortællere, erstattet af teknologisk fremgang. Nogle skuespillere gennemførte overgangen med succes, selvom de fleste ikke kunne komme sig.

Optagelsesstudier dukker op

Denne æra gav også anledning til optagestudierne, da pladsen måtte kontrolleres for placeringen af ​​det bisarre lydoptagelsesudstyr.

Højttalere og højttalere var strategisk placeret for at undgå eksterne lyde og blev optaget på en vinylplade. Virksomheden, der skabte denne teknologi, var Vitaphone.

Erhvervsrelaterede virksomheder som Photokinema, Movietone og Vitaphone begyndte at blomstre og skabe gennembrud. Frankrig var en pioner, men den første verdenskrig påvirkede den og lod den være ude af konkurrencen i lang tid.

Selvom den europæiske biograf skred frem, lykkedes det nordamerikanske investorer at minimere tilstedeværelsen af ​​udenlandske produktioner.

Farvenes æra

1917 var endnu et vigtigt år for den voksende filmindustri. Farve ankom. Sort-hvide billeder begyndte at farve på skærmen. Virksomheden, der var ansvarlig for dette spring var Echnicolor.

I dag kunne meget få se forskellen, fordi kun to farver var blevet integreret, men på det tidspunkt var det en stor præstation.

Udviklingen af ​​farve i biografen udviklede sig lidt efter lidt, men ankomsten til 1930'erne repræsenterede et stort spring med teknologien fra Technicolor-virksomheden. Disse pionerer introducerede en tredje farve (blå, grøn og rød).

Det udstyr, der blev brugt til at skabe disse farverige billeder, var tre gange vægten og størrelsen på datidens konventionelle film.

Af denne grund forlængede sort / hvid film deres eksistens lidt længere og nåede deres endelige udryddelse i 1930'erne.

Disney Studios

Disney Studios, Alameda, Californien. Kilde: creativecommons.org

Lyd og farve er her for at blive. Et ikon for denne nye æra var oprettelsen af ​​Disney-animationsfilmen Fantasia. Oprettelsen af ​​Mickey Mouse studios spildt teknologi, farve, lyd og musik.

For at opfylde Walt Disneys drøm blev der oprettet et system kaldet Fantasound, der var intet mindre end stereolyd.

Du behøvede ikke længere at synkronisere lyden, der er optaget på en separat disk, og heller ikke lytte til lydene gennem en enkelt kanal. 13 år senere (1953) kom CinemaScope, som gjorde det muligt at optage lyd gennem fire kanaler, hvad vi kender som magnetiske striber.

3D-film

I 1950'erne var der endnu en milepæl i biografen, 3D-film, det vil sige i tre dimensioner. Den første film i 3D og i farve var Bwana Devil. Som al ny teknologi var det et billedkontor og forårsagede en furore og mange dollars på billetkontoret.

Selvom filmen blev afbrudt for at skifte hjul og være i stand til at se resten af ​​filmen, garanterede den ikke, at billedet og lyden ville blive synkroniseret. 3D-brillerne forårsagede en hovedpine for et stort antal seere, og kun sæderne centreret foran skærmen bød den ægte 3D-oplevelse.

Referencer

1. Lumière-brødrene og fødslen af ​​biograf. Hentet den 2. oktober 2018 fra nationalgeographic.es
2. Ændringen hørt rundt om i verden: Historien om lyd i biografen. Konsulteret af nofilmschool.com
3. Lumiere Brothers første filmvisning, filmhistorie. Konsulteret af historiaybiografias.com
4. Begyndelsen af ​​biografen (1895-1927). Hørt af duiops.net
5. Hvad var patentkrigen? Konsulteret af muyhistoria.es
6. Brødrene Lumiere viser en film for første gang. Konsulteret af alef.mx
7. Kinetoscope. Konsulteret af euston96.com
8. Hvad var den første talende film? Konsulteret af Consulted af muyhistoria.es
9. Kort historie og guide til stumfilm. Konsulteret af enfilme.com
10. Historie om 3D-biograf. Konsulteret af xataka.com
11. Biograf i den digitale tidsalder. Konsulteret af bid.ub.edu