HUMBERTO MORÉ: BIOGRAFI, STIL OG VÆRKER - KUNST - 2025

Humberto Moré (1929 -1984) var en ecuadoriansk kunstner, der gik gennem maleri, skulptur og muralisme. Han var kendt for at skabe sin egen stil, som han kaldte Funktionel Signologi.

I Humberto Morés arbejde er brugen af ​​buede og lige linier meget til stede. Selvom hans styrke var plastisk, turdede han sig også til at skrive, især som en digter og kunstnerisk kritiker.

Selvportræt af Humberto Moré på forsiden af ​​bogen «Humberto More og hans signologi» af Leonardo Rivadeneira. Omslag af: Kristel Rivadeneira Sánchez. 2010

Han var en del af de unge Guayaquil-kunstnere fra 1950'erne og 1960'erne, der var ansvarlige for at revolutionere den visuelle kunst i det sydamerikanske land. Sammen med Moré var andre som Estuardo Maldonado, Enrique Tábara og Luis Molinari.

Han begyndte at kalde sine kreationer som dele af en anden ekspressionisme, som med tiden blev det, han kaldte Funktionel signalologi, Humberto Moré nærmede sig geometriske figurer ved hjælp af elementer som tykke linjer og primære farver, for det meste.

I 1957 vandt han prisen "Universidad de Guayaquil", og det var da han besluttede at dedikere sig til kunsten som et fuldtidsjob.

Derefter fremmede han oprettelsen af ​​rådhuset "Fundación de Guayaquil" (1959). Siden da havde Moré bekymret for at skabe rum, der kunne tjene som platforme for kunstnere til at udstille deres værker.

Humberto Morés sidste projekt, rettet mod det amerikanske marked, var hans "Signological Erotic Nudes", hvor han hævder, at kunstnerens tilgang til tegning genereres gennem den linje, der ganges med værket.

Biografi

Tidlige år

Humberto Lalot Rivadeneira Plata blev født den 14. april 1929 i Esmeraldas, Ecuador. Han var den anden af ​​de fire børn af Víctor Rivadeneira Ricardelli, en militær tilhænger af general Eloy Alfaro, med María Libia Plata Torres.

Morés kunstneriske stribe vågnede tidligt. Den ecuadorianske maler forsikrede, at alt var startet, da han selv som barn opdagede den stimulus, som farverne på nogle legetøj forårsagede i ham.

Først var han i omsorg for sin mor sammen med sine brødre Guizot, Guido og Adalgiza. I mellemtiden var hans far altid på en rejse på grund af de kampagner, der blev ført på det tidspunkt.

Humberto Moré blev sendt af sin far til Quito for at studere som praktikant på et religiøst kollegium. Hans nysgerrighed, der fik ham til at eksperimentere med kemikalier, fik ham til at blive utvist. Hans mor var allerede død, og han rejste til Santa Elena, hvor han blev, indtil han var 15 år gammel.

Det var i denne tid af hans ungdomstid, at Moré besluttede at begynde at eksperimentere med at tegne og lave kopier. Han imiterede fotografier og figurer, som han så i aviser og magasiner.

I en alder af 19 forsøgte Moré at starte en virksomhed med at fremstille sæbe, men glemte så sagen. Han begyndte at arbejde sammen med sin bror Guizot i San Miguel del Milagro.

Kunstnerisk begyndelse

I 1954, i en alder af 25, holdt Humberto Lalot Rivadeneira sin første udstilling af tegninger. Denne udstilling af den unge plastkunstner blev sat på en pigereskole i El Milagro.

Fem år før havde han giftet sig med Juana Ludgarda Chaw Cotallet. Med hende havde han 7 børn, der blev navngivet Elizabeth, Tony, Leonardo, Jezabel, Dean, Irina og Ilona Rivadeneira Chaw.

På dette tidspunkt valgte han Moré som sit pseudonym. Han blandede navnene på forskellige kunstnere, han beundrede: Monet, Manet og Renoir. Juan Castro y Velázquez sagde, at Enrique Tábara hævdede, at han opfandt det kaldenavn til sin ven og partner i håb om at sælge flere værker.

Efter at have valgt sit nye kaldenavn, også i 1954, præsenterede Humberto Moré sin første person på Esmeralda-smykket, der ligger i byen Guayaquil.

Moré øvede på at tegne med sine børn og sin første kone som modeller, da han konstant skildrede dem. På denne måde forbedrede kunstneren sin puls og opnåede mestring af teknikken. Han mente, at enhver maler skulle mestre tegning for at vove sig ind i andre stilarter.

I sine tidlige år blev han draget af Dalís surrealisme. I de senere faser ville Moré imidlertid udvikle sig mod andre strømme.

Dekade af 50'erne og 60'erne

Fra 1955 etablerede Moré sin bopæl i Guayaquil. I denne by dedikerede han sig til at uddybe sin kunstneriske viden. Samtidig søgte han midlerne til at skabe et navn på sig selv i den ecuadorianske kulturelle sfære.

Han forsøgte at gennemgå forskellige epoker af kunst. Han forklarede, at hans forsøg var at gengive portrætter som Ingres, Rubens eller Rembrandt. Derefter kom han til impressionisme, især med Cezanne, og derfra gik han til ekspressionisme.

På grund af sin selvlærede tilstand krævede Moré meget af sig selv og nedsænkede sig i et hav af bøger og forsøgte at konsolidere al mulig viden.

I 1957 vandt han University of Guayaquil-prisen og besluttede at dedikere sig til kunst på heltid. Også omkring denne tid påvirkede han oprettelsen af ​​rådhuset "Fundación de Guayaquil" to år senere.

I dette rum var Moré vinderen af ​​den første pris i 1962, og fire år senere vendte han tilbage, men denne gang blev han placeret på andenpladsen.

Fra 1963 begyndte den ecuadorianske kunstner at eksperimentere med materialer, herunder træ, ler og paraffin.

På det tidspunkt havde Moré allerede skabt det navn, han ønskede i Ecuador, og han mødtes med vigtige politikere og forretningsfolk for at kommercialisere sit arbejde. Derudover blev han højt respekteret for sin kunstkritik.

70'erne

I 1970'erne gik Moré ind i konceptualiseringen af ​​sin kunst. Derudover fik han en æreplads blandt ecuadorianske intellektuelle og kendere inden for plastisk sprog takket være hans tekster.

Hans arbejde har prydet parkerne i byen Guayaquil siden 1973, året hvor han præsenterede skitser af 4 funktionelle skulpturer, som han lavede takket være den økonomiske støtte fra private virksomheder og Guayas regering.

Humberto Moré offentliggjorde sit teoretiske manifest om Funktionel Signologi i 1974. Dette var en af ​​hans mest produktive perioder med hensyn til kunstnerisk litteratur, plastik og skulpturproduktion i kunstnerens liv.

De sidste år

I 1982 var Humberto Moré i USA og patenterede Gioconda's gyldne krop i Hollywood. Det var en idé, som kunstneren havde haft i årevis til at lave sin første film.

Derefter udførte han mellem 1983 og 1984 sit sidste projekt, Erotic Signological Nudes. En gruppe silkeskærme med det formål at fange den amerikanske offentlighed. Maleren havde koordineret markedsføringen af ​​40.000 eksemplarer med en marketingagent.

I juni 1984, mens han var i New York, opdagede Moré, at han havde kræft. Så vendte han tilbage til Guayaquil, hvor han gennemgik en operation for at fjerne den ondartede tumor, der angreb ham. Måneder senere flyttede han til Havana, Cuba, for at blive kontrolleret.

Død

Humberto Moré døde den 28. oktober 1984 i Havana, hvor han tog sig af sit helbred sammen med sin anden kone Iris Rendón.

Hans rester blev senere overført af sin bror Guizot Rivadeneira til Ecuador.

Arbejde

Stil

Humberto Moré var en del af en gruppe unge kunstnere, der revolutionerede den visuelle kunst i Guayaquil i løbet af 1960'erne og 1970'erne. De var påvirket af de tendenser, der udviklede sig i Europa og forsøgte at skabe deres eget sprog.

Under påvirkning af denne bevægelse begyndte Moré at søge efter sin egen stil, som han oprindeligt kaldte "Forskellig ekspressionisme." Fra derfra eksperimenterede han med forskellige tilgange og formåede gradvist at finde et koncept, som han følte sig godt tilpas med, som funktionel signalologi.

Den gik først gennem en periode med geometrizering, der hovedsageligt var påvirket af kubisme. Senere blev hans arbejde karakteriseret ved lyse farver og stiliserede linjer, skønt han aldrig opgav geometriske former som grundlag for skabelsen.

Portrætter og nøgen var to elementer, der altid var til stede i værket af Humberto Moré. I portrætter af berømte mennesker, han lavede i 1980'erne, udnyttede han pladsen til at skabe et spil af figurer, tegn og teksturer, der forbedrede værket.

Med funktionel signalologi havde Moré til hensigt at observere værdien af ​​formen fra en af ​​dens vertikater. Han mente, at værdien af ​​formen eksisterede fra foreningen af ​​skiltet med teorien, skønt metodikken var ukendt.

Endelig forsikrede Moré om, at den funktionelle signal var æstetisk og anvendelig, da den kodning, der blev fundet i værket, forårsagede en funktion og et aktivt rum.

Publikationer

En af de store styrker ved Humberto Morés arbejde var hans evne til at rationalisere de begreber, der blev vist i hans kunst. Nogle af de tekster, han udgav, var:

- Formerne (1966), bogalbum med tegninger.

- Evaluering af Isms (1968), om de store kunstmestre. Rustik papirbog med unikke håndlavede omslag.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), analyse af ecuadoriansk national kunst mellem 1950 og 1970. Kunstkritikarbog.

- Theoretical Manifesto of Functional Symbology (1974).

- Bolívar, Sol de América (1983), poesi og malerier til ære for toårsdagen for fødslen af ​​Liberator Simón Bolívar.

Fremragende værker

- Fiskeri (1957).

- Frihed (1962).

- Lyde af plads (1964).

- Metamorfose af form (1966).

- Årsagens alder (1968).

- Manden med folkelig arkitektur (1975).

- Serien «Faces of Ecuador» (1980'erne).

Referencer

1. Avilés Pino, E. (2018). Humberto More - Historiske karakterer - Encyclopedia Del Ecuador. Encyclopedia Of Ecuador. Fås på: encyclopediadelecuador.com.
2. Rivadeneira Chaw, L. (2010). Humberto Moré og hans signologi. Udgaver Moré.
3. En.wikipedia.org. (2018). Humberto Moré. Tilgængelig på: en.wikipedia.org.
4. Ecuadoriansk Institut for Intellektuel Ejendom. (2018). Humberto Moré, far til Funktionel Sinologi. Fås på: intellektuel ejendom.gob.ec.
5. Cincountpía Community. (2015). Plastkunstneren skabte funktionel signalologi. Fås på: cincuentpia.com.