FIGURBILLEDE: EGENSKABER OG TYPER - KUNST - 2025

Et figurbillede er en visuel repræsentation, hvis former kan identificeres af en af ​​vores sanser og sætter dem i forhold til figurer, der findes i virkeligheden; figurbillederne er de repræsentationer, der er tættest på de miljøer, man opfatter.

I figurativet er følelser, landskaber, genstande og frem for alt mennesker repræsenteret, hvis trofaste repræsentation er en af ​​grundlæggene for billedet og figurativ kunst. I de figurbillede er alle de tilstedeværende konturer og silhuetter tydeligt identificerbare og kan adskilles fra hinanden.

Det figurative billede og alle de kunstneriske og udtryksfulde aspekter, der bruger det, betragtes som det modsatte af det abstrakte billede. De er normalt til stede i understøtter som blandt andet plastik, skulptur, design og illustration.

Gennem historien har forskellige kunstneriske strømme gjort figurbilleder til deres udtryksfulde centrum, idet de er i stand til at skabe variationer og nye visuelle forestillinger, der fortsætter indtil i dag.

Som eksempel kan hulemaleri betragtes som den første figurative manifestation i menneskets historie, da det repræsenterede figurer, som mennesket opfattede i virkeligheden, og forsøgte at genskabe dem så nøjagtigt som muligt.

Karakteristika ved det figurative billede

Der er visse formelle forestillinger om de komponenter, der danner et figurativt billede; blandt dem er linje, form, lydstyrke, lys, farve, perspektiv og tekstur.

Da man søger størst mulig nøjagtighed, da kilden i realiteten er synlig, skal sensoriske opfattelser overføres til skabelsesteknikken.

Det figurative billede er også i stand til at indeholde en fortælling inden for dets elementer og komposition, idet denne intention udnyttes af forskellige kunstneriske strømme.

Nye repræsentationsformater, såsom grafisk design og digital illustration, har draget fordel af brugen af ​​figurativet og har givet det et niveau af lettere adgang og praksis samt har påvirket forestillingerne om nye måder at repræsentere på.

Typer af figurbilleder

Det figurative billede er hovedsageligt klassificeret i to typer: figurativt-realistisk og figurativt ikke-realistisk.

Realistisk figurbillede

Den søger at repræsentere verden eller et vist rum inden for den måde, som det menneskelige øje opfatter den på. Virkelighed som kilde hersker over resten af ​​elementerne og søger at efterligne gennem design og sammensætning af billedet.

I det realistiske figurbillede er figuren af ​​mand og kvinde kommet langt mere vigtig end andre elementer, skønt disse ikke mangler detaljer og præcision.

Fysiske træk ophøjes for at skabe følelsesmæssige situationer, ligesom kroppens konturer og ufuldkommenheder.

Ikke-realistisk figurbillede

Den største forskel med den realistiske er, at på trods af at de også repræsenterer virkelige elementer, i det ikke-realistiske figurbillede overdrives og interveneres nogle proportioner for at skabe en tilstand af naturlig asymmetri uden at bevæge sig fra at være et reelt objekt.

Figurer er taget fra virkeligheden for senere at blive ændret uden at miste deres form og identificerbare attributter.

Dette er forvrængede versioner, hvor forestillingerne om lydstyrke ændres. Andre teknikker fremhæver de mest æstetiske eller ubehagelige egenskaber ved genstande, idet de tager deres opfattelser til ekstreme ting.

Forvrængningen af ​​billedet bevæger sig ikke nødvendigvis indholdet mod det abstrakte, så længe det centrale element kan identificeres og differentieres fra dets eget miljø.

Nogle strømme, der vælger det ikke-realistiske figurbillede, kan være karikatur, ekspressionisme og idealisme.

Evolution af det figurative billede

De skulpturer, der er lavet af grækerne, betragtes ikke som et eksempel på et figurativt billede, fordi proportioner af deres figurer blev betragtet som idealiserede og med en ret geometrisk karakter.

Grækerne appellerede i deres skabelser til den ideelle form; ikke nødvendigvis den, de opfattede omkring dem, i virkeligheden.

De første forestillinger om det figurative billede blev født fra gammel egyptisk kunst, hvis rester og billedlige repræsentationer bød et mere jordnært kig på de virkelige figurer sammenlignet med dem der blev skabt.

Dette frigav dog ikke egyptisk kunst fra at indeholde et stort antal subjektive og symbolske elementer.

Fra det 18. århundrede befandt det figurative billede sig overfor nye facetter, hvor det kunne udsættes og formidles.

Nye sprog og udtryksformer som biograf og fotografering kan betragtes som understøtter, hvis indhold bruger det figurative billede med fortællende og æstetiske intentioner.

Figurativ kunst

Den største brug af figurbilleder findes i kunstneriske manifestationer og strømme, der har udviklet sig gennem årene. Figurativ kunst overvejer alle aspekter, der bruger det figurative billede som dets indhold.

Figurativ kunst præsenterer værker, der har deres kilde i virkeligheden, det være sig urbane eller naturlige omgivelser, historiske begivenheder eller portrætter.

Strukturelle eller arkitektoniske former, historie og karakterer var de vigtigste inspirationskilder.

Oprindelsen af ​​figurativ kunst stammer fra det trettende, fjortende, femtende århundrede og fremover, hvis vigtigste understøtninger var maleri og skulptur.

Europa var centrum for disse udtryk. På det tidspunkt eksisterede ikke opfattelsen af ​​det abstrakte billede i kunsten, så figurativ kunst blev opfattet som den eneste mulige opfattelse og ikke modstand mod en anden form for opfattelse.

Strømme som renæssance, barok og manisme brugte det figurative billede i deres værker ved hjælp af kunstnere som Nicolas Poussin og Paul Cézanne, der dedikerede sig til et værk, hvor logisk form sejrede over ornament.

I dag er ugyldigheden af ​​figurbilleder i formater og medier, der ikke betragtes som kunst, og hvis formål kan variere mellem kommerciel og forretning, ugyldiggør ikke den repræsentative karakter af billedet for mennesket.

Snarere tillader det ham at styrke sin opfattelse og opfattelse af miljøet fra forbrug af identificerbare billeder på forskellige medier.

Referencer

1. Bomuld, C. (sf). Fotografiet som nutidig kunst. Thems og Hudson.
2. Davis, W. (1986). Origins of Image Making. Aktuel antropologi, 193-215.
3. Hoffmann, J., Denis, M., & Ziessler, M. (1983). Figurative træk og konstruktion af visuelle billeder. Psykologisk forskning, 39-54.
4. Mitchell, WJ (1984). Hvad er et billede?. Ny litterær historie, 503-537.
5. Tate Collection. (Sf). Ordliste: Figurativ. Hentet fra Nationalarkivet: nationalarchives.gov.uk.