DE 23 MEST REPRÆSENTATIVE VÆRKER FRA RENÆSSANCEN - KUNST - 2025

Blandt de mest repræsentative værker fra renæssancen er Leonardo da Vincis La Gioconda, Botticellis The Birth of Venus eller Raphaels Transfiguration, men der er mange flere vidundere, der blev født i denne kunstnerisk produktive scene.

I dette indlæg gennemgår vi et af de bedst kendte og mest beundrede malerier i kunstverdenen, der er eksponenter for Europa i det fjortende, femtende og sekstende århundrede.

Liste over renæssanceværker

Mona Lisa

Også kendt som 'La mona Lisa' betragtes det som et af ikonerne for billedkunst gennem tidene og et af de mest kopierede og genfortolket i maleriets historie.

Det var Leonardo da Vinci, der lavede sit portræt, som han arbejdede i mere end 4 år. Selv om der ikke er nogen nøjagtig dato for dens oprindelse, menes det, at dette arbejde blev foretaget mellem 1503 og 1519.

I det kombineres det særlige og det universelle. Naturen vises i baggrunden i bevægelse og figuren af ​​kvinden integrerer og udgør en del af den.

Den sidste nadver

Arbejde udført mellem årene 1495 og 1497 af Leonardo Da Vinci. Det betragtes som et af verdens bedste malerier og er et af de mest berømte værker fra renæssancen og religiøs kristen kunst. Det repræsenterer en af ​​de sidste dage i Jesu liv i henhold til Bibelens beretninger.

Klippernes Jomfru

Også lavet af Leonardo da Vinci i 1482. Der er to versioner af værket, hvor den første males helt af Leonardo Da Vinci og den anden instrueres af ham, hvor han griber ind i sine egne hænder i nogle meget rummelige detaljer.

Værket repræsenterer Jomfruen, babyen Jesus, døberen Johannes og dødsfiguren.

La Sagrada Familia eller Tondo Doni

Et af de første værker lavet af Michelangelo mellem 1503 og 1504 til minde om ægteskabet med Agnolo Doni med Maddalena Strozzi. Arbejde, der repræsenterer Sagrada Familia, og dette værk er det eneste træpanel lavet af Michelangelo.

Kardinalportræt

Det er et af de mest kendte værker af Rafael, der også ofte kaldes 'El Cardenal'.

Det blev lavet i 1510 under pavedømmet til Julius II, så det formodes at repræsentere portrættet af en af ​​datterens kardinaler. Men identiteten af ​​det samme er ukendt på trods af de undersøgelser, der er blevet udført for at finde ud af.

Raphael var meget succesrig med de forskellige værker baseret på portrætter, efter at have været inspiration fra en anden stor renæssancemaler, Tiziano Vecellio.

Sixtinske Madonna

Arbejde udført af Rafael mellem 1513 og 1514. Det er i den centrale periode i udviklingen af ​​hans værker.

Der er en overbevisning om, at det blev skabt til at dekorere graven af ​​pave Julius II, da englene i den nederste del af maleriet repræsenterer en begravelsesceremoni.

Transfigurationen

Et andet værk af Rafael, lavet mellem 1517 og 1520, var hans sidste maleri. Det siges endda, at da Rafael døde, var værket ikke helt færdigt, og det var hans studerende Giulio Romano, der afsluttede det.

Saint Mary Magdalene

Arbejde udført mellem årene 1530 og 1535 af Tiziano Vecellio, bestilt af hertug Urbino. Billedet repræsenterer hyrdenes tilbedelse dengang i den italienske renæssance.

Dette værk betragtes som et af de mest betydningsfulde, som denne kunstner har lavet, da det lagde grunden til magisk impræsentationisme.

Antagelsen af ​​Jomfruen

Arbejde udført af Titian i 1518, hvilket har gjort ham til en af ​​de mest klassiske malere i andre lande end Rom. Det blev lavet til Santa María dei Frari-kirken i Venedig, der repræsenterede jomfru Maria's højde.

Bekendtgørelsen

Det er et maleri udført i 1426 af Fra Angélico, også kendt som Guido Di Prieto da Mugello. Det repræsenterer annonceringen af ​​Jomfru Maria og det øjeblik, hvor erkeengelen Gabriel annoncerer, at han bliver mor til barnet Jesus.

Borgo-ilden

Kunstværk lavet af Rafael Bonzio i 1514 ved hjælp af hans assistent Giulio Romano. Det ligger i øjeblikket i Vatikanets palads.

Dette værk repræsenterer et mirakel udført af pave Leo IV, som ved at gøre korsets tegn formår at slukke ilden, der havde spredt sig i byen.

sixstinske Kapel

Dette arbejde lavet af Michelangelo mellem 1508 og 1512 består af et sæt malerier, der blev lavet til at dekorere hvælvingen i kapellet, der ligger i Rom.

Det består af mere end 300 figurer, der repræsenterer menneskets tid på jorden inden Jesu Kristi ankomst.

Blandt de repræsenterede scener er udvisningen fra Edens have, den universelle oversvømmelse, skabelsen af ​​Adam eller den sidste dom.

Transfigurationen

Arbejde, også kendt som Kristustransfiguration, udført af Giovanni Bellini i 1480. Det repræsenterer Kristus åbenbaring af hans guddommelige natur for tre af hans disciple.

Altertavlen fra Pesaro

Det er et værk, der også er lavet af Giovanni Bellini omkring år 1475, der repræsenterer Jomfruens kroning.

Denne kunstner var en berømt venetiansk renæssance, betragtet som en revolutionær af venetiansk maleri og en lærer af Titian.

Tilbedelsen af ​​Magi

Arbejde udført af Giotto Di Bondone i 1301, der repræsenterer de vise mænds første besøg hos babyen Jesus efter hans fødsel.

Dante og den guddommelige komedie

Arbejde skabt af Domenico Di Michelino i 1465 for at mindes to hundredeårsdagen for Dante's fødsel; Den italienske digter anerkendte for at have skrevet den guddommelige komedie, der markerede overgangen fra tanke svarende til middelalderen til moderne tanke.

Forår

Allegory of Spring er et billedværk af den italienske kunstner Sandro Botticelli lavet i 1482. Det kan besøges i det berømte Uffizi-galleri i Firenze.

Maleriet blev bestilt af et medlem af Medici-familien, og i det kan du se en slags mytologisk fabel, der repræsenterer ankomsten af ​​foråret og scenen med åndelig kærlighed, der er typisk for denne sæson. Fortolkningen er imidlertid ikke fuldt ud bekræftet.

Jægere i sneen

Maleri af den hollandske kunstner Pieter Brueghel den ældre dateret 1565. Det er måske en af ​​hans mest ikoniske for alle, det repræsenterer.

Visse lærde hævder, at de blev udført under Habsburgs-reglen i Flandern, at det er en repræsentation af den grusomhed og vold, som hertugen af ​​Alba udøvede på dette område.

Kanslerens jomfru

Olie på panel født fra børsten af ​​den store Rolin Jan van Eyck i 1435. I øjeblikket kan den besøges i Louvre-museet i Paris (Frankrig).

I arbejdet vises udenrigsminister Nicolás Rolin til venstre og beder foran Jomfru Maria og babyen Jesus. Det mest karakteristiske ved værket er ikke hovedpersonerne, men detaljerne i baggrunden, idet de er en meget ny teknik for tiden.

Kristi opstandelse

Dette kunstværk blev lavet af Piero Della Francesca mellem 1463 og 1465. En af de førende kunstnere i renæssancen.

Kristi opstandelse og Barmhjertighedens Polyptych betragtes som to af hans mesterværker.

Venus 'fødsel

Det er et af Sandro Botticellis mesterværker i 1484. I den er Venus repræsenteret af Simonetta Vespucci, der har været en muse og model for renæssancekunstnere.

Flora

Arbejde, der repræsenterer blomsten og forårets gudinde. Det blev lavet af Titian mellem årene 1515 og 1517.

Det er et af de enestående renæssanceværker, der prøver at repræsentere frugtbarheden af ​​naturen og ægteskabet.

Venus af Urbino

Også lavet af Titian i 1538, det er det første stykke, som kunstneren repræsenterede Venus med.

Der findes ingen pålidelige data om, hvem den repræsenterede kvinde er, men da dette arbejde blev erhvervet af sønnen af ​​hertug Urbino, Giodovaldo della Rovere, antages det at være et portræt af hans kone.

Om renæssancen og dens virkninger

Renæssancen var en kulturel bevægelse, der begyndte i Italien i det 14. århundrede. Det havde en betydelig tilstrømning af nye ideer og praksis, hvilket efterlod en dyb og uvurderlig kulturel arv.

Udtrykket renæssance beskriver genopblussen af ​​interesse for de kunstneriske resultater i den klassiske verden.

Fremkomsten af ​​renæssancen begyndte i Firenze, økonomisk og kulturelt støttet af den herskende Medici-familie og Vatikanet.

Denne kulturelle bevægelse var fast besluttet på at bevæge sig væk fra middelalderen, som var domineret af religion. Han rettede opmærksomheden mod menneskets situation i samfundet. Således var hovedtemaerne i renæssancekunsten individuelt udtryk og verdenslig oplevelse.

Italiensk renæssancekunst indledte en større kulturel ændring i Europa.

De første kunstnere af denne bevægelse begyndte at være interesseret i naturen og den menneskelige krop, der blev skildret i den klassiske antik. Med deres værker lagde de grundlaget for opkomsten af ​​renæssancen og sluttede overgangen fra middelalderen til den moderne tid.

På denne måde, under indflydelse fra renæssancen, kom mændene i Vesteuropa til at tænke og føle, se på livet og omverdenen, ligesom mændene i det antikke Grækenland og Rom.

Den kunstneriske renæssance var hovedsageligt en tilbagevenden af ​​kunst til naturen. Før dens opkomst manglede kunst frihed og naturlighed. Da kunstnerne var begrænset af kirkelig begrænsning.

Modellerne fra middelalderen blev karakteriseret ved stive, kantede og livløse former. Med denne bevægelse opnåede kunsten større frihed og en ånd i livet, hvilket gav nye forestillinger om livet og verdenen.

En dyb intellektuel og moralsk revolution fandt sted i det kristne vest. Det afslørede for mennesker en anden eksistensstilstand, en anden verden, hvor dens principper er et liv værd at leve på egen hånd; og at ønsket om at kende kan tilfredsstilles uden at bringe sjælens integritet og velvære i fare.

På denne måde fremmede renæssancen menneskets fremskridt. Han inspirerede menneskeheden med en ny ånd, der er bestemt til at gøre nye ting på alle områder.

Referencer

1. 10 fineste værker af den tidlige italienske renæssancekunst (Nd). Hentet fra historielister.
2. Britannica, TE (2010, 16. juni). Renæssance kunst. Hentet fra Britannica.
3. Estep, WR (1986). Renæssance og reformation. B. Eerdmans Publishing.
4. Haskins, CH (1957). Renæssancen i det tolvte århundrede. Harvard University Press.
5. Joost-Gaugier, CL (2012). Italiensk renæssancekunst: Forstå dens betydning. John Wiley & sønner.
6. Myers, PV (1905). RENAISSIONEN. Hentet fra Shsu.
7. Pater, W. (1980). Renæssancen: Studier i kunst og poesi: teksten fra 1893. University of California Press.
8. Thomas P. Campbell, MM (2002). Tapestry in the Renaissance: Art and Magnificence. Metropolitan Museum of Art.