DE 3 STADIER AF BAROK: TIDLIGT, FULDT OG SENT - KUNST - 2025

De stadier af barok er de forskellige karakteristiske perioder af denne kunstneriske og kulturelle bevægelse med så megen tilstedeværelse i historien om kunst. Barokken blev født i Europa og udviklede sig hovedsageligt i Italien i begyndelsen af ​​det 17. århundrede og strækker sig indtil midten af ​​1700-tallet. Selv om den var af europæisk oprindelse, havde denne bevægelse stor indflydelse i de eksisterende amerikanske kolonier på det tidspunkt.

Barokken bevægelse omfatter praksis og udtryk som arkitektur, musik, maleri, skulptur, litteratur, dans og teater. Det anses for, at dens indflydelse for den tid gik langt ud over at være en kunstnerisk stil eller aktuel, med bestemte sociale og politiske implikationer. Det blev af aristokratiet betragtet som et middel til at overraske.

Barokken blev forfremmet af den katolske kirke, hovedsagelig i Europa. De vigtigste kunstneriske manifestationer begyndte at indtage religiøse og overdådige temaer i deres indhold med sejre og tilstedeværelse af guddommelige karakterer.

Denne bevægelse var opdelt i tre hovedstadier i hele sin eksistens: tidlig eller primitiv barok mellem årene 1590 og 1625; Fuld barok mellem 1625 og 1660; og sent barokk mellem 1660 og 1725, den sidste fase, der gav plads for en anden bevægelse: rokoko.

I dag kan du stadig se barokke manifestationer eller versioner påvirket af mere moderne strømme.

Du kan være interesseret De 10 vigtigste repræsentanter for barokken.

Forskellige stadier i barokken og deres egenskaber

Tidlig barok (1590 - 1625)

Barokken stammer fra Italien, og en af ​​de første udtryksfulde former til at adoptere dens elementer var maleri. Det opstår under påvirkning af den romersk-katolske kirke, hvis interne reformer gjorde det muligt at implementere nye retningslinjer for kunstens indhold og deres funktion.

På det tidspunkt konkurrerede de mest berømte malere konstant om de kommissioner, der blev tildelt af Kirken, så de var de første til at vedtage disse nye æstetiske ændringer.

Blandt disse ændringer var en meget mere direkte, åbenlyst og teatralsk ikonografi, der ophøjede kirkelige værdier, og som var i stand til ikke kun at nå de intellektuelle, men de analfabeter.

Ifølge eksperter begyndte barokken som en reaktion fra kirken mod revolutionære kulturelle bevægelser og med mere liberale ideer.

Rom var imidlertid episenteret for dens vellykkede udvikling, hvor arkitektur tog en større rolle i offentlige rum og markerede øjeblikket urbane identitet, bevaret indtil i dag.

I de første plastiske manifestationer af barokken dominerede asymmetri, centralisering snarere end sammensætning.

Farveens intensitet og betydning gav den et særpræg i forhold til datidens andre værker. Caravaggio er en af ​​repræsentanterne for denne første fase.

Teatret ville tage et sky, første skridt i begyndelsen af ​​barokken, uden at vide, at det ville gå mod konsolidering i de følgende faser, til det punkt at blive en multisensorisk oplevelse.

Fuld barok (1625 - 1660)

I denne periode blev barokken konsolideret som en bevægelse i et større antal kunst såvel som lande.

Barokk arkitektur begyndte at manifestere sig i al sin pragt i forskellige byer i Italien og Spanien. Maleriet spredte sig i hele Europa; Diego Velázquez var en af ​​de mest fremtrædende malere i denne periode og af barokken generelt.

Barok arkitektur satte tendensen for et stort antal europæiske og endda latinamerikanske bygninger.

Det fokuserede på storslåede ornamenter, såvel som meget udsmykkede kupler og interiører, med rækkefølgen af ​​rummelige værelser, der ender i et soveværelse.

Litteratur bragte nye muligheder for denne strøm. Nogle af de øverste europæiske repræsentanter kom fra England, Spanien og Frankrig, såsom William Shakespeare, Pedro Calderón de la Barca og Jean Racine. Blandt de mest populære litterære genrer var drama og poesi.

Tilfældet med Spanien er specielt, da det anses for, at i barokkens æra, hvad der ville være kendt som den gyldne tidsalder for spansk litteratur, udviklede sig med udseendet af blandt andre forfattere Miguel de Cervantes, den første romanforfatter.

Barokens fulde periode fokuserede ikke kun på den ekspressive kunst; dens elementer blev taget som et objekt til undersøgelse og refleksion af en generation af filosoffer som René Descartes, John Locke, Francis Bacon.

Det var et stadie, hvor blandet tænkning udviklede sig: kombinationen af ​​nye ideer med gamle religiøse traditioner.

Senbarok (1660 - 1725)

Ifølge nogle historikere betragtes den tredje og sidste fase af barokken undertiden ikke som sådan, men som starten på den næste bevægelse: Rococo.

Der er dog dem, der hævder, at der var demonstrationer i denne periode, der betragtes som i det væsentlige barok. Visse egenskaber er fundet i værkerne i denne overgangsfase.

Næsten alle kunst opretholdt deres niveau af betydning og produktion på dette trin med en større historisk betydning for maleri, musik og teater.

Den første bevarede sit episenter i byer som Rom og Venedig med malere som Luca Giordano og Sebastiano Ricci. Meget af freskerne i de vigtigste regionale kirker blev lavet i denne periode.

I tilfælde af musik regnes det for, at de fleste af de kompositioner, der blev lavet under barokken, blev lavet på dette stadium og endda lidt senere.

I modsætning til anden kunst diskuteres det, om barokmusik deler de samme æstetiske og konceptuelle begreber, som andre kunstneriske manifestationer forfulgte.

De vigtigste musikalske former, der opstod eller blev populære under barokken, og mere specifikt denne sidste periode, var koncerten og symfonien samt sonaten og kantaten. Musikalsk eksperimentering på dette stadium var tæt knyttet til teater.

Udøvende kunst blev konsolideret på dette stadium og ville få mere og mere betydning på den internationale scene.

Efter de religiøse forestillinger, der gav anledning til barokken, bragte teatret guderne og guderne ned på scenen, og teknologien bød muligheden for en meget mere intim oplevelse uden tilstedeværelsen af ​​det anvendte maskineri.

Selvom barokken sluttede som en kunstnerisk bevægelse, bruges i dag stadig ordet til at beskrive de fysiske egenskaber eller stadier i udviklingen af ​​andre kunstneriske eller udtryksfulde stykker.

Referencer

1. Bonds, ME (2013). En historie om musik i vestlig kultur. Pearson.
2. Bury, JB (1956). Senbarok og Rococo i Nord-Portugal. Journal of the Society of Architectural Historians, 7.-15.
3. Gilmore, E. (1982). En dokumentarisk kunsthistorie, bind 2: Michelangelo og mandisterne, barokken og det attende århundrede. Princeton University Press.
4. Maravall, JA (1986). Kultur af barokken: analyse af en historisk struktur. Minneapolis: University of Minnesota Press.
5. Price, C. (1993). Den tidlige barokke æra: Fra slutningen af ​​1500-tallet til 1660'erne. London: Macmillan.