BAROKK LITTERATUR: KARAKTERISTIKA, FORFATTERE OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Den litteratur af den barokke er den litterære manifestation, der fandt sted i Europa lige efter renæssancen og sammenfaldende med så - kaldet spanske guldalder. Det er der, i Spanien, hvor denne tendens havde sin største pragt og udvikling.

Barokk litteratur er underlagt den generelle bevægelse, der giver den sit navn (barokk), og som ikke kun dækker breve, men også et bredt kompendium af kunstneriske manifestationer. Dette litterære udtryk falder også sammen med den såkaldte katolske modreformation, og på en bestemt måde fungerer det som en søjle i hans diskursive apparatur.

Luis de Gógora. Workshop af Diego Velázquez, via Wikimedia Commons

De almindelige temaer i romantikens litteratur plejede at være livet og dets konstante forandring, menneskets flygtige natur, smerte og lidelse. Mennesket og hans eksistens, hans indflydelse på andre væsener og ting, er episenteret for værkerne fra de mest repræsentative forfattere.

Barokk litteratur betragtes delvis som en overbelastet, demonstrativ stil, som er voldelig i brugen af ​​litterære apparater som metafor eller antithese. Denne bevægelse opstår på et tidspunkt med mange sociale, politiske, økonomiske og eksistentielle spændinger.

Denne kaotiske situation fik forfatterne til at udtrykke sig, til at tale om sorg for elendigheder, pesten, uligheden mellem klasser og den lettelse, som religiøsitet betyder.

Det er muligt at sige, at der ikke kunne have været et bedre miljø, bedre betingelser for udviklingen af ​​denne litterære tendens. Disse temaer, der blev brugt af forfatterne, var grogrund for hundreder af værker, de solide fundamenter, der gjorde det muligt at argumentere for barokken.

Oprindelse

De første udtryk skrevet med litterære elementer, der betragtes som klart barokke, blev udført i England, Italien og Frankrig.

I England

Ved udgangen af ​​1500-tallet blev der set en markant demonstration af, hvad der senere ville blive betragtet som barok litteratur i engelsk litteratur.

John Lyly var den vigtigste og første store eksponent i de angelsaksiske lande. Hans arbejde Euphues, Anatomy of Wit, i 1578, holder sig perfekt til de barokke parametre.

I dette arbejde gør John Lyly en overdrevet brug af bombastiske udtryk. En overdrevet æstetik værdsættes, meget ladet, skønt den er veludviklet, med en grotesk tendens til det kunstige.

Baseret på det særlige værk af Lyly, Euphues, Anatomy of Wit og hans bemærkelsesværdige stil gives der et navn til, hvad der ville være en forløber underbevægelse af barokken og en vigtig del heraf: Eufuism.

I Frankrig

For deres del, i Frankrig, i slutningen af ​​det 16. århundrede og begyndelsen og midten af ​​det 17. århundrede, udviklede pariserne en overdrevet smag til god manerer og forfining.

Denne opførsel kom som et svar på de vulgariteter, som samfundet opfattede i Henry IV og hans domstol. Denne bevægelse blev kaldt "Preciosismo".

På alle områder af parisernes sociale opførsel satser de på elegance, fint. Med hensyn til sprog og breve havde Frankrig som hovedeksponent Claude Favre, som i 1647 udgav sit berømte værk: Remarques sur la langue française, nyttig à ceux qui veulent bien parler et bien écrire.

I dette værk fremhæver forfatteren den nødvendige gode brug, der skal gives til hvert ord på det franske sprog.

I Italien

Der var især tendensen meget lig den engelske. Giovanni Battista Marini, en napolitansk forfatter med en enorm litterær produktion, var ansvarlig for at lægge grundlaget for barokken på den italienske halvø.

I stil med denne napolitanske, fyldt med hyperbole, metaforer og antitter, blev det kaldt "marinisme". Det var kendetegnet ved en subtil håndtering af overdrevne og overdrevne litterære former. Hans poesi, med mere end 40 tusinde vers, var yderst beskrivende og fokuserede på at forbløffe læseren.

Det er praktisk talt denne engelsk-fransk-italienske trinomial, der giver anledning til fødslen af ​​barokken som en bevægelse. Det er vigtigt at bemærke, at udtrykket "barok" blev udpeget efter kulminationen af ​​perioden og blev myntet på en nedsættende måde: groteske værker, overdrevne uden en dyb og reel betydning.

Miguel de Cervantes og Saavedra. Af Juan de Jauregui y Aguilar (ca. 1583 - 1641) (The Bridgeman Art Library, Object 108073), via Wikimedia Commons

egenskaber

Det stammer fra renæssancekrisen

Som det er almindeligt i menneskets historie, genererer hver tendens, hver tankestrøm andre manifestationer. Renæssancen og barokken slipper ikke for den virkelighed, de er mere end holdt af fine tråde. Forbindelserne mellem de to vandløb er brede og komplekse.

Efter renæssancestrukturens slid, fremkom stiliserede og overbelastede forslag fra krisen, som senere blev døbt som barok.

Der er behov for udvidelse, der tilfredsstilles gennem de nye stier, som den nye tendens bringer med sig.

Hans navn blev senere myntet og er pejorativ

Udtrykket "barok" blev fundet under romantikken, da manifestationerne, hvis æstetik var typiske for denne bevægelse, var blevet mindre. Dette udtryk, etymologisk set, kommer fra det portugisiske ord barok, der betyder "uregelmæssig eller deformeret perle".

Det er mere end tydeligt, at de, der brugte dette ord, forsøgte at mærke "groteske" eller "amorfe" manifestationer af denne litterære tendens.

Der var mange grunde til at klassificere bevægelsen som overdrevet, men den konstante anvendelse af retorik muliggjorde en uddybning og forfining af denne ressource.

Det var en litterær bevægelse af ideologisk karakter snarere end en formel

Selvom der er bevis for en overdrevet brug og styring af formelle ressourcer skriftligt, er det umuligt at skjule den ideologiske opladning, som barokk litteratur besidder.

Skribenternes værker på grund af de forskellige kriser, der blev manifesteret i forbindelse med produktion, viser en markant underkastelse af religiøse forestillinger om den katolske orden.

Der er en tilknytning til modreformationen, en støtte til det hengivelsesmaskineri, som pontifikeren betød på det tidspunkt.

Forstørrer renæssancen, men fokuseret på beklagelse

Temaerne i renæssancen overlades ikke til side, snarere tværtimod, de tages i fuld dekadence og udvides, overdrives. Krisen, hvor de europæiske folk blev kastet ned på det tidspunkt, afslørede det værste af den menneskelige race på gaderne.

Plager, sult, dovenskab, tigging, var det daglige brød. Disse realiteter undgik ikke forfatterens pen. Sådan var indflydelsen, at langt de fleste forfattere brugte deres pen til at udvise den værste af arten. Modviljen kunne indåndes i et stort antal værker.

Livet blev betragtet som en total løgn, mens sandheden med sin hårdhed og tristhed var skjult under den polerede overfladeglans, som eliterne får de uforsigtige til at se.

Rør ved tro og åndelighed som bastioner af mennesket

Da der er markant støtte for alt, hvad angår forsvaret af den katolske kirke med hensyn til den protestantiske reform, der er indledt af Luther og Calvin, er tilstedeværelsen af ​​aspekter af åndelig karakter i litterære produktioner berygtet.

Disse temaer reagerede i mange tilfælde mere på den sikkerhed, som kirken kunne stille i disse krisemomenter end på at ønske at skabe ro i sindet gennem tro til læserne. Endelig menneskelige forfattere søgte deres overlevelse.

Det betragtes som en fornyelsesstrøm

Barokk litteratur blev fyldt med store innovationer med hensyn til tilstande og teknikker. Dette reflekteres og spredes over hele Europa ved hjælp af kontrareformationen. Især i Spanien er der en bredere vækst sammenlignet med de øvrige europæiske lande.

Spanske forfattere optog de litterære manifestationer i nabolandene og tilpassede dem til deres sprog. Disse sproglige tilpasninger eller spanskdannelser gav plads for nye strofer for deres kultur. Tripletten blev brugt i vid udstrækning i forbindelse med sonnetten, quatrain og redondilla.

Som aldrig før i den spanske kultur har der været en uhæmmet stigning i brugen af ​​bombastiske terminologier. Det starter fra renæssance klassisisme, hvorfra en fornyelse blev genereret gennem forbedring af retoriske ressourcer.

Bryde med genfødelsens stabilitet

Renæssancen var kendetegnet ved roen og sindsroen i sine litterære forslag, alt havde en tendens til at være i balance. Da barokken brød ud, var der en destabilisering, og der blev indgået en konflikt mellem det æstetiske og det formelle.

Denne egenskab er åbenbar i hele Europa og har en forskellig udvikling i hvert land, naturligvis tilpasset hver produktionskontekst.

Ressourcemisbrug var en del af normen

Dette bliver et af de mest almindelige kendetegn, der findes i denne tids litteratur, især af de såkaldte "culteranos".

Overdrivelse er dagens orden i enhver litterær genre. Der blev anvendt uhæmmede adjektiver såvel som brugen af ​​antithese, metafor og uanset hvilken retorisk ressource det var muligt at overbelaste et værk.

Culteranos og conceptistas, to godt markerede trends

Det er en grov fejl at tro, at den litterære manifestation af barokken var homogen, intet kunne være længere væk fra virkeligheden. Denne tids forfattere indtog forskellige holdninger til den kontekst, i hvilken de levede.

Nu inden for de litterære kreationer, der blev givet, er der aspekter fælles i et stort flertal, der gjorde det muligt for dem at blive organiseret i to grupper: culteranos og conceptistas.

Culterans

Deres opfattelse af skønhed er knyttet til forbedring af objektets kvaliteter eller det at blive forskønnet. Disse forfattere gjorde bemærkelsesværdig brug af hyperbole og metaforer i deres værker.

På samme måde brugte de mytologi og blandede den med andre aspekter, der i visse tilfælde gør det mørkt og gør det vanskeligt at forstå. Luis de Góngora betragtes som en af ​​de store eksponenter for denne stil.

Conceptists

Disse forfattere fokuserede på deres side primært på indhold. Hans måde at dække litteratur på er mere genial og dybtgående, idet han får mest ud af dualiteten i betydningen af ​​visse ord, derfor opfattes tilstedeværelsen af ​​dobbeltbetydning i hans værker.

Conceptists tendens til at udtrykke mere komplekse ideer med et par ord. De havde den kvalitet, at de ved at beskæftige sig med overflødige emner formåede at give ham berygtethed ved at tackle dem på en pragtfuld måde. Francisco de Quevedo eller Calderón de la Barca betragtes som en af ​​de mest fremtrædende eksponenter for denne litterære stil.

Pedro Calderón de la Barca. Lázaro Galdiano Museum, via Wikimedia Commons

Litterære genrer

Inden for de litterære genrer i barokken skiller sig følgende ud:

Barokk poesi

På grund af den allerede håbløse kontekst blev poesi en af ​​de litterære former, der mest blev udnyttet af forfatterne i den periode. Udtryk for følelser kræver særlig berygtethed.

Hver forfatter benyttede sig af de ressourcer og former, der bedst egnede til deres interesser, idet de dyrkede former for poesi var den mest tilbagevendende. Disse værdsættes klart inden for culteranas og conceptistas værker. Ekloguer, tiendedele, sonetter, blandt mange andre poetiske former, var rigelige.

Populær poesi er også åbenlyst på det tidspunkt, fuld af temaer med kærlighed og skuffelse, med et mindre dybt og mere fordøjeligt indhold. Det er rettet mod masserne, til folket.

Barok prosa

Hvis der er et sted, der er værd at blive betragtet som forløberen for den barokke prosa, var det Spanien. Tilfælden mellem barokken og den spanske guldalder tillod et hidtil uset kreativt kogepunkt i prosa.

Skriftlige produktioner som romanen var meget vigtige i disse år. Miguel de Cervantes og Saavedra var en af ​​de største eksponenter.

På det tidspunkt er der to bemærkelsesværdige romanformer: picaresque, hvor hovedpersonen er fra de almindelige mennesker og viser de vanskeligheder, som de fattige lever; og courtesan, der havde til formål at vise luksus, outrages og excentricitet hos de velhavende på den tid.

Det barokke teater

Den teatertekst var en af ​​de genrer, der havde størst indflydelse under barokken, fordi den nåede befolkningen direkte og eksplicit uden at skelne mellem lagene.

Repræsentationer med religiøse, mytologiske og historiske konnotationer var meget almindelige. Forfatterne forsøgte altid at nå sig selv med de ledere og pontiffer, der var på vagt, mens de underholdt folket for at vinde favoriserer til gengæld.

Velorganiserede teaterselskaber udviklede sig, født af rejse teatre i gaderne. Disse udsatte friere og mere populære temaer vejes ned fra de fælles emner for domstolene og kirken. Blandt dens store repræsentanter skiller Lope de Vega sig ud.

Forfattere og fremragende værker

Luis de Góngora y Argote (1562-1627)

Fremragende værker:

- Fable of Polyphemus and Galatea (1612).

- Solitude (1613).

- Fable of Pyramus and Thisbe (1618).

Francisco de Quevedo y Villegas (1580-1645)

Fremragende værker:

- Tale for alle djævler eller ændret helvede (1628).

- Historie om Buscons liv ved navn Don Pablos; eksempel på vagamundos og spejlet af snåle (1626).

- Domstolen for Just Revenge (1635).

María de Zayas (1590-1661?)

Fremragende værker:

- Romantik og eksemplariske romaner (1637).

- Romaner og saraoer (1647).

- Elsker skuffelser i (1649).

Felix Lope de Vega Carpio (1562-1635)

Fremragende værker:

- Skønheden i Angelica med forskellige andre rim (1602).

- La Dorotea (1632).

- Gatomaquia (1634).

Calderón de la Barca (1600-1681)

Fremragende værker:

- Kærlighed, ære og kraft (1623).

- Borgmesteren i Zalamea (1651).

- Til Gud af statshensyn (1650–1660).

Miguel de Cervantes y Saavedra (1547-1616)

Fremragende værker:

- La Galatea (1585)

- Den geniale herre Don Quixote de la Mancha (1605)

- Den geniale ridder Don Quixote de la Mancha (1615)

Referencer

1. Barokk litteratur. (2014). Barok klassisisme. Spanien: Barok klassisisme. Gendannes fra: barcoclasicismo.wordpress.com
2. Acosta Gómez, I. (2018) Reflektioner over barokk litteratur. Cuba: Eumed. Gendannes fra: eumed.net
3. Barokk litteratur. (2012). Spanien: Encyclopedia. Gendannes fra: encyklopædi.us.es
4. Harlan, C. (2017). Barokk litteratur. (N / a): Om Español. Gendannes fra: aboutespanol.com
5. Barokk litteratur. (S. f.). (N / a): Wikipedia. Gendannet fra: es.wikipedia.org