DE 15 MEST PROMINENTE AVANTGARDEREPRÆSENTANTER - KUNST

Blandt repræsentanterne for avantgarden kan vi finde så bemærkelsesværdige figurer som malerne Pablo Picasso eller Salvador Dalí, musikere som Stravinsky eller billedkunstnere som parret Allora og Calzadilla.

Avant-garde henviser til en gruppe innovative kunstnere inden for ethvert felt, især inden for visuel, litterær eller musikalsk kunst, hvis værker hovedsageligt er kendetegnet ved uortodokse og eksperimentelle metoder.

Som en kollektiv og samarbejdende praksis er det stærkt kendetegnet ved innovation, og fordi det får indflydelse overalt uden at skelne mellem høje og lave former for kunst og kultur. Derudover bryder det radikalt med tradition og søger at udfordre grænserne og kunstens rolle.

De mest indflydelsesrige avantgarderepræsentanter

1- Salvador Dalí

Salvador Dalí blev født den 11. maj 1904 i Figueres, Spanien. Fra en meget ung alder blev han opmuntret til at praktisere kunst, så han gik endelig for at studere i Madrid. I 1920'erne flyttede han til Paris og begyndte at interagere med kunstnere som Picasso, Magritte og Miró.

Dalí er måske bedst kendt for sit maleri fra 1931 "Persistence of Memory", der viser smeltede ure i et landskabsområde. Fremkomsten af den fascistiske leder Francisco Franco i Spanien førte til udvisning af kunstneren fra den surrealistiske bevægelse, men det forhindrede ham ikke i at fortsætte med at skabe. Han døde i sin hjemby i 1989.

2- Pablo Picasso

Pablo blev født den 25. oktober 1881 i Malaga, Spanien. Han var en spansk maler, billedhugger, keramiker, trykkerier og scenograf. Han anerkendes som en af de mest indflydelsesrige kunstnere i det 20. århundrede og skaberen af kubisme sammen med Georges Braque.

Hans usædvanlige evne til at tegne begyndte at manifestere sig omkring 10 år, da han blev studerende af sin far, som han formåede at overgå i færdigheder. I en alder af 13 afholdt maleren sin første udstilling med støtte fra sin far.

I næsten 80 år viet Picasso sig til en kunstnerisk produktion, der bidrog væsentligt og parallelt med hele udviklingen af moderne kunst i det 20. århundrede. Picasso døde den 8. april 1973 i Mougins, Frankrig.

Du er muligvis interesseret i dette link til hans bedste sætninger.

3- Pierre Alechinsky

Han blev født i Bruxelles, hvor han modtog uddannelse i bogillustration og typografi på École Nationale Supérieure d'Architecture et des Arts Décoratifs. Han arbejdede i forskellige medier, fra maleri til poesi og film.

Han var et oprindeligt medlem af COBRA, en international gruppe af danske, hollandske og belgiske kunstnere, der udviklede sig mellem 1948 og 1952. I kameraderi med andre kunstnere havde han store forventninger til et nyt efterkrigstidens samfund og en ny kunstskole.

I midten af 1950'erne studerede Alechinsky kunsten til kalligrafi i Japan ved at anvende nogle af dens teknikker til sit eget arbejde samt børste og blæk på papirmaterialer.

I sine malerier og tryk udviklede han et personligt og tilgængeligt billedligt ordforråd over måder, der antyder dyr, fugle, vulkaner, vandfald, planter og menneskelige kropper.

Et af hans værker er "Gong", der er befolket af biomorfe former, der flyder ind i hinanden, og skrevet med gestuslinjer med blæk og farvestråber ved hjælp af en monokrom palet af forskellige blues.

4- Wolf Vostell

Han blev født i 1932 i Leverkusen, Tyskland. Han studerede ved National Supérieur School of Fine Arts i Paris.

Siden begyndelsen af 1960'erne har Vostell brugt en række medier og materialer i sine begivenheder, handlinger og installationer uden at være en mediekunstner i streng forstand. Hans koncept om Dé-collage adskiller sig fra “collage”, idet det fremhæver det aggressive og destruktive aspekt af de visuelle og fundne strukturer.

Fra 1963 brugte han fjernsyn i sin kunst og udgav syv udgaver af magasinet "Dé-collage / Boletín aktueller Ideen" fra 1962 til 1967, et vigtigt forum på det tidspunkt. Han døde i Berlin i 1953.

5- Igor Stravinsky

Igor Fedorovich Stravinsky blev født den 17. juni 1882 i Oranienbaum nær Sankt Petersborg, Rusland.

Hans far var stjerne sanger ved Imperial Opera i håb om, at hans søn ville blive bureaukrat, så Igor tog et universitetsretskursus, før han tog beslutningen om at blive musiker.

Han var en god amatørpianist, en ivrig læser af avant-garde (ikke-traditionelle) scoringer fra Frankrig og Tyskland og glad for sprog (han kendte italiensk, fransk og russisk).

Hans tilgang til musikalsk komposition var en konstant fornyelse, idet rytmen var den mest slående ingrediens. Hans instrumentering og hans måder at skrive for stemmerne var også karakteristiske og indflydelsesrige.

Deres harmonier og former var mere undvigende og vanskelige at forstå. Han genkendte melodien som det "mest essentielle" element. Stravinsky døde den 6. april 1971 i New York City og blev begravet i Venedig.

6- Luigi Russolo

Han blev født i Portogruaro (Veneto) i 1885. Efter at have sluttet sig til sin familie i Milan i 1901 besluttede han at gå i maleri. I 1909 viste han en gruppe af tryk på Famiglia Artistica i Milano, hvor han mødte Umberto Boccioni og Carlo Carrà.

Hans splittende journalistiske værker var påvirket af Previati og især af Boccioni. Efter sit møde med Marinetti underskrev Russolo både "manifestet af futuristiske malere" og "teknisk manifest af futuristisk maleri." Derefter deltog han i alle de futuristiske aftener og udstillinger.

Hans modne futuristiske lærreder er åbne for kubistisk indflydelse og var primært baseret på eksemplerne på fotodynamik af Anton Giulio Bragaglia og kronofotografering af Etienne-Jules Marey.

Han lavede sin sidste koncert i 1929 med åbningen af et futuristisk show i Paris i Galleri 23. Efter en periode i Spanien, hvor han studerede okkult filosofi, vendte han tilbage til Italien i 1933 og bosatte sig i Cerro di Lavenio ved Maggiore-søen. Russolo døde i Cerro di Lavenio i 1947.

Du er muligvis interesseret i en komplet artikel om futurismens kunstneriske tendens.

7- Vil Alsop

Will Alsop er en fremtrædende arkitekt og kunstner født i 1947 i Northampton, England. Han er blevet tildelt RIBA Stirling Award fra Peckham Library i London og den første RIBA World Award af Sharp Center for Design (OCAD) i Toronto.

Hans arbejde spænder over alle sektorer af arkitektur, herunder byplanlægning og planlægning. Hans studiopraksis inkluderer også maleri og produktdesign, og han er også professor i arkitektur ved Universitetet i Wien og Canterbury School of Architecture, UCA.

Han er tiltalt for regenerering af London-bydelen Hounslow. Udvikling af ordninger til Vauxhall-regenerering og arbejde internationalt i Kina, Canada og Europa.

Alsops ikoniske design som Glenwood Power Plant i Yonkers, New York og Sharp Center for Design for Ontario College of Art and Design i Toronto har etableret ham som en visionær inden for arkitekturområdet.

8- Allora & Calzadilla

Jennifer Allora og Guillermo Calzadilla er kendt som Allora & Calzadilla, en samarbejdsduo af billedkunstnere fra San Juan, Puerto Rico.

De har produceret en lang række skulpturer, fotografier, performancekunst, lyd og video. Hans kunstneriske praksis er relateret til historie og politik, der beskæftiger sig med sociokulturelle og territoriale spørgsmål, idet han fremhæver brud på linjen i samfundet.

De mødtes som studerende, mens de studerede i udlandet i Firenze og har boet og arbejdet sammen siden da.

De repræsenterede USA på den 54. Venedigbiennale i 2011 med en iøjnefaldende udstilling arrangeret af Indianapolisa Museum of Art, som de titlen "Gloria." Udstillingen omfattede forestillinger fra atleter, gymnast og olympiske medaljer.

9- Martin Boyce

Han blev født i 1967 i Hamilton, Skotland, og bor og arbejder i øjeblikket i Glasgow. Han gik på Glasgow School of Art, hvor han modtog en kandidatgrad i miljøkunst i 1990 og en MFA i 1997. I 1996 studerede han også ved California Institute for the Arts i Valencia, CA. Han er vinderen af Tate Turner-prisen i 2011, Boyce.

Siden begyndelsen af sin karriere har han indarbejdet en palet med former, der ofte minder om de velkendte strukturer i det byggede miljø: en telefonbås, en ventilationsgrill, et kædetilknyttet hegn på en helt ny måde.

I 2009 repræsenterede Boyce Skotland på den 53. Venedigbiennale med en solo-pavillonpresentation med titlen 'No Reflections', som rejste til Dundee Contemporary Arts i Skotland fra 2009 til 2010.

Hans arbejde er repræsenteret i museet for moderne kunst i New York, Tate i London, Museum für Moderne Kunst i Frankfurt, Tyskland, blandt andre institutioner rundt om i verden.

10- Martin Creed

Martin Creed blev født i Wakefield, England, i 1968 og gik på Slade School of Art i London. Han har haft adskillige separatudstillinger og projekter rundt om i verden.

Ord og musik har altid været en integreret del af denne kunstners praksis. Enkelheden ved brug af få noter og ord viser en enkel, men intellektuel tilgang.

Creed skrev et fire minutters stykke, "Arbejde nr. 955" for Birmingham City Symphony Orchestra, hvor han var et ledsagende stykke til et soloshow i Ikon Gallery i Birmingham. Dette værk blev gentaget på en koncert, der blev givet i Japan til Hiroshima Symphony Orchestra.

I dag, som en nysgerrig mand, der kombinerer forskellige former for kunst, fortsætter Creed med at skabe værker med stor opfindsomhed.

11- Mike Kelley

Mike Kelley blev født i 1954 i Detroit, Michigan, og døde i 2012 i Los Angeles. Han havde tidlige forhåbninger om at være forfatter, men tvivlede på hans talenter som forfatter og fandt skrivning for vanskelig, så han vendte sine energier til kunst gennem maleri og musik og senere sprede sig til andre områder..

Han begyndte at oprette multimedieinstallationer, der syntetiserede store tegninger og malerier, ofte med sin egen forfatter, sammen med skulpturer, videoer og forestillinger.

I midten af 1980'erne fik den allerede national og international opmærksomhed. Hans karriere startede tidligere i Europa end i USA.

I 2005 havde han sin første separatudstilling på Gagosian Gallery i New York. Kelleys værker inkluderer vigtige offentlige og private samlinger, herunder Museum of Modern Art og Solomon Guggenheim Museum i New York.

12- Beatriz Milhazes

Hun er en brasiliansk kunstner, der blev født i 1960 i Rio de Janeiro. Milhazes bruger overvejende princippet om collage, og kombinerer tegning med sin viden om traditionerne i Latinamerika og Europa. Hans påvirkninger kommer fra hans egen fascination af dekorativ kunst, mode og geometri.

Milhazes har beskrevet sit eget arbejde som geometrisk, men uden at lægge alt i en firkant eller en cirkel. Den bruger lyse farver, der også omfatter en feminin stil af værket.

Han har haft solo- og gruppeudstillinger på nogle museer, herunder Museum of Modern Art og Museum of Modern Art i Paris.

13- Giuseppe Penone

Han er en italiensk kunstner, der blev født i 1947. Han begyndte at arbejde professionelt i 1968, idet han var den yngste i den italienske bevægelse kendt som "dårlig kunst" (arte povera), da han på 21 år bare holdt sin første udstilling.

I sine værker bruger han ukonventionelle materialer, træet er et centralt element i Penones arbejde.

Kunstneren har en paradoksal og empatisk vision af den synlige verden. Det forsøger ikke at vise behagelige eller smukke værker, selvom dens berøring og elegante æstetik afslører den indre skønhed i miljøet.

14 - Anri Sala

Han blev født i Albanien i 1974. Hans arbejde er hovedsageligt baseret på video og lyd med intime og sammenflettede historier.

På kort tid blev hans arbejde et af de vigtigste udtryk for avantgarden med udstillinger over hele verden. I 2001 modtog han således Young Artist Award på Venice Biennale.

15- Tino Sehgal

Han blev født i 1976 i London, England, men han har også tysk nationalitet. Hans arbejde eksisterer kun i det øjeblik, det er klar, fordi kunstneren ikke er interesseret i at fremstille materielle genstande. Hans arbejde er ikke dokumenteret på nogen måde, de er "konstruerede situationer" for ham.

Han er den yngste kunstner, der har repræsenteret Tyskland på Venedigbiennalen. Hans udstillinger har besøgt de vigtigste steder og museer i verden.

Referencer

Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Peggy Guggenheim Collection. Gendannes fra: guggenheim-venice.it.
Alt designteam (2014). Vil Alsop. Alle Desing World Wide. Gendannes fra: all-worldwide.com.
Tanya Bonakdar (2013). Kunstnersamlinger. Tanya Bonakdar Galleri. Gendannes fra: tanyabonakdargallery.com.
Novello (2014). Martin Creed. Music Sales Group. Gendannes fra: musicsalesclassical.com.
The Artist Staff (2016). Kunstner. Kunstnerorganisationen. Gendannet fra: the-artists.org.

DE 15 MEST PROMINENTE AVANTGARDEREPRÆSENTANTER - KUNST - 2025