DE 30 MEST BERØMTE PIANISTER I HISTORIEN

Der er berømte pianister, der har fremhævet kvaliteten af deres kompositioner, deres udviklede teknik og skønheden i deres musik. Nogle af de største er Franz Liszt, Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, blandt andre.

Klaveret er et af de centrale instrumenter i musik, der bruges gennem historien i forskellige stilarter og genrer. Det skylder sit navn på korthaven for ordet pianoforte, der på italiensk blev brugt til at beskrive dets forskellige høje og bløde lyde.

Klaverets historie er udviklingen af forskellige instrumenter, der begynder med Ziter (oprindeligt fra Afrika og Sydøstasien i 3000 f.Kr.) og Monochord. Dens udvikling fortsatte med Saterio, Clavichord og Harpiscordios, alle med det samme system til at skifte mekaniske apparater mellem strengene og fingrene.

Det var den italienske Bartolomeo Cristófori, der i 1700 (den nøjagtige dato er ukendt på grund af manglende registrering på det tidspunkt) gav klaveret sin endelige form, skønt den senere gennemgik nogle designvariationer.

Det betragtes som et strenginstrument og består af 88 taster, 36 sorte og 52 hvide og tre pedaler, som plukker de 224 strenge. Derudover indeholder den en resonansboks, der forstærker og modulerer dens særlige og umiskendelige lyd.

Store musikermestre dedikerede deres liv til klaveret, ikke kun inden for klassisk musik, men også til rock og jazz.

1- Wolfgang Amadeus Mozart (1756 -1791, Østrig)

Han blev betragtet som en af de første store klaveremestre og blev anerkendt for sit musikalske talent og for hans kompositionskompetencer. Anarkisk, oprørsk og uforudsigelig skiller han sig ud inden for klassisismen og var en af de mest indflydelsesrige musikere i historien.

Han begyndte sin karriere som kunstner og blev kendt for sit store musikalske øre, men han var også en frugtbar forfatter. Hans værker inkluderer sonater, symfonier, kammermusik, koncerter og operaer, alt sammen præget af levende følelser og sofistikerede strukturer.

2- Ludwig van Beethoven (1770 -1827, Østrig)

Beethoven, der er nyskabende og talentfuld, begyndte at spille klaver under strenge ordrer fra sin far, der udsatte drengen for store plage under undervisningen. Mens han stadig var barn, gav han sin første koncert.

Han gennemgik sin skoleuddannelse med store vanskeligheder, for som han sagde: "Musik kommer lettere til mig end ord." I sin voksen alder måtte han kæmpe mod døvhed, selv nogle af hans vigtigste værker blev komponeret i løbet af de sidste 10 år af hans liv, da han ikke længere kunne høre.

Han anerkendes som en af de mest berømte komponister i historien med mesterværker af den klassiske stil og en absolut mestring af form og udtryk. Det var en af forløberne til romantikken.

3- Franz Peter Schubert (1797 - 1828, Østrig)

Schubert's værker stod ud for sin bemærkelsesværdige melodi og harmoni, da han betragtes som en af de sidste store klassiske komponister og en af romantikernes pionerer.

Klaveret var fremragende som violinist, organist og sanger og var hans bedste allierede til komposition. Han efterlod 600 kompositioner i form af løjere, 21 sonater, syv masser og ni symfonier.

4- Felix Mendelssohn (1809-1847, Tyskland)

Han var en af musikbørnedragerne og fik tilnavnet "Mozart fra det 19. århundrede." Han debuterede i en alder af ni år og begyndte at komponere kl. 10 og efterlod et omfattende arbejde som en arv, inklusive 11 symfonier.

Hans søster Fanny blev betragtet som en af romantikernes fædre og var hans store inspirerende mus. Da hun døde i 1947, begyndte Mendelssohns karriere at blive forværret, indtil hendes død seks måneder senere.

5- Frédéric Chopin (1810 - 1849, Polen)

Forfinet, subtilt, med en perfekt teknik og en unik harmonisk uddybning, Chopin gav klaveret et nyt liv inden for romantisk musik med sine kompositioner.

Han begyndte at overraske offentligheden med kun seks år for sin virtuositet foran nøglerne, men også for hans komposition. Han døde i 1949, hans legeme blev begravet på Père Lachaise-kirkegården i Paris, men hans hjerte blev deponeret i en kirke i Warszawa, nær hans fødested.

6- Robert Schumann (1810 - 1856, Tyskland)

På trods af hans virtuositet blev hans karriere som pianist kort tidligt afskåret af en skade på højre hånd.

Fra det faktum begyndte han at komponere, idet han var en af de mest produktive komponister til klaver i historien.

7- Franz Liszt (1811 -1886, Østrig)

Ejer af en stor fortolkningsevne blev han af sine kammerater betragtet som den mest avancerede pianist i sin tid. I en alder af 36 opgav han imidlertid klaveret og optrådte kun sjældent offentligt igen.

Fra det øjeblik dedikerede han sig til instruktion, undervisning og komposition og efterlod mere end 350 værker som en arv.

8- Sergey Rachmaninov (1873 -1943, Rusland)

Han var en af de mest strålende pianister i det 20. århundrede og en af de sidste store romantiske komponister af Europas musik. En studerende af Liszt klaver og Tchaikovskys musik fremhævede han sin tekniske evne og rytmiske håndtering.

Rachmaninov havde meget store hænder, som gjorde det muligt for ham lettere at gribe klaveret. Men det var for hans værker, at han betragtes som en af de mest indflydelsesrige musikere i hans generation.

9- Alfred Cortot (1877 - 1962, Schweiz)

Disciple af Chopin og fortolker af Beethovens værk, Cortot stod ud for at være klaverstudent. Anerkendt som lærer og instruktør (såvel som pianist) var han skaberen af "De rationelle principper for pianoteknik", en bog, der ændrede undervisningsmetoden siden udgivelsen i 1928.

Teknisk upåklagelig var han en militant af fri fortolkning, ikke beskæftiget med den mest detaljerede musikalske nøjagtighed, men med det komplette færdige arbejde.

10- Artur Schnabel (1882 -1951, Østrig)

Schnabel, der var en beundrer af Beethoven, baserede en stor del af sin karriere på at gøre arbejdet for den østrigske forfatter kendt. Han var fortolker for sine stykker og er anerkendt for at have optaget hans komplette værker.

Dydig men uden karisma var det hans store lærer, den virtuose Teodor Leschetizky, der markerede hans karriere. ”Han fortalte mig gentagne gange gennem årene og i nærværelse af mange andre mennesker: 'Du vil aldrig være pianist, du er musiker.' Og sådan var det, Schnabel efterlod en arv med mere end 50 sammensætninger.

11- Arthur Rubinstein (1887 - 1982, Polen)

"Det vigtigste er at huske offentligheden, behandle dem godt og altid være tilgængelige," sagde Rubinstein, der levede med den forudsætning, at hans eksistens var lykkelig, og at han skulle nyde det.

Med en smuk og original lyd nød hans fortolkninger af Chopin en unik friskhed, som om han improviserede, mens han spillede værkerne fra den berømte polske pianist.

12- Wilhelm Kempff (1895 -1991, Tyskland)

Han overraskede verden, da han i en alder af ni spillede for Georges Schumann og viste alt sit talent før en af datidens musikalske fremtrædelser. Ud over at være pianist var han lærer og komponist og efterlod fire operaer, to symfonier og yderligere ti orkestrale, instrumentale og kammerværker.

Med en klar, ædel stil, strukturel klarhed og en slap, lyrisk tone, havde Kempff en produktiv indspilningskarriere med udgivelser op til 80'erne.

13- Vladimir Horowitz (1903 - 1989, Ukraine)

Horowitz havde et unikt repertoire af farver, toner og dynamik i sine indspillede studiopræstationer og brugte alle slags lyde til at udtrykke og formidle følelser.

Han havde en særlig teknik med en lille anbefalet placering af hånden, hvori næsten ingen bevægelse af hans krop var. Denne stillhed blev omdannet til eksplosioner af lyd på klaveret, der førte til, at han blev betragtet som en af de vigtigste pianister gennem tidene.

14- Claudio Arrau (1903 - 1991, Chile)

Regnet som den første store sydamerikanske pianist lærte han at spille klaver fra sin mor og i en alder af 5 gav han sin første koncert. Han fremhævede sig som tolk for det klassisk-romantiske repertoire og blev anerkendt for sine avantgarde nutidige kompositioner.

15- Shura Cherkassky (1911 - 1995, USA)

Dydig, følsom, temperamentsfuld og ejer af en meget kantabrisk tonalitet forklarede Cherkassky, at: "Over teknik er kunstnerens følelse, og der er musikalitet, dybde og interiør." Med denne sætning definerede han sin musik.

Han blev kendetegnet ved sine kolleger takket være sin egen stil, der gav en ny mening til det, han spillede. Han var en af de sidste repræsentanter for den hellige romantiske skole for klavervirtuositet.

16- Wladyslaw Szpilman (1911-2000, Polen)

Hans anerkendelse ligger ikke så meget i hans enestående musikalske talent som i hans historie om vedholdenhed i modsætning til modgang. Filmen "Pianisten" af Roman Polanski og sangen "Pianisten i Warszawa Ghetto" af Jorge Drexler er inspireret af ham.

Som medlem af en jødisk familie blev han frelst fra døden ved hjælp af en ven, der fik ham væk fra toget, der tog alle hans forældre og søskende til en koncentrationslejr. Han overlevede krigen, men fortalte i detaljer de grusomheder, der blev oplevet under hans indfangning og opgav aldrig musik.

Som musiker blev han anerkendt før Anden verdenskrig, og efter dens færdiggørelse grundlagde han Warszawa Klaverkvintett, som han turnerede med hele verdenen. Hans arv afsluttes med mere end 500 værker af hans forfatterskab.

17- Benjamin Britten (1913 -1976, UK)

"Læring er som at ro mod det nuværende: så snart du stopper, går du tilbage", var hans overskrift og den, der bedst beskriver hans karriere.

Studerende og talentfuld begyndte han at spille klaver i en ung alder, men det var før hans fars død, at han påtog sig komposition for at støtte sit liv. Hans anerkendelse var sådan, at han var den første musiker eller komponist, der modtog en titel adel i England.

18- Sviatoslav Richter (1915- 1997, Rusland)

Alsidig, dyb og kompleks blev Richter betragtet som en af de store pianister i det 20. århundrede af hans kammerater. Han begyndte at spille klaver med sin far som lærer og i en alder af 8 gjorde han det allerede perfekt.

Da han begyndte sin karriere som professionel fremhævede han sig som en stor tolk af værker af forskellige genrer og forfattere, men han modsatte sig altid optagelse. Denial, der brød i 1971.

På trods af sin dygtighed var han ikke en perfekt musiker, men kunne gå glip af en masse noter, når han ikke havde en god dag. Han mente dog, at musikånden fremherskede først og fremmest.

19- Emil Gilels (1916 - 1985, Rusland)

Han blev født ind i en familie af musikere og begyndte sin træning under en streng metode, som han accepterede som en måde at forbedre sin teknik på, indtil den blev perfekt.

Det ville gøre ham til en af de mest anerkendte pianister i det 20. århundrede indtil hans død i et tilfældigt mord under en medicinsk kontrol.

20- Dinu Lipatti (1917 - 1950, Italien)

Kendt for en fin stil var han en stor indflydelse på en hel generation af nye pianister. Hans karriere blev ramt af 2. verdenskrig og leukæmi, men intet stoppede hans fingre ved klaveret.

Han begyndte sin karriere i en alder af fire år med at give koncerter til velgørende formål. Hans analytiske forståelse og en særlig udtryksfuld interiør gjorde ham til kultmusiker.

21- Arturo Benedetti-Michelangeli (1920 - 1995, Italien)

Hans modvilje mod at afsløre et aspekt af hans private liv gjorde ham til et mystisk væsen, hvis eneste offentlige facet var hans musikalske talent.

Han blev kendetegnet for at være detaljeorienteret, men også for hans klarhed, hans luksuriøse tone, hans palet af farver og nuancer og hans uærgelighed, der førte til, at han aflyste koncerter kort før de begyndte.

22- Giorgy Cziffra (1921-1994, Ungarn)

Af ydmyg oprindelse blev han selvlært, da han var barn og således opnåede et stort talent for improvisation, gav et personligt præg på værkerne og skabte afvisning af klaver puristerne.

Han begyndte sin karriere i en alder af 5 som cirkusnummer, som han måtte forlade på grund af sygdom. Kl. 9 imponerede han professorer på Franz Liszt akademi, men igen måtte han forlade klaveret for at tjene hæren i 2. verdenskrig, indtil en nazi-general hørte ham og tog ham ud af fare for at dedikere sig til musik.

Han blev imidlertid fanget af fjendens tropper og led nogle skader på hænderne. Da han genvandt sin frihed blev han en international stjerne. Han begav sig ud i forskellige genrer, såsom klassisk, folklorisk og endda jazz.

23- Alicia de Larrocha (1923 - 2009, Spanien)

Vinderen af de højeste kunstneriske priser i sit land, de Larrocha begyndte at spille klaver i en alder af 3, men først ved 20 begyndte en professionel karriere.

Hun var den foretrukne tolk for to af de største spanske komponister: Isaac Albéniz og Enrique Granados. Hans repertoire var stort i kvalitet og genrer.

24- Bill Evans (1929 - 1980, USA)

Husket som jazzmesteren var han den mest fremtrædende pianist i genren. Genert, forbeholdt og med en streng bevægelse, som han aldrig opgav, var Evans en unik pianist for sin stil.

Ejer af en unik musikalsk magi med en perfekt og svag kadence, afbalanceret og udtømmende modelleret, han blændede af enkelhedens puls.

25- Glenn Gould (1932 -1982, Canada)

Han blev anerkendt som fortolker for Johann Sebastian Bachs værk, men hans berømmelse ligger i ekscentriciteten i hans personlighed.

Gould led en skade som barn, da han faldt ned fra en bådrampe. Dette fik faren til at bygge ham en højdejusterbar stol, som han brugte meget tæt på jorden (hankede over nøglerne), og som han ikke opgav resten af sit liv.

Derudover betragtede Gould koncerterne med et publikum som "ondskabens kraft", hvilket førte til, at han opgav forestillingerne i mange år, i det, som han spøgtigt definerede som "Goulds plan for at afskaffe applaus og demonstrationer af alle slags. ”.

”Hvad der sker mellem min venstre hånd og min højre hånd er en privat sag, som ingen er interesseret i,” forklarede han senere. Han trak sig tilbage fra scenen i en alder af 34 år, men efterlod en omfattende arv af studiooptagelser.

26- Jerry Lee Lewis (1935, USA)

Pioneer for rock, hans virtuositet og hans optrædener på scenen gjorde ham til en af de mest berømte pianister i historien. Lewis er i stand til at trykke på tasterne med både sin fod og sine hænder, og han kaldes "Killer" for sin opførsel ved klaveret.

Han er ikke en stor komponist, da hans stil er en tolk, der er i stand til at give et originalt stempel til hver sang i et langt og varieret repertoire.

27- Daniel Barenboim (1942, Argentina)

Barenboim er såvel kendt for sin kunst på klaveret som for sin kvalitet som dirigent og hans indsats for fred i verden. Han debuterede i en alder af 7 og fra sin første koncert vækkede de vigtigste akademieres interesse.

Han blev mentoreret af Arthur Rubinstein, dirigerede store orkestre verden over og vandt seks Grammy Awards. For ham er musik det bedste instrument til at bygge broer mellem folk.

Denne overbevisning førte ham til at forene israelske, palæstinensiske, jordanske og libanesiske musikere for at samle arabere, jøder og palæstinensere gennem musik.

28- Krystian Zimerman (1956, Polen)

Han er en rebel for modernitet og en forringende faktor for nye teknologier og er i stand til at stoppe en koncert ved lyden af en telefon. Han begyndte at spille klaver fra en ung alder og først i en alder af 6 forstod han, at ikke alle huse havde et.

Talent som få andre i sin generation var han vinderen af de fleste af de konkurrencer, hvor han deltog som barn.

29- Yevgueni Kisin (1971, Rusland)

Regnet som en af de bedste pianister i verden er han kendetegnet ved en dydig spillestil og en unik evne til at mestre vanskelige tekniske faldgruber med enkelhed.

Han var et vidunderbarn, der overraskede verden ved at udføre to Chopin-koncerter for klaver og orkester på bare 13 år gammel.

30- Lang Lang (1982, Kina)

Han er en af de bedste pianister i dag med verdensberømmelse og anerkendelse af hans kolleger, dirigenter og komponister. Han er en af de mest anerkendte musikere af offentligheden og et af de nye ansigter i det klassiske repertoire.

DE 30 MEST BERØMTE PIANISTER I HISTORIEN - KUNST - 2025