LUIS DE GÓNGORA: BIOGRAFI OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Luis de Góngora (1561-1627) var en velkendt spansk digter og dramatiker. Det tilhørte den spanske gyldne tidsalder og stod også ud for at være den højeste repræsentant for culteranismo, en litterær tendens, hvis mål var at gøre udtrykket mere intenst. Denne litterære tendens blev også kaldet "gongorisme", fordi Góngora var dens mest konstante eksponent.

De fleste af Góngoras værker var til stede i Spanien og resten af ​​Europa. Han var karakteriseret ved at have en meget personlig stil, han brugte også mange kulturer, det vil sige ord, der ikke fulgte udviklingen af ​​kastiliansk, og som igen gav anledning til vulgært sprog.

Luis de Góngora. Kilde: Diego Velázquez

De lærde af hans værker er enige om, at læsningen af ​​denne forfatter er vanskelig, fordi han brugte overdrivelser eller hyperbole på en usædvanlig måde. Denne ressource gav imidlertid skrivningen storhed, overraskende læseren. På samme måde kunne man i sine manuskripter observere en masse mørke og mørke aspekter.

Biografi

Luís de Góngora y Argote blev født i en velhavende familie den 11. juli 1561. Hans far var Francisco de Argote, der tjente som dommer, og hans mor en fremtrædende kvinde i det spanske aristokrati, kendt som Leonor de Góngora.

Hans far, der også var en humanist og bogelsker, var meget bekymret over uddannelsen af ​​sine fire børn. Francisca, María og Juan var Luis's brødre. Drengernes morbror, Francisco, påvirkede også den uddannelse, deres forældre gav forfatteren.

Børn og ungdom

Luís de Góngoras barndom var meget traditionel. Som de fleste af hans tiders børn, spillede han konstant og havde det sjovt. Hvor han skiller sig ud og differentierede sig fra de andre, var i hans talent for poesi. Denne poetiske kapacitet var en behagelig overraskelse for den spanske historiker og humanist Ambrosio de Morales.

Ved fjorten år gammel fik hans onkel Francisco, der fungerede som administrator af en kirke, ham til at indtage mindre ordrer for at sikre et formodet økonomisk velvære. Den unge Góngora havde imidlertid ingen interesse eller religiøs kald.

År senere gik han for at studere på University of Salamanca, hvor han studerede "kanoner" eller "kanonret". Som altid overrasket Luis med sin evne og talent til at skrive poesi. Gennem sin onkel fulgte han præsten træning, men for at være en frihed blev han straffet mange gange. Han modtog vanerne i 50-års alderen.

Oprørsk præst

Under sin træning som præst dedikerede han ud over at deltage i, hvad der blev betragtet som profane handlinger på det tidspunkt, også til at skrive satirisk poesi. For året 1589 rejste han som køresteder for katedralen i Córdoba til flere byer i Spanien og benyttede lejligheden til at skrive adskillige digte.

Under rejsen havde han muligheden for at møde mange personligheder. Han benyttede lejligheden til at deltage i forskellige møder og litterære skoler. Han var konstant kritiker af nogle digtere i sin tid; på sin side fremsatte disse digtere nogle bemærkninger til deres poetiske arbejde.

Ved flere lejligheder blev han sanktioneret af biskop Francisco Pacheco. Han blev beskyldt for at føre et spildt liv og for at skrive poesi med upassende indhold. Beskyldningerne var mere relateret til de steder, han frekventerede, end til forsømmelse af religiøse befalinger.

Nogle økonomiske vanskeligheder

I år 1617 begyndte en økonomisk hård fase for Góngora. Hans ressourcer var begrænsede, han havde været en mand med luksus og dyre fornøjelser. Efter denne situation besluttede han at indgå i domstolen for kong Felipe III; men det var ikke nok til at dække hans udgifter.

Senere, fire år senere, overtog Felipe IV Spaniens regeringstid. Det var det øjeblik, at Góngora benyttede lejligheden til at blive venner med greven af ​​Olivares, der tjente som kongens minister på det tidspunkt. Digterens idé var, at Olivares skulle hjælpe ham med at udgive sine digte, men han holdt ikke sit ord.

Digterens økonomiske situation blev mere alvorlig. Mens han ventede på offentliggørelsen af ​​sine værker, måtte han bortskaffe nogle ejendele for at overleve og betale gæld. Det var en hård tid. I 1626 ophørte han med at bo i den spanske domstol.

Enden på hans dage

Góngoras frustration over ikke at kunne opfylde sine mål tvang ham til at vende tilbage til Córdoba. Hans helbred begyndte at svækkes, han mistede sin hukommelse. Fra en meget ung alder led han af arteriosklerose, en sygdom, der måske forårsagede ham amnesi. I år 1627, specifikt den 23. maj, led han et beslaglæggelse og døde.

Luis de Góngoras grav. Kilde: Pablo Rodríguez, via Wikimedia Commons

Fattigdom ledsagede ham indtil slutningen af ​​hans dage. Da han ikke havde været i stand til at skabe de relevante kontakter for at udføre hans litterære mål, holdt han væk fra at give den relevante betydning til sine værker. Dog sikrede tiden sig, at hans poesi nåede et højt grundlag og gav anledning til fødslen af ​​et nyt sprog.

Han blev begravet i kapellet San Bartolomé, der ligger i katedralen i Córdoba. På dette sted var hans forældre blevet begravet, og i nogle stærke episoder af hans sygdom havde han bedt om at hvile der. Det var måske ikke et eksempel på livet, men det var et eksempel på, hvordan man skriver poesi.

Afspiller

Luís de Góngoras litterære karriere begyndte i 1580 og har altid været fuld af ironi og hån. Han var en digter med en humoristisk stil, ret lys, men især kultur. Han gennemgik mange situationer for at muliggøre udgivelsen af ​​sine værker.

Det traditionelle og enkle

Hans poesi var kendetegnet ved at være mange gange traditionel. Han brugte lette og enkle temaer med en kort meter af versene. Sange, letrillaer, romanser såvel som tiendedele og tripletter var en del af hans repertoire.

Alle værker af Don Luis de Góngora. Kilde: http://catalogo.bne.es/uhtbin/cgisirsi/0/x/0/05?searchdata1=bima0000003684, via Wikimedia Commons

I en anden fase blev han culterano. Han gjorde udtrykket mere intenst, og på samme måde lagde han det fælles ordforråd til side og erstattede det med latinske ord, metaforer og hyperbole. Alle disse elementer gjorde ham unik, de pynterede også hans arbejde.

Meninger om Marcelino Menéndez Pelayo

Góngora blev beskrevet af den spanske litteraturkritiker Marcelino Menéndez Pelayo med kaldenavnene "The Prince of Light" og "The Prince of Darkness." Den første omtalte sin første fase som en digter, der som nævnt ovenfor var enkel og ligetil.

Den anden beskrivelse "Prince of mørke" er relateret til hans anden fase som digter, en tid, hvor han skrev stærkere digte, der var vanskelige at forstå. Inden for denne periode er oden To La Toma de Larache, der beskæftiger sig med et historisk tema, indeholdt.

I denne ode lavede forfatteren en satire i forhold til fiaskoen i Marquis of San Germán, Juan de Mendoza, i sit forsøg på at erobre den nu velkendte havneby Marokko: Larache. Digtet er som følger:

”Larache, den afrikanske

stærk, da de ikke er smukke, til den herlige Saint Germán, kristen militær tordenbolt, blev betroet, og det var ikke forgæves, så kristendrede han Mæren, og for mere pomp og dekor

at være hans medspiller den samme, ti stearinlys førte til dåb

med mange gyldne skjolde… ”.

Bedst kendte værker

Måske er hans mest kendte værker El Polifemo og Las Soledades. Begge viser en bred fantasi, mens de sætter fornuft og intelligens i kamp.

De to værker var også i øje med kritik på grund af de overdrevne metaforer og det uhensigtsmæssige indhold for tiden.

Modstanderne af hans poesi

Blandt Góngoras stærkeste kritikere var Juan de Jáuregui og Francisco de Quevedo. Den første komponerede Antídoto, mens den anden gjorde det samme med Quien Quisiera Ser Culto en un Día.

Disse manuskripter var et direkte angreb på Luís 'arbejde. Digteren troede dog på kvaliteten af ​​sin poesi og flauntede dens kompleksitet.

Funktioner af "gongoriansk" poesi

Nogle af funktionerne i poesien fra "gongorian" er brugen af ​​beskrivelse for at vække læserens sanser, konstant fokuseret på naturelementerne, og ofte brugt kærlighed, religion, filosofi og hån som hovedtemaer.

På samme måde forsøgte forfatteren altid at vise den glæde, der er i det æstetiske, det dekorative, det kunstneriske. Sjældent fokuserede digteren sin opmærksomhed på følelser og tanker. Ligeledes var anvendelsen af ​​ordspil på en morsom måde en konstant i hans poesi.

Polyphemus

Dette værk var en fabel inspireret af Ovids Metamorphosis. Den fortæller historien om den sarte og smukke Galatea og Polyphemus, som var vild og aggressiv, men som blev forvandlet, da han sang til sin kærlighed. Det var en beskrivende tekst baseret på mytologi. Det stammer fra år 1612.

Madrid til Luis de Góngora. Kilde: jacinta lluch valero fra madrid * barcelona…., (Spanien-Spanien), via Wikimedia Commons

Fragment:

"Hvor gnistrende det sicilianske hav

den sølvfarvede sølvfod til Lilibeo

(hvælving eller smedninger af Vulcan, Eller graver af Typheus 'knogler)

Blegede askeskilte på en slette… ”.

ensomhed

Forfatteren komponerede den i 1613. Teksten blev skrevet i silva, det vil sige ubestemmeligt efterfulgt af syv-stavelse og hendecasyllable vers, som rimer frit.

Først blev den delt i fire sektioner, men dens forfatter kunne kun afslutte indvielsen til hertugen af ​​Béjar Alfonso Diego López de Zúñiga.

På den anden side begyndte Góngora at skrive de såkaldte "To første ensomheder", men afsluttede ikke den anden. Historien om "Første ensomhed" refererer til en skib, der deltog i brylluppet hos nogle hyrder. Digteren brugte en detaljeret beskrivelse af natur og mytologiske aspekter til at pynte historien og lokke læseren.

Fragment:

”Ær den bløde, generøse knude, frihed for forfulgt formue;

det til din nåde, taknemmelig Euterpe, hans sang vil give et sødt instrument,

når berømmelse ikke sprænger sin bagagerum mod vinden ”.

Fabel for Pyramus og Thisbe

Góngora skrev det i 1608, på grund af dets vers stil blev det betragtet som en romantik. Ovenstående betyder, at det består af otte stavelser, og at dets rim er assonans, med et eller andet løs vers. Med dette digt sluttede kombinationen mellem det humoristiske og det herlige.

Dette manuskript blev betragtet som et af hans mest komplekse og vanskelige at forstå værker, fordi han brugte en lang række ord, der havde mange betydninger på samme tid. Det handler om kærligheden mellem to unge, der gør alt for at være sammen, og som et resultat af en forvirring ender de døde. Stykket blev sat i Babylon.

Fragment:

"Hvor mange hindringer

de beskyldes for forbrug, til brønden der er imellem, hvis de ikke kysser terningerne! ".

Panegyric

Med dette værk forkyndte Góngora Don Francisco Gómez de Sandoval y Rojas, der tjente som hertug af Lerma under Felipe III's regeringstid.

Manuskriptet bestod af 632 vers med 79 strofer kaldet kongelige oktaver, det vil sige sammensat af otte hendecasyllable vers.

Det blev betragtet som en af ​​de længste og mest komplekse digte af Góngora. Mange tilhængere og lærde af hans arbejde mener imidlertid, at det er taget i betragtning, mens andre er enige om, at det mangler lidt følelse. Digteren skrev det i 1617.

Fragment:

”Dulce drak i den forsigtige skole

og læren om den herlige mand,

og gnister af blod med ansporet

anmodede om den generøse torden,

den hurtige hest, der pakket ind fluer

i brændende støv, i støvet ild;

fra Chiron ikke biform lære senere,

hvor mange våben græken allerede har slået ned ”.

Søster Marica

Dette værk af Góngora stammer fra år 1580. Det var et digt skrevet i "romancillo" eller i vers af mindre kunst, enten hexasyllables eller heptasyllables. Skrivningen henviser til en dreng, der taler med sin søster om ikke at skulle gå i skole næste dag.

Góngora skrev digtet da han var 19 år gammel. Det kan dog forstås, at han taler fra en barnlig stemme. På den anden side kan du se den markante entusiasme, som spædbarnet føler for den næste ferie. Dette afspejler igen forfatterens legende karakter.

Fragment:

"Søster Marica, i morgen er det en fest, du vil ikke gå til venen, jeg går heller ikke i skole…

Og om eftermiddagen, på vores plads

Jeg vil spille tyren

og du til dukkerne…

Og jeg lavede af papir

Jeg vil lave et liv

farvet med brombær

fordi det ser ud… ".

Isabelas fasthed

Det var et teaterstykke skrevet i vers i 1610. Det hørte til komediens genre og blev udviklet i tre akter. Den blev skrevet, hvis det kan siges, på en legesyg måde, det vil sige, den fortæller ikke historien på en lineær måde, men nogle handlinger og kommentarer opfattes ikke af publikum, før selve værket ikke giver mere information.

Karaktererne i dette skuespil var: Octavio, der repræsenterer en gammel købmand fra Toledo; Isabela, datter af Octavio; Isabelas stuepige, ved navn Laureta; Fabio slutter sig til, som også er købmand, ud over Violante og Tadeo. Galeazo, Lelio, Emilio, Marcelo, Donato og to tjenere er også en del af rollebesætningen.

Fragment:

"Isabela: Glad hyrde pige, Det fra Tagus på kysten, For hende mere end for hendes rige sand, Kjole, oprigtig og ren, Hvidhed af hvidhed,

Sne brystet og stoats pelsen

Og det snorede guld frigøres til vinden… ”.

Fra det forrige fragment, en intervention fra karakteren af ​​Isabela i akt II, der taler med Laureta, kan Góngora's stil observeres. Det tager indgriben fra andre karakterer at afslutte forståelsen. Desuden er brugen af ​​metaforer som en forskønningsressource tydelig.

Rosmarin blomster

Det var et digt med kærlighedstema skrevet af Góngora i 1608. I det hævede digteren søgen efter kærlighed og det jalousi, der kan opstå, når man ved, at den elskede føler noget for en anden eller er ligeglad. På samme måde henviste han til det håb, der følger med en ny daggry.

Fragment:

"Rosmarinblomsterne, pige Isabel, i dag er de blå blomster, i morgen bliver de skat… "

Du er jaloux, pigen

Du er jaloux på ham

Velsignet søger du ham, Blind, fordi han ikke ser dig, Uakknemlig, det gør dig vred

Og selvsikker, ja

Ingen undskyldninger i dag

Af hvad han gjorde i går… ”.

Andre værker af Góngora

Ovenstående er måske de mest kendte værker af den spanske forfatter og digter Luís de Góngora. Følgende tilføjes dog også: Comedia Venatoria og doktor Carlino, som er teaterstykker, skrevet i vers. Der er også Granada, Al Nacimiento de Cristo og El Forzado de Dragut.

Fortsat med listen fremhævede de: Denne stråle fra krigen, blandt de løsvundne heste af de forsvundne, Walk I Hot og griner folket. Der var mange redaktører og forfattere, der senere udgav denne forfatters værker .

Lidt understøttet kald

Luís de Góngoras tidlige kald for at skrive og poesi, gav ham lykke og uheld. Lykken blev indrammet inden for den lidenskab, han følte for sit talent, og den intelligens og evne, han havde til at udvikle den. Muligheden for at udgive hans tekster var imidlertid ikke på hans side.

I år 1623 forsøgte forfatteren at udgive sine værker, men den lovede hjælp blev ikke mulig. Dette sænkede digterens ånd stærkt, som fortsatte med at banke på døre, men til ingen nytte. Det var dengang, at mange af hans tekster passerede gennem forskellige hænder, i de fleste tilfælde uden hans tilladelse.

Inden for Góngoras litterære liv var det arbejde, som han er kendt for at have autoriseret, manuskriptet af Chacón. Den foregående blev gengivet af Antonio Chacón, der var en repræsentant for provinsen Polvoranca, og udførte arbejdet for den daværende hertug og grev Olivares Gaspar de Guzmán y Pimentel.

Det såkaldte manuskript til Chacón var udstyret med kommentarer og præciseringer fra Góngora selv, samt rækkefølgen efter dato for hvert digt. Af denne grund antages det, at digteren autoriserede dette værk. Relevansen af ​​Góngora's skrifter blev også beviset af kommentarer og ros fra store personligheder i og uden for hans tid.

Nogle moderne udgaver af Góngora

Betydningen af ​​værkerne fra Luís de Góngora forekom år efter hans død. Mens han ikke var i stand til at muliggøre offentliggørelsen af ​​mange af sine forfattere, dedikerede moderniteten sig til at holde sin essens som forfatter og digter i live. Ændret eller ej, hans arv fortsætter med at overskride.

F.eks. I 1980 i Madrid lavede professor John Beverley en udgave af Soledades. Senere, i 1983, dedikerede den engelske Hispanist Alexander Parker sig til at studere og redigere Fable of Polyphemus og Galatea. Letrillaer, sange og andre digte af større kunst samt romanser blev set igen i 80'erne.

Ovenstående er normalt de mest moderne værker, der har skiller sig ud. Imidlertid betragtes det som det første af det tyvende århundrede, det, som den franske Hispanist Raymond Fulché lavede i 1921, om Poetic Works of Góngora. År senere kom der kritik og undersøgelser af Soledades og nogle af hans sonetter.

Referencer

1. Luís de Góngora. (2018). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: wikipedia.org.
2. Luís de Góngora. (2018). Cuba: Ecured: Viden med alle og for alle. Gendannes fra: ecured.cu.
3. Romanos, M. (S. f.). Góngora angreb, forsvarede og engagerede: Manuskripter og tryksager om den kontroversielle Gongorina og kommentarer til hans arbejde. Spanien: Spaniens nationale bibliotek. Gendannes fra: bne.es.
4. Luís de Góngora og Argote. (2018). (N / a): Biografier og liv: Online encyklopædi. Gendannes fra: biogramasyvidas.com.
5. Luís de Góngora. (2018). Spanien: Miguel de Cervantes Virtual Library. Gendannes fra: cervantesvirtual.com.