- Biografi
- Fødsel og familie
- Mallo dannelse
- Første muligheder som maler
- Skabelser med Alberti og scene i Paris
- Første udstilling i Paris
- Den anden republik og Miguel Hernández
- Mallo og eksil
- Succes i eksil
- Mørk og lys tid i New York
- Tilbage til Spanien og død
- Stil
- farver
- Mellem geometri og feminin styrke
- Afspiller
- Referencias
Ana María Gómez González (1902-1995), bedre kendt som Maruja Mallo, var en spansk maler inden for den surrealistiske strøm. Derudover var hun en del af den velkendte Generation of 27 som en af kunstnerne med en markant innovativ stil.
Maruja Mallo begyndte at forberede sig i kunsten, især i maleri, fra en tidlig alder. Senere fik en familieoverførsel til den spanske hovedstad hende i kontakt med store kunstnere og intellektuelle. Fra da af begyndte hans professionelle liv at blomstre.
Maruja Mallo. Kilde: Se side for forfatter via Wikimedia Commons
Marujas kunstneriske arbejde var præget af tilstedeværelsen af egyptisk kunst såvel som af geometriske former. Kunstneren lavede sine malerier med den hensigt, at den følelsesmæssige del var over fornuft, hvilket førte til, at hun brød med det, der traditionelt er etableret i maleriet.
Biografi
Fødsel og familie
Maruja blev født den 5. januar 1902 i byen Viveiro, Lugo, i barmen af en stor traditionel familie. Hans forældre var Justo Gómez Mallo, en toldarbejder, og María del Pilar González Lorenzo. Maleren var den fjerde af fjorten søskende.
Mallo dannelse
I en alder af elleve flyttede Maruja Mallo med sin familie til Avilés; Af sin fars arbejdsmæssige grunde boede han der i ni år, fra 1913 til 1922. På det tidspunkt begyndte han ud over at modtage private klasser også at studere på School of Arts and Crafts.
Mallo boede i Madrid sammen med sin familie i 1922. Der begyndte han at studere ved Royal Academy of Fine Arts of San Fernando, hvorfra han uddannede sig i 1926. Det var tidspunktet for venskab med Generationen af 27; han relaterede til Dalí, Concha Méndez, Luís Buñuel, Rafael Alberti, blandt andre.
Første muligheder som maler
Maruja begyndte at komme ind i den kunstneriske verden i 1927, det år, hvor hendes mor også døde. Han deltog aktivt i den første Vallecas-skole, hvis mål var at udbrede europæiske avantgarde-ideer i hele Spanien; initiativet kom fra billedhuggeren Alberto Sánchez og maleren Benjamin Palencia.
På samme måde arbejdede maleren for trykte medier som La Gaceta Literaria og La Revista Occidente, og hyrede hende til at skabe forsidene til flere bøger. I 1928 udstillede han med organisationen af José Ortega y Gasset ti af sine magiske realismearbejder med stor succes.
Skabelser med Alberti og scene i Paris
I begyndelsen af 1930'erne begyndte kunstneren en række samarbejder med forfatteren og også maler, Rafael Alberti, som hun mødte i 1920'erne, og med hvem hun også havde et sentimentalt forhold. Sammen lavede de illustrationer af, at jeg var en fjols, og hvad jeg har set har gjort mig til to dårer.
På samme tid malede Mallo sit arbejde Cloacas y Campanarios. I 1932 rejste han til Paris efter et stipendium tildelt af bestyrelsen for forlængelse af studier. Der blev han venner med personligheder som Joan Miró, Marx Ernst og andre, han deltog også i samtalerne med Paul Éluard og André Breton.
Første udstilling i Paris
Mallo fik en plads i Paris til at udstille sit billedværk. Hans første udstilling i lysets by var i 1932 på Pierre Loeb-galleriet; med disse værker begyndte han i den surrealistiske strøm. Hans ven Breton erhvervede maleriet Scarecrow og præsenterede det for malere af staturen af Pablo Picasso.
Efter at have tilbragt to år i Frankrig vendte han tilbage til Spanien. Hans arbejde blev allerede anerkendt, både mennesker og organisationer anmodede om hans malerier. Han var også en del af det iberiske kunstnersamfund og begyndte at udvikle en geometrisk type kunst.
Den anden republik og Miguel Hernández
I 1933, året for den anden spanske republik, dedikerede Mallo sig til at undervise i tegning ved nogle institutioner, mens hun designede retter til Madrid School of Ceramics. På det tidspunkt begyndte han at forholde sig til digteren Miguel Hernández.
Maruja Mallos underskrift: Maruja Mallo, via Wikimedia Commons
Mallo og Hernández havde et eksplosivt kærlighedsforhold, men de arbejdede også sammen på Los Niños de la Piedra. Maleren inspirerede digteren til at skrive The Ray, der ikke stopper. I de følgende år voksede parret fra hinanden, og Miguel fandt en anden kærlighed.
Mallo og eksil
I 1936, da borgerkrigen brød ud, var maleren i hendes hjemlige Galicien og udførte arbejde med de pædagogiske missioner. I løbet af denne periode afholdt han udstillinger i Barcelona og London, indtil han i 1937 måtte flygte og satte kurs mod Portugal.
I det portugisiske land blev hun modtaget af sin ven, den chilenske digter Gabriela Mistral, med sin hjælp, hun tog til Buenos Aires. Han begyndte snart at genoptage sit liv og holdt nogle foredrag om plastikkunsten; i Argentina boede han i 25 år.
Succes i eksil
De år, som Maruja Mallo tilbragte i eksil betød succes og vækst, men også ensomhed. I de første år arbejdede han i nogle magasiner og var dedikeret til en konstant skabelse. Han formåede også at føre sine værker til andre breddegrader som Brasilien, Paris og New York.
Fra årene væk fra hans hjemland var terrestriske serier og Las mascaraer. I 1938 havde han æren af at skabe kulisser til stykket Cantata en la tumba af Federico García Lorca, som var hans ven. Året efter blev hans bog La popular en la plastica española gennem mit arbejde solgt.
Mørk og lys tid i New York
Der var en lang sæson mellem midten af firserne og halvtredserne, hvor Mallos kreativitet stoppede. Af denne grund rejste hun en tur til Chile og inviterede Pablo Neruda til at ledsage hende til Påskeøen, for at fornye og blive inspireret til at udføre arbejde, som hun havde bestillinger på.
Inspiration ankom, og med det var muligheden for at rejse til New York for en udstilling af hans kunst på Carroll Carstairs-galleriet. Efter flere års arbejde forlod han i 1962 Big Apple til Madrid. Det var hans første tur tilbage til Spanien.
Tilbage til Spanien og død
Maruja Mallo vendte tilbage til sit land i 1962, men hendes tilbagevenden var ikke helt let, efter 25 år i eksil blev hun en ukendt kunstner. Hun besluttede dog at starte forfra, gjorde nogle udstillinger og begyndte Los dwellers of the void, hendes sidste serie som maler.
I disse år i Spanien var Mallo ved at inddrive sin plads i kunstneriske rum. Så meget, at de gjorde ham flere hyldest og anerkendelser, herunder guldmedaljen for Madrid Madrid i 1990. Han døde i en alder af 93 år, indlagt på et hospice i Madrid den 6. februar 1995.
Stil
Billedværket af Maruja Mallo var præget af at være hovedsageligt surrealistisk. Som en avanceret kvinde i det tidsrum, hvor hun blev udviklet, formåede hun at bryde med de etablerede fælles og traditionelle mønstre, som gav en unik og uovertruffen stil til sit arbejde.
Mallos hovedmål var at lægge resonnementer til side, så han fangede følelser og følelser i sine malerier. Han forsøgte konstant at vise historien eller livet bag det virkelige, hvorfor hans malerier undertiden kunne være underlige.
farver
De fleste af de billeder eller malerier, der er skabt af Maruja Mallo, nød farve, ligesom personligheden i hendes maleri. Hans kreativitet ved at kombinere farver gav hans kunst visse bevægelser, hvilket gav hans festivaler og fester mere vitalitet.
Rafael Albrti, Marujas ven, kollega og partner i et stykke tid. Kilde: Iberia Airlines, via Wikimedia Commons
I hans såkaldte mørke scene, mellem 1945 og 1957, ændrede Mallos farvepalet også nuancer. Hendes følelser, og hvad hun følte i denne periode, førte hende til at male i gråtoner, sorte og brune farver, som overskyggede hendes kunst og symmetrien i hendes geometri.
Mellem geometri og feminin styrke
Mange af Marujas malerier blev indrammet inden i det egyptiske og søgte den perfekte brug af geometriske figurer. På den anden side kan det ses, at malerens tanke om kvinder blev udviklet, det er derfor, der er malerier, hvor styrke og feminin værdi er til stede.
Mallos frie, dristige og dristige personlighed kom til udtryk i hans maleri. Hendes styrke og dristighed førte til, at hun maler, hvad hun ville, og på den måde, hun ville have, hvilket efterlod i hvert af sine værker et strejf af magi og overraskende udtryksevne, der var genstand for utallige kritik, som hun udeladte.
Afspiller
- Verbenen (1927).
- La kermesse (1928).
- Øresangen (1929).
- Fodaftrykket (1929).
- Jorden og ekskrementer (1932).
- Overraskelse i hvede (1936).
- Figurer (1937).
- Leder af en kvinde (1941).
- Masker (1942).
- Living Natures Series (1942).
- Drenge (1944).
- Guld (1951).
- Agol (1969).
- Geonaut (1965).
- Selvatro (1979).
- Concorde (1979).
- Maske tre tyve (1979).
- Airagu (1979).
- Acrobats makro og mikrokosmos (1981).
- Acrobats (1981).
- Protozoa (1981).
- Panteo (1982).
- Acrobat (1982).
– Protoesquema (1982).
– Razas (1982).
– Viajeros del éter (1982).
Referencias
- Vilar, E. (S. f.). Maruja Mallo: la musa rebelde de la vanguardia española. España: Subasta Real. Recuperado de: subastareal.es.
- Maruja Mallo. (2019). España: Wikipedia. Recuperado de: wikipedia.org.
- Caballero, M. (2016). María Mallo y su ruptura con la pintura tradicional. (N/a): Universo la Maga. Recuperado de:universolamaga.com.
- De Diego, E. (2017). La vida vanguardista de Maruja Mallo. España: El País. Elpais.com.
- Maruja Mallo. (2019). España: España es Cultura. Recuperado de: españaescultura.es.