MUSIKALSK NATIONALISME: KARAKTERISTIKA, SPANSK, MEXICANSK, ARGENTINSK - HISTORIE - 2025

Den musikalske nationalisme forener alle stilarter, der forbedrer funktioner identificeret med deres kulturelle traditioner på regionalt eller nationalt niveau. Sangenes rytmer, melodier eller temaer er normalt tæt forbundet med populær folklore.

Det er blevet opført som landenes svar på fremkomsten af ​​musikalsk romantik, som blev domineret af tyske forfattere i det 19. århundrede. Dog gik det videre, da det var en bevægelse, der udviklede sig i forskellige dele af verden og forsøgte at gruppere mennesker omkring deres egen kultur.

Josef Danhauser. via Wikimedia Commons

Rytmer kendt som folkemusik, etnisk eller traditionel musik var generelt lydbasen for musikalsk nationalisme, der regelmæssigt blev kombineret med idealer om frihed og uafhængighed, både af en reel og ideologisk dominans af et folk over et andet.

Også de lande, der måtte omdefinerer sig selv i deres egne indbyggers populære fantasi, drage fordel af fordelene, som musikalsk nationalisme gav, som det var tilfældet med Spanien efter tabet af sit imperium, der engang var en af ​​de største, mest velstående og magtfulde i verden. verden.

Tilsvarende opstod der i Latinamerika forskellige kilder til musikalsk nationalisme, gennem hvilke de nyoprettede lande søgte en omdefineret identitet med brugen af ​​deres særlige oplevelser.

Nationalisme

Nationalisme er et koncept, der greb fat i det 19. århundrede. Nogle definerer det som en følelse, andre som en teori eller en doktrin, der i en bestemt befolkning skaber en enhed baseret på kulturel identitet, loyalitet over for det land og territorium, hvor de er født, og hvis historie deles af enkeltpersoner.

Blandt de forskellige elementer, der har bidraget til oprettelsen af ​​dette fænomen, er sprog, religion, tradition og de naturlige grænser, der findes i et geografisk rum.

Under alle omstændigheder er kultur en vigtig ideologisk forstærkning, der altid har skabt nationalisme hos folk.

Oprindelse og historie

Det antages, at musikalsk nationalisme er opstået i modsætning til den dominans, der eksisterede på den europæiske sfære af tre europæiske magter, da Frankrig, Italien og Tyskland på et tidspunkt var. Derefter begyndte forskellige forfattere at give deres værker særlige karakteristika, der var relateret til deres egen kultur.

Selvom nogle teoretikere hævder, at det var imod tysk romantik, antyder andre, at det kun var imod tyskeren selv, men at det var en del af de romantiske bevægelser i det 19. århundrede, med den tilføjelse, at de forbedrede kulturen i hver region.

Franz Liszt ses ikke kun som en af ​​de vigtigste eksponenter for musikalsk nationalisme, men også som en af ​​dens forløbere. Hans ungarske Rhapsodies tjente som et eksempel på introduktionen af ​​traditionel folklore til akademisk musik.

Mange betragter figuren af ​​Napoleon Bonaparte som en af ​​udløserne af den europæiske nationalisme, da landene besluttede at forene sig for at frastøde udenlandske styrker. Det var senere, da musikens rolle kom til at styrke staternes enhed og selvbestemmelse.

Jean Auguste Dominique Ingres. via Wikimedia Commons

Imidlertid var musikalsk nationalisme et praktisk globalt fænomen, da det i landene på det amerikanske kontinent også var populært, især i Amerikas Forenede Stater, Brasilien, Argentina og Mexico.

egenskaber

- Det vigtigste ved musikalsk nationalisme var at finde en følelse af tilhørighed i kunsten. Det vil sige, at de konstant led efter inspiration i landets traditioner.

- Den traditionelle indtog midtpunktet ved at blive betragtet som en klar henvisning til hvad der deles med stolthed af alle medlemmer af det nationale samfund.

- Instrumenter, der er typiske for folklore eller populær musik, blev regelmæssigt inkluderet, på denne måde var det muligt at udføre fortolkningen af ​​rytmer og lyde, der blev afledt af dem.

- Der blev skabt nye former for komposition, der ikke gentog franske, tyske og italienske traditioner.

- Det blev brugt som et symbol på oprør mod de magter, der på et tidspunkt repræsenterede en form for undertrykkelse for frihed og selvbestemmelse af en bestemt stat.

- Kompositionen var mere åben, hvilket efterlod plads til andre typer kunstneriske udtryk som dans, poesi eller skuespil, der blev taget i betragtning og fusioneret med akademiske værker.

Spansk musikalsk nationalisme

Et af de vigtigste ansigter i denne genre i Spanien var den originale komponist Felipe Pedrell fra Tortosa i Tarragona. Han promoverede en lyrisk skole uafhængig af udenlandsk indflydelse i slutningen af ​​det 19. århundrede. Det blev inspireret af renæssancen og den spanske barok.

Felipe Pedrell. phot. Lokner via Wikimedia Commons

I slutningen af ​​det århundrede blev musik en relevant kunst for spanskerne, der fandt i den en ny måde at identificere sig som en nation på. Populære rytmer som fandangos og malagueñas blev introduceret til de nye værker.

En anden af ​​de store eksponenter for den spanske musikalske nationalisme var Francisco Asenjo Barbieri. Den sidstnævnte komponists værk var knyttet til scenekunsten, da han var ansvarlig for at styrke det musikalske teater i form af zarzuelas.

Blandt de mest kendte kompositioner af Asenjo Barbieri er Legende med ild (1851), Pan y Toros (1864) og El barberillo de Lavapiés (1874).

Fra disse to figurer fortsatte den spanske musikalske nationalisme med at tage form. De dannede nogle disciple, der fulgte i både Barbieri og Pedrells fodspor. Blandt de mest markante navne er Joaquín Turina, Isaac Albéniz og Enrique Granados.

I løbet af sidste halvdel af det 19. århundrede og begyndelsen af ​​det 20. forsøgte de nye generationer at identificere sig med en grundlæggende spansk skole. Blandt kompositionernes hyppige temaer spillede det nationale liv en ubestridelig rolle.

Argentinsk musikalsk nationalisme

Ansigter og masker. via Wikimedia Commons

I løbet af det 19. århundrede modtog Argentina et stort antal indvandrere, især europæere, der forsøgte at blomstre økonomisk i det latinamerikanske land, hvis udsigter var lyse på det tidspunkt.

Snart blev de udlændinge, der var inkluderet i de intellektuelle kredse, afvist af argentinerne selv, som så deres nationale identitet truet af den pludselige og massive ankomst af udenlandsk indflydelse.

Det var dengang, de argentinske værdier samlet omkring den traditionelle figur af gaucho. Gennem denne indbygger i pampas blev de vigtigste egenskaber ved begrebet traditionelitet og national identitet fremhævet.

De første komponister af argentinsk musikalsk nationalisme var ikke udelukkende dedikeret til folkloriske kompositioner. I nogle af deres værker kunne de dog indeholde traditionelle elementer.

De sande pionerer for den argentinske nationale musikalske redning var Luis J. Bernasconi og Saturnino Berón, sidstnævnte var forfatteren af ​​nogle symfoniske digte og symfonier. Andre fremtrædende navne på forfatterne af stykker af argentinsk musikalsk nationalisme var Hargreaves og Juan Alais.

Hele bevægelsen var også knyttet til revalueringen af ​​argentinsk folkedans og musik, der takket være tilbagevenden til nationale traditioner spredte og populariserede over hele territoriet.

Mexicansk musikalsk nationalisme

Carlos Chávez. Carl Van Vechten. via Wikimedia Commons

I denne nation gik behovet for at bekræfte sin sociale essens hånd i hånd med den mexicanske revolution, der forårsagede alvorlig social og økonomisk skade. Imidlertid var denne sociale bevægelse ansvarlig for at bruge kultur som propagandametode til at sprede nationale rødder.

Strømmen for musikalsk nationalisme fandt centrum i de første årtier af det 20. århundrede. En af dens mest fremtrædende forløbere var Manuel M. Ponce, der besluttede at tage populære elementer for at konsolidere national musik.

Ponces mest berømte komposition var Estrellita (1912). Han fremkaldte nationale rødder ved at give guitaren en førende rolle i sit arbejde. Derudover var han ansvarlig for at studere mexicanske kulturelle traditioner og skrive om dem, hvilket forbedrede opfattelsen af ​​musikalsk nationalisme.

Mange hævder imidlertid, at Ponces arbejde stort set var påvirket af europæisk tradition.

Så det siges, at mexicansk musikalsk nationalisme virkelig blev udviklet til sit fulde potentiale fra Carlos Chávez, der var ansvarlig for at skabe akademiske musikinstitutioner i landet og var tæt på national politik.

Hans kompositioner var tæt knyttet til venstreorienterede politikker implementeret i nationen i løbet af denne tid.

En anden af ​​de store eksponenter for den mexicanske musikalske nationalisme var Silvestre Revueltas. Et af de mest interessante kendetegn ved hans arbejde var, at han forsøgte at slippe af med ideologi som den eneste faktor til fremme af populære traditioner inden for akademisk musik.

Andre

Nogle mener, at musikalsk nationalisme havde sine rødder i Rusland fra det 19. århundrede, da det var der, gruppen af ​​fem blev dannet, sammensat af Mussorgsky, Balakirev, Borodín, Rimsky-Kórsakov og Cuí.

De fik til opgave at medtage de russiske traditioner, der plejede at blive hånet for at bevæge sig væk fra vestlige klassiske indflydelse, i musikalske kompositioner.

I mellemtiden i Italien takket være il risorgimento var opera den musikalske stil omfavnet af nationalistiske komponister som Giuseppe Verdi.

Disse forsøg på at producere deres egen kultur, som befolkningen kunne føle sig identificeret med, blev gentaget i mange dele af verden, skønt den var særlig populær i lande som Tjekkoslovakiet, Polen, Ungarn, Norge, Sverige eller Finland.

Referencer

1. En.wikipedia.org. (2019). Musikalsk nationalisme. Tilgængelig på: en.wikipedia.org.
2. Buffo, R. (2017). Problemet med argentinsk musikalsk nationalisme. Revista del IIMVC, 31, s. 15 - 54.
3. Bordón, E. (2019). Nationalistisk musik - Trykt udgave - ABC Color. Abc.com.py. Tilgængelig på: www.abc.com.py.
4. Den store B i Mexico. (2019). Musikalsk nationalisme. Fås på: imer.mx.
5. Velazco, J. (1998). Mexicansk musikalsk nationalisme. Ibero-American Music Notebooks, 6, pp. 65 -78.
6. Orozco Nuñez, M. (2017). Konstruktionen af ​​nationalistiske tegn på identitet i Spanien gennem musik i det 19. og 20. århundrede: tilstedeværelsen af ​​andalusisk folklore i spansk musikalsk nationalisme. Cadiz: University of Cadiz.