OP ART: OPRINDELSE, HISTORIE, KARAKTERISTIKA, TEKNIKKER, REPRÆSENTANTER - KUNST - 2025

Op art er et udtryk der bruges til at henvise til "optisk kunst" eller optisk kunst og er fokuseret på at generere optiske illusioner. Det er en gren af ​​geometrisk abstraktion, en fase af abstrakt kunst udviklet i midten af ​​det 20. århundrede.

Vi taler om geometri, fordi op art bruger mønstre, farver og figurer til at producere billeder, som sensationer af bevægelse, sløring, falmning og anden dynamik kan genereres på et optisk niveau.

Op Art bruger lyse, kontrasterende farver og bruger geometriske figurer til at generere optiske effekter

Billede af Anthony Mauldin fra Pixabay

Grundlæggende bruger op art former og farver på en systematisk og præcis måde. Begge elementer har at gøre med begreberne perspektiv om optisk illusion og brugen af ​​farve.

Med hensyn til perspektivet med optisk illusion eller perseptuel illusion, kan det siges, at det er fænomenet, der opstår, når et objekt producerer en stimulus, der ikke faktisk genereres i nævnte objekt.

For eksempel kunne vi takket være en optisk illusion se et billede (objekt), inden for hvilket der genereres en bevægelse (ikke-reel stimulus), men i virkeligheden er billedet fuldstændigt statisk.

På nuværende tidspunkt er dynamikken faktor en af ​​de mest efterspurgte inden for optiske illusioner. Meget af de fornemmelser, som op art søger at generere, har at gøre med den tvetydighed og modsigelse, der kan genereres i seerens vision.

Oprindelse og op art historie

Blandt de vigtigste antecedenter af op art er den tyske Bauhaus skole for arkitektur og anvendt kunst. Grundlagt i 1919 af Walter Gropius, indeholdt den en disciplin, der fokuserede på studiet af de vigtigste geometriske former, terningen, trekanten og rektanglet. En del af ideerne havde at gøre med forståelsen af ​​kunstens art i den teknologiske tidsalder.

Under Nazi-Tyskland lukkede Bauhaus-skolen sine døre i 1933, men mange af dens tilhængere var de vigtigste påvirkere af dens stil til at nå nye lande i Europa og De Forenede Stater.

Blandt andre store referencer er udviklingen af ​​kinetisk kunst, der blev populær i de første årtier af det 20. århundrede og som er baseret på skabelsen eller illusionen af ​​bevægelse. Kinetisk kunst i begyndelsen blev kun lavet i form af skulpturer, men omkring 50'erne og 60'erne blev der stillet spørgsmålstegn ved måden at bringe den til en plan overflade på.

Denne rejse fra 3D-verdenen til 2D blev muliggjort ved at bruge mønstre og linjer og drage fordel af det menneskelige øjes faldelige eller vildledende natur. I begyndelsen blev optiske illusioner om bevægelse realiseret gennem kontrasten mellem sort og hvid.

Senere muliggjorde styring af farve inden for op art endnu en større forståelse af teorierne relateret til studiet af farver. På denne måde kunne det ses, hvordan en farve kan variere visuelt afhængigt af dens nærhed til andre.

For eksempel ser en gul figur på en hvid baggrund ikke den samme ud, hvis den i stedet havde en sort baggrund. I det første tilfælde ser den gule figur lysere ud og i den anden fremgangsmåde ser den mørkere ud.

Victor Vasarely, Bridget Riley og Richard Anuszkiewicz skiller sig ud blandt de vigtigste nye kunstnere inden for op-kunsten i anden halvdel af det 20. århundrede.

egenskaber

-Opp-kunsten fokuserer på oprettelse af billeder, der tillader en optisk interaktion.

-Det er en perceptuel oplevelse, det vil sige, det er relateret til den måde, hvorpå menneskets syn fungerer.

-Det er oprettet ud fra effekter genereret af mønstre, linjer, former og farver.

-I begyndelsen blev værkerne kun udført i hvidt, sort.

-Op kunst bruger normalt kontrastfarver til at skabe forskellige fornemmelser.

- Inden for værkerne er det muligt at opfatte illusionen af ​​bevægelse, vibrationer, falmning af former, forskellige intensiteter af farver, dybde, lysstyrke og mere.

-Opp-kunsten udforsker forholdet mellem nethinden i øjet og hjerneprocesser. Nogle mønstre er i stand til at skabe en vis forvirring mellem begge dele af kroppen, hvilket resulterer i opfattelsen af ​​en optisk effekt.

-Opp kunst er en type abstrakt kunst. Det er ikke repræsentativt, fordi det ikke er orienteret om at repræsentere figurer, der kan identificeres i virkeligheden.

Teknikker

Brug af sort og hvidt

Når det kommer til billeder uden farve, bruger han i op art hvidt, sort og gråskala ved hjælp af forholdet mellem figuren og baggrunden. Målet er, at dette forhold er i spænding eller i en modstridende sidestilling.

Op-kunsten i begyndelsen blev kun lavet i sort og hvid. Han brugte figurer som linjer og mønstre til sine effekter.

Billede af Gordon Johnson fra Pixabay

Sammenlægning har at gøre med at placere figurer eller figurer sammen, men uden at overlejre dem, det vil sige, at ingen er på toppen af ​​en anden.

På denne måde skabes op art ved hjælp af linjer og mønstre, der formerer sig på lærredet og kombinerer hvid, sort og grå. På denne måde vil seeren observere en dynamik med illusioner om bevægelse, lysstyrke, dybde og mere.

Brug af farve

Med hensyn til brugen af ​​farve bruger op art de forskellige interaktioner mellem øjet og farve.

-Den samtidige kontrast. Når et farveområde er omgivet af et andet med en anden farve. Denne effekt øger generelt kontrasten med hensyn til lysstyrke og mellem farver.

-Den successive kontrast. Det er tilfældet, hvor den ene farve ses først end den anden. Det sker, når du konstant sætter øjnene på en farve og derefter hurtigt skifter til en anden farve. Den nye farve, der opfattes gennem synet, er den komplementære farve. Komplementære farver er dem, der er i modsatte positioner på farvehjulet.

-Bezold-effekten. Hvilket taler om de forskelle, der kan opfattes i tonen for en farve, afhængigt af de tilstødende farver, det vil sige de farver, der ligger ved siden af.

Moiré-effekt

Findes, når to geometriske mønstre overlapper hinanden og skaber et nyt mønster. Navnet på denne effekt kommer fra en type stof med samme navn, som visuelt gengiver en fornemmelse, der ligner den visuelle effekt.

Hovedledere

Victor Vasarely (1906-1997)

Han var kunstner af ungarsk-fransk oprindelse, bredt kendt som faren til op-kunstbevægelsen. Han forlod sine medicinske studier for at dedikere sig til kunstnerisk træning inden for maleri på Bauhaus studiecenter i Budapest.

Han arbejdede i lang tid i sit liv som grafiker. En del af hans referencer var abstrakte kunstværker fremstillet af Mondrian og Malevich. Hans værker inkluderer skulpturer lavet af optiske illusioner. Nogle af hans mest populære resultater er:

- Zebra (1937)

- Sophia (1954)

- Vega III (1957)

- Vega-Nor (1969)

- Ambigu-B (1970)

Bridget Riley (1931)

Født i London i 1960 begyndte hun sine udforskninger i kunst inden for en verden af ​​optiske fænomener. Hendes tidlige værker i sort / hvid hjalp hende med at få anerkendelse, selv til det tidspunkt at have en udstilling dedikeret til hendes værker i 1962. I slutningen af ​​det samme årti begyndte hun at undersøge og introducere farve i sine skabelser.

Blandt hans mest repræsentative værker er:

- Efterår (1963). Jeg arbejder i sort / hvid. Lige linjer.

- Blaze (1964). Sort og hvidt arbejde med buede linjer.

- Tøv (1964). Jeg arbejder med hvide, sorte og grå skalaer. Cirkulære former.

- Til en sommerdag 2 (1980). Jeg arbejder i farve. Kurve linjer.

- Nataraja (1993). Jeg arbejder i farve. Geometriske former.

Richard Anuszkiewicz (1930)

Han er en moderne amerikansk kunstner, der er kendt for sine værker lavet af levende farver og geometriske kompositioner. En af hans kunstneriske referencer for arbejde med optiske illusioner var Josef Albers, som var en stor bidragyder til farveteori.

Anuszkiewicz udforskede også skulptur sent i sin karriere. Han blev inkluderet i udstillingen i Venice Biennale, og i 2000 blev han tildelt Lee Krasner-prisen. Blandt hans fremragende værker er:

- Deep Magenta Square (1978).

- Temple of Orange Light (1972).

-Blu Red Duo (2017). Loretta Howard Galler.

- Temple of Lavender with Orange (2018). Rosenfeld Galleri

- Rainbow Squared Red (2019)

Marina Apollonio (1940)

En af de mest anerkendte moderne op-kunstartister. Oprindeligt fra Italien, studerede hun på Academy of Fine Arts i Venedig, med speciale inden for områder som grafisk, industriel og indvendig design. Hans arbejde med fokus på op-kunst og kinetisk kunst tager form fra 1960'erne.

Blandt hans mest fremragende værker er:

- N ° 28 Gradazione 14 P Forma colore (1972)

- Dinamica circolare 6S84 (1966–1975)

- Dinamica circolare 6R (1965)

- Rosso su fluorescerende grøn 6A (1966)

- Gradazione 15 blu / bianco su rosso (1971)

Referencer

1. Perseptuelle illusioner. Psykologi af visuel opfattelse. Barcelona universitet. Gendannes fra ub.edu
2. Op Art. Gør dette billede dine øjne til at blive sjove? Bare rolig, det er ikke dig - det er op art !. Tate Kids. Gendannes fra tate.org.uk
3. Op Art Sammendrag af op art. Kunsthistorien. Gendannes fra theartstory.org
4. Editorerne af Encyclopaedia Britannica (2018). Op Art. Encyclopædia Britannica, inc. Gendannes fra britannica.com
5. Op Art History Del III: Origins and influences on Op Art. Genvundet fra Op-art.co.uk
6. Op art. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
7. Op art. New World Ancyclopedia. Gendannes fra newworldencyclopedia.org
8. Marina Apollonio. Marión Galleri. Gendannes fra mariongallery.com
9. Richard Anuszkiewicz. Artnet. Gendannes fra artnet.com
10. Victor Vasarely Kunstværker. Kunsthistorien. Gendannes fra theartstory.org
11. Bridget Riley. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
12. Har du hørt om moiré- eller moiré-effekten? (2015). Gendannes fra impresum.es