OSWALDO GUAYASAMÍN: BIOGRAFI OG VÆRKER - KUNST - 2025

Oswaldo Guayasamín (1919-1999) er en af ​​de vigtigste kunstnere i Latinamerika, hvis arbejde er blevet udstillet i de mest fremtrædende værelser i verden. Hans kunst har en dyb oprindelig følelse med en ideologisk og billedlig holdning, der er karakteristisk for det amerikanske kontinent: social realisme.

Født i Quito og trænet under de traditionelle kunstkanoner, brød Guayasamín med disse ordninger for at fange virkeligheden for de oprindelige folk i Latinamerika, der led undertrykkelse, såvel som koloniens angreb og miscegenation.

Kilde: modernsilver.com

I en ekspressionistisk stil blev kreationer af denne ecuadorianske kunstner plejet af mexicanske muralister i form af udtryksevne, brugen af ​​farve og den kraft, de transmitterer, for at efterlade observatøren fornemmelsen af ​​forfatterens vitale energi og på denne måde gøre din protest kendt.

Ud over den oprindelige essens er hans arbejde også kendetegnet ved at appropriere avantgarde-tendenser som kubisme og ekspressionisme uden at miste realismen ved at vise en realitet for den vold, han fordømte.

Han lavede imponerende udstillinger - mere end 200 individuelle - på de vigtigste museer i verden, såsom i Frankrig, Spanien, det tidligere Sovjetunionen, Tjekkoslovakiet, Polen, Mexico, Chile og Argentina.

Guayasamín har også været kendt for at blive venner med figurer i verdensklasse, såsom poeten Pablo Neruda, Fidel Castro, Gabriela Mistral, King Juan Carlos fra Spanien, Gabriel García Márquez og Carolina de Mónaco, blandt andre han portrætterede.

I 1991 anerkendte Ecuadors regering kunstnerens produktive arbejde og hans bidrag til verdenskunst, hvorfor det besluttede at oprette Guayasamín-stiftelsen, som maleren donerede alle hans skabelse og kunstsamlinger.

Biografi

Oswaldo Guayasamín blev født i Quito den 6. juli 1919 og var den ældste bror i en familie på ti. Hans far, José Miguel Guayasamín, var en oprindelig person fra Quechua-stammen; mens hendes mor, der gik under navnet Dolores Calero, var mestizo.

Fra en meget ung alder demonstrerede han sin kærlighed til at male ved at lave karikaturer af sine klassekammerater og ved at lave plakater til den butik, som hans mor drev med. Derudover malede han billeder på kartonstykker, som han solgte til turister for at betale for deres studier.

På trods af sin fars faste modstand indskrev den unge Guayasamín sig i School of Fine Arts of Ecuador, hvorfra han uddannede sig som maler og billedhugger i 1941 og fik også anerkendelsen for at være den bedste studerende i sin klasse.

Bare et år efter uddannelsen formåede han at holde sin første udstilling i den ecuadorianske hovedstad. Denne udstilling blev præget af dens karakter af social opsigelse, hvilket skabte en stor opstemning blandt tidens publikum og kritikere.

Med den særlige stil formåede den unge Guayasamín at fange Nelson Rockefeller, der købte ham flere malerier og støttede ham i hans fremtid.

Internationalisering

Efter den kontroversielle udstilling og med støtte fra Rockefeller flyttede Guayasamín til USA, hvor han også udstillede sine malerier. I løbet af de syv måneder, hvor han blev, besøgte han alle de museer, han kunne, for at komme i direkte kontakt med El Grecos, Goya, Velásquez 'arbejde og de mexicanske muralister Diego Rivera og Orozco.

Med de penge, han formåede at tjene, rejste han til Mexico for at møde en stor lærer, veggmaleristen Orozco, der, påvirket af hans talent, lod ham være hans assistent. Under dette besøg mødte han også Diego Rivera, og fra begge lærte han teknikken til at male al fresco. I Mexico blev han venner med Pablo Neruda.

I 1945 rejste han en øjeblikkelig rejse: fra Mexico til Patagonia. På denne rejse turnerede han hver by og by for at notere og tegninger af, hvad der var hans første serie på 103 malerier kaldet Huacayñan, som i Quechua betyder "Vejen til at græde", hvis tema handler om det sorte, det indiske og det mestizo.

På denne måde begyndte alt hans arbejde at dreje sig om det oprindelige tema, om den undertrykkelse og vold, som de oprindelige folk var ofre for.

Det monumentale arbejde El camino del llonto blev udført takket være den støtte, som Casa de la Cultura gav Guayasamín.

Denne serie blev udstillet for første gang i Quito i 1952 på Museo de Arte Colonial og samme år i Washington og i Barcelona (Spanien) under III Bienal Hispanoamérica de Arte. I denne sidste begivenhed blev han tildelt storprisen for maleri.

Tilstedeværelse i store bygninger

Udover at have monumentale udstillinger i verdens vigtigste museer, er Guayasamíns arbejde også til stede i store konstruktioner.

For eksempel har et venetiansk vægmaleri af glasmosaik været i Centro Simón Bolívar i Caracas siden 1954, der kaldes hyldest til den amerikanske mand.

For sit hjemland lavede han to imponerende vægmalerier i 1958. Den første er Opdagelsen af ​​Amazonasfloden, også lavet i venetiansk mosaik, som ligger i regeringspaladset i Quito. Den anden blev lavet til det juridiske fakultet ved Central University of Ecuador, der kaldes History of Man and Culture.

I 1982 blev et vægmaleri på mere end 120 meter, som Guayasamín malede med marmorstøv og akryl, indviet i Barajas lufthavn i Madrid. Dette monumentale værk har to dele: den ene er dedikeret til Spanien og den anden til Amerika.

Hans arbejde er også til stede i Unesco hovedkvarter i Paris og Sao Paulo. Dens monumenter pryder også Ecuador: Et ungt hjemland er i Guayaquil og en modstand i Quito.

Vigtigste anerkendelser og død

Takket være hans produktive arbejde, hans karakter af social opsigelse og hans universelle betydning modtog Guayasamín adskillige priser og anerkendelser for sin karriere.

Hans arbejde er blevet anerkendt over hele verden som et resultat af det faktum, at han i 1957 modtog prisen for bedste maler i Sydamerika, som blev tildelt ham af Sao Paulo-biennalen, Brasilien. Dette markerede konsolideringen af ​​dens internationalisering.

I 1976 skabte han sammen med sine børn Guayasamín-fonden for at donere sin kunstneriske arv til Ecuador. Gennem dette fundament kunne han organisere tre museer: Pre-columbiansk kunst, Colonia Art og Contemporary Art.

Han blev udnævnt til medlem af Royal Academy of Fine Arts i San Fernando i Spanien og til æresmedlem af Academy of Arts i Italien. Han blev også udnævnt til vicepræsident og senere præsident for Quito kulturhus i 1973.

Derudover var han den første latinamerikanske kunstner, der modtog en dekoration fra den franske regering; Dette skete i 1974.

Han døde den 10. marts 1999 uden at afslutte sit største værk, La capilla del hombre, som blev udtænkt af kunstneren som en hyldest til menneskeheden, især det latinamerikanske folk. Det er et kunstmuseum bygget i Quito, der sigter mod at samle latinamerikansk kunst fra Mexico til Patagonia.

Chapel of Man, Quito. Bernard Gagnon, fra Wikimedia Commons Den første fase af det arkitektoniske monumentale rum blev indviet i 2002. Unesco erklærede det for en "prioritering for kultur", som det har modtaget adskillige bidrag fra andre stater og andre prominente kunstnere i verden for.

Afspiller

Produktionen af ​​Guayasamín er markeret fra begyndelsen af ​​dens dybe oprindelige ånd og er fyldt med et højt indhold af social opsigelse. På denne måde var han i stand til at krydse grænserne for de traditionelle kanoner og blive en af ​​de mest stødige forsvarere af de oprindelige folk i Latinamerika.

For at udvikle sin personlige stil drak han af indflydelse fra de mexicanske muralister, især hans lærer Orozco. Han var også en inderlig eksponent for ekspressionisme, som gav hele skabelsen en humanistisk kant ved at reflektere smerter og lidelser, som en god del af menneskeheden led.

På denne måde er Guayasamín's arbejde en del af den nuværende ekspressionisme, hvor den ekspressive virkelighed betyder mere uden at beskæftige sig med den ydre virkelighed, men snarere med de følelser, den vekker hos observatøren.

Af denne grund bekræftede denne maler, at ”mit maleri er at skade, at ridse og slå på folks hjerter. At vise, hvad mennesket gør mod mennesket ”. Dette er især tydeligt i deres vantro og triste ansigter, der stærkt formidler deres folks smerte.

I denne forstand er hans arbejde centreret om den menneskelige figur med livlige farver og sociale temaer.

På trods af at tilpasse sit arbejde til de oplevelser og teknikker, som kontakt med store kunstnere i den tid forlod ham, opretholdt han altid udtrykket af menneskelig stemning på sit lærred. I al hans skabelse kan tre aldre differentieres, som er følgende:

Måden til at græde på

Guayasamín-fonden har formået at indsamle nogle af kunstnerens første kreationer, der begyndte at male og tegne i en alder af 7. Da han gik ind i School of Fine Arts i 12-årsalderen, betagede han lærere og klassekammerater med sin virtuositet. Allerede i den alder begyndte han at arbejde på sociale spørgsmål, der senere markerede hele hans karriere.

Det, der betragtes som dets første fase, er, hvad der kaldes sin første serie: Stien til gråd.

Denne scene finder sted mellem 1945 og 1952 og fokuserer hovedsageligt på turen, han foretog med sine venner i hele Sydamerika, hvor han stoppede for at besøge hver by for at forstå deres virkelighed.

Takket være de noter og tegninger, han lavede under rejsen, testamenterede han verden Huacayñan eller El camino del llonto, hans første serie på 103 malerier, hvor han fanger problemet med indere, sorte og mestizoer gennem universelle arketyper, der vises i omgivelser. med forfædresymboler, såsom månen, solen og bjergene.

Med al dens universelle symbolske belastning var denne serie den, der gav den en plads i verdens kunst.

Vredenes alder

I denne fase, som han udviklede i 60'erne, demonstrerede Guayasamín, at det æstetiske indhold ikke er det, der er vigtigt i hans arbejde, men det sociale indhold, budskabet fra en mand mod undertrykkelse, vold og lidelse.

Oprindelsen af ​​denne klage går tilbage til, da en barndomsveninder i sin ungdom blev myrdet af undertrykkelsen i Quito. Derfra påtager kunstneren korstoget sig for at skildre volden fra mand mod mennesket for at efterlade et budskab om oprør og bekæmpe fremmedgørelse.

Dette oprør manifesteres i øjnene på hans figurer, der råber om en ændring. Deres figurer har en grimase af smerte på trods af sindsro, de viser, deres hænder råber af håb. Alt dette afspejles med enorme lodrette streger for yderligere at markere smerten.

Med dette arbejde rystede Guayasamín verden ved at afsløre al menneskets grusomhed i det 20. århundrede. Af denne grund lykkedes han at udstille i de vigtigste vestlige byer i verden og forårsage en opstemning både hos kritikere og i samfundet.

Af ømhed

Denne cyklus begyndte i firserne som en hyldest til sin mor, en transcendental figur i hans liv, til hvem han erklærede sin kærlighed og taknemmelighed for altid at have støttet ham.

Denne serie markerer en ændring i kunstnerens arbejde uden at dette betyder, at figurerne, der nu er mere fredfyldte end før, på en eller anden måde mister deres budskab om opsigelse og kritik.

Ømhedens alder, eller mens jeg lever, husker jeg dig altid, består af 100 værker, hvis centrum er en hyldest til hans mor; faktisk henviser det generelt til moderfiguren inklusive Moder Jord.

Dette sæt betragtes også som en salme til menneskerettighederne. Det er det sidste arbejde, der besatte ham fra 1988 til 1999.

På grund af hans særegne æstetiske stil, men frem for alt på grund af sit tema, der fokuserede på at efterlade et budskab om oprør og fordømme menneskeheden, formåede Guayasamín med sin kunst at krydse grænser for hans indfødte Ecuador og besætte et ærested i den universelle kunst.

Dette var så takket være det faktum, at hans skabelse har en særlig udtryksfuldhed for den tid, han måtte leve, for at overføre et budskab, der vækkede menneskehedens samvittighed og formåede at generere oprørets råb.

Referencer

1. «Biografi» i Capilla del Hombre. Hentet den 10. januar 2019 fra Capilla del Hombre: capilladelhombre.com
2. Buitrón, G. «Oswaldo Guayasamín» (august 2008) i «Essays on the image» fra University of Palermo. Hentet den 10. januar 2019 fra University of Palermo: palermo.edu
3. "Oswaldo Guayasamín, maler af tårer, vrede og ømhed" i Muy historia. Hentet den 10. januar 2019 i Muy historia: muyhistoria.es
4. "Oswaldo Guayasamín" i biografier og liv. Hentet den 10. januar 2019 i Biografier og liv: biografiasyvidas.com
5. "Oswaldo Guayasamín" i Encyclopedia Britannica Hentet den 10. januar 2019 i Encyclopedia Britannica: britannica.com
6. "Oswaldo Guayasamín" i historie-biografi. Hentet den 10. januar 2019 i Historia-biografi: historia-biografia.com
7. Sciorra, J. «José Sabogal og identiteten af ​​Amauta-magasinet» (november 2013) i UNLP's Institutional Repository. Hentet den 10. januar 2019 fra UNLP's Institutional Repository: sedici.unlp.edu.ar