REALISMEMALERI: EGENSKABER, TEKNIKKER OG FORFATTERE - KUNST - 2024

Det realistiske maleri erstatter de idealistiske billeder af traditionel kunst med virkelighedstro begivenheder og prioriterer portræt af hverdagen. Dette skyldes deres sociale og ideologiske følsomhed over for de lavere klasser og venstre bevægelser.

Det er Gustave Courbet, der lægger grundlaget i 1861, når han siger, at "maleri er en i det væsentlige konkret kunst og kun kan bestå af repræsentation af virkelige og eksisterende ting."

The Stonebreakers (1849), af Gustave Courbet

Realisme er en kunstnerisk bevægelse, der stammer fra Frankrig mod midten af ​​det 19. århundrede, og som også spredte sig over hele Storbritannien og senere De Forenede Stater. Det begynder netop efter revolutionen, der styrtede monarken Luis Felipe i 1848 Den udvikler sig under Det andet imperium under Napoleon III og slutter mod slutningen af ​​det 19. århundrede.

I begyndelsen foregår denne bevægelse i litteratur med Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac og Luis Edmond Duranty. Og også i maleriet, hvis største eksponent var Gustave Courbet.

Funktioner i realistisk maleri

For at definere dens karakteristika skal det tages i betragtning, at dets hovedmål er, som Courbet siger, at tage virkeligheden i den verden, der omgiver den. Af denne grund hævder han at fange tidens skikke, ideer og aspekter og fremhæve hans personlige vision om virkeligheden.

Endnu mere erklærer han i indledningen til kataloget for udstillingen fra 1855, at "du er nødt til at vide at gøre", og at dens formål er at fremstille "levende kunst."

Det er Gustave Courbet, der opfandt udtrykket realisme ved at give det navn til bygningen, der er bygget til den førnævnte udstilling: "Realismens pavillon." Men inden for denne bevægelse er der ingen fuldstændig enhed. Der er mange malere, der overvejes inden for det, men det er ikke en struktureret eller homogen bevægelse.

Følgende kan dog nævnes som nogle af dets særegenheder:

-Representation af den daglige virkelighed for den lavere og middelklasse befolkning i samfundet. Et eksempel på dette er "The Gleaners" af Jean-François Millet.

-Absens af glæde, folk ser alvorlige ud, og det er derfor, de repræsenteres med mørke farver. På denne måde bliver malerierne dystre som et middel til at demonstrere arbejdernes situation. En olie, der tydeligt repræsenterer ham, er ”Tredje klassevogn” af Honoré Daumier.

-Billede af by-, landdistrikts- og fattige arbejdstagere, der vises i kram positioner, der kæmper for at udføre hårdt manuelt arbejde. Dette kan ses i Gustave Courbet's "The Stone Breakers".

-Undråb af social klassedistinationer, der for eksempel findes i "Unge damer i landsbyen." Der er meget tætte unge kvinder, der repræsenterer det nye landdistrikter og miljøet for den fattige bonde, der accepterer deres velgørenhed.

Brugte teknikker

For kritikere af den tid respekterede både Courbets maleri og hans samtidige realisme ikke traditionelle teknikker. For dem var det en konfliktløs og respektløs kunst af de gældende praksis indtil det øjeblik.

Blandt de teknikker, der chokerede datidens kunstneriske specialister, er:

-Styrk konturerne af figurerne meget som i Courbets første værk, "The Stone Breakers", der giver et "fladt" lærred.

-Mangel på perspektiv og benægtelse af skala, som forekommer i et andet Courbet-værk "Unge damer i landsbyen" og i "Le déjeuner sur l'herbe" af Édouard Manet.

I tilfælde af Manets maleri eksploderede tidens kritikere med forargelse sammenlignet med værkerne fra Marcantonio Raimondi og Giorgione. Så de så Manets behandling som usømmelig foran de gamle mestre.

Det samme skete med "Olympia" baseret på "Venus de Urbino" af Titian, som de betragtede som konturerede, flade, rå og rå.

Imidlertid gav disse manipulationer i både Manet, der senere grundlagde impressionisme og Courbet, realismemaleri evnen til at afsløre lærredet som en to-dimensionel understøttelse, der er kreativt dækket med pigment. Og dette har været muligheden for, at fremtidige kunstnere kan bevæge sig væk fra naturalismen.

Forfattere og fremragende værker

Gustave Courbet (1819-1877)

Udover hans mest anerkendte værker "The Stone Breakers" og "Young Ladies of the Village" er der en anden pioner, der hedder "A Burial at Ornans".

Men da dette værk og "The Maler's Studio" blev afvist af juryen for den universelle udstilling i Paris i 1855, trak han dem tilbage og grundlagde sin paviljong af realisme.

Jean-François Millet (1814-1875)

Han malede scener i livet i landdistrikterne, som f.eks. "Fåreskår under et træ." På denne måde hyldede han den franske befolkning, der migrerede fra landdistrikter til industrialiserede byer.

Et andet af hans værker er "The Gleaners", der viser datidens fattigdom i landdistrikterne. Og i ”Woman with a Raike” giver hun sine figurer en skulpturel tilstedeværelse svarende til kunsten Michelangelo og Nicolas Poussin.

Honoré Daumier (1808-1879)

Denne maleri skiller sig ud for at illustrere de socioøkonomiske forskelle i byområdet. Det gør dette gennem oplevelsen af ​​togrejser i første, anden og tredje klasses rum.

I "Første klassevogn" er der ingen fysisk kontakt mellem de fire figurer. Mens der er i "Tredje klassevogn" er der en mængde kvinder og mænd. Fremhævende en ung mor og hendes sovende barn blandt dem, der viser de daglige vanskeligheder for en tilsyneladende farløs familie.

Daumier udmærkede sig også i grafiske værker til magasiner som "La Caricature" og "Le Charivari". I dem satiriserede borgerskabets og regeringsembedsmandernes manerer.

Det er også kendt "Rue Transnonain", der blev offentliggjort den 15. april 1834 i Magazine Association Mensuelle. Der vises den voldelige undertrykkelse af en arbejderdemonstration. Selvom Daumier ikke var til stede, formår han at beskrive Louis-Philippe-regerings brutalitet.

Uden for Frankrig kan følgende nævnes:

England

Det har gruppen af ​​malere fra Pre-Raphaelite Brotherhood og dem af Ford Madox Brown. De fra Newlyn-skolen er også anerkendt som realistiske (7).

OS

Thomas Eakins med sit arbejde "The Gross Clinic" og Winslow Homer med "Snap the Whip" (8).

Referencer

1. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. maj 2018 fra musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio. (Oktober 2004). "Fransk realisme fra det nittende århundrede". Institut for Europæiske Malerier, Metropolitan Museum of Art. Hentet 30. maj 2018 fra metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). "Realisme". Hentet 30. maj 2018 fra musee-orsay.fr.
4. Identificer denne art. "Realism Art Movement" i "Art Movements & Styles". Hentet 30. maj 2018 fradentthisart.com.
5. The Art Story, Moderns Art Insight. "Realisme". Hentet 30. maj 2018 fra theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15. februar 2012) "Realisme og engelsk præ-raphaelite" i kunsthistorie. Castilla og leon møde. Hentet 30. maj 2018 fra web.archive.org.
7. Donna Campbell (anmeldt). "Realisme (slutningen af ​​1800-tallet-begyndelsen af ​​1900'erne)" fra "Den nye videnbog". Scolastic Art. Scholastic.com.