EGYPTISK MALERI: EGENSKABER, TEMAER, STADIER, TEKNIKKER - KUNST - 2025

Det egyptiske maleri dækker alle billedlige manifestationer, der blev produceret i det gamle Egypts kulturelle liv. Kunsten af ​​denne civilisation var præget af dens symbolik og religiøsitet; Derudover forblev det relateret til begravelsesritualer. Malingen blev brugt til at dekorere grave og templer, skønt den også blev brugt med nogen frekvens i papirier.

Det er nødvendigt at bemærke, at den kunst, der er produceret i det gamle Egypten, er helt uden tilknytning til den moderne kunstidé for kunstens skyld, dvs. at egyptisk maleri aldrig blev løsrevet fra dets religiøse og politiske funktion inden for kulturen. Af denne grund skal de menneskelige kropper, der er repræsenteret af egypterne, undfanges fra den mystiske rolle, som hver guddom eller monark spillede.

Kilde: Maler der Grabkammer des Amenemhêt

Forfatteren Beatriz Quintero bekræfter i hendes tekst Kroppen og dens repræsentation i maleri og lindring i det gamle Egypten (nd), at maleriet i graver og templer blev tildelt magiske kræfter. Desuden havde de til formål at udvide vores verdens dyder til området for efterlivet.

Dette skyldes, at egypterne havde en bemærkelsesværdig forståelse for naturen og det daglige liv, som landene i Nilen tilbød, så de ville beholde disse fordele, efter de døde. Kunstnerens vigtigste motivation var at optage verden, som de havde kendt den, og opretholde ensartethed; Dette forklarer manglen på ændringer under udviklingen af ​​hans maleri.

Ligeledes skal egyptiske kunstværker forstås som de vigtigste eksponenter for deres religiøse tro, påvirket af en perfekt kosmisk orden. Derudover kan egyptisk maleri defineres som en monumental og høflig kunst, der blev lavet til at udholde og ledsage de kongelige på vej til evigt liv.

egenskaber

Generelle materialer og teknikker

- Maleriet blev udført i fresko og anvendte pigmenter fortyndet med æggehvide og vand. De brugte også voks og lakker for at opnå større intensitet.

- Egyptisk maleri forsøgte ikke at opnå en tredje dimension i sine repræsentationer. Derfor er de helt todimensionale.

- Alt egyptisk maleri anvender loven om frontalitet, der består i det faktum, at alle figurer er repræsenteret i profil, men skuldrene og det synlige øje vises fra fronten. Lemmerne blev også anbragt i profil.

tal

- Andelen af ​​tallene blev bestemt i henhold til vigtigheden af ​​hver karakter. Derfor, jo større figur, desto vigtigere var han i hierarkiet.

- Tallene fulgte et strengt system med repræsentationsmodeller, som blev gentaget over tid. Det vil sige, egyptiske kunstnere baserede æstetikken i deres maleri på konventioner.

- Egyptisk maleri er kendetegnet ved dens horror vacui æstetik, der består af behovet for ikke at efterlade noget rum uden figurer eller figurer (det vil sige, der er ingen tomme områder).

Farver og symbolik

- Hans repræsentationer forsøgte ikke at være tro mod naturen, da det var en begrebskunst og ikke en realistisk. De få populære temaer, der blev repræsenteret, havde imidlertid en større realisme.

- Malerierne, der er lavet i gravene, var beregnet til at forsyne de døde og give trivsel i livet efter livet.

- For den egyptiske kultur havde linjen større værdi end farven. Derfor var de farver, de brugte, flade og skabte ikke nogen form for lydstyrke.

- De kvindelige figurer var repræsenteret i lyse farver, mens mændene var repræsenteret i rødlige toner. Sekundære temaer blev også undgået. Det betyder, at han udelade fortællingen og koncentrerede sig om det essentielle.

Hyppige emner

Temaerne repræsenteret i egyptisk maleri svingede hovedsageligt mellem scener i det daglige liv - udført ganske realistisk - og religiøse billeder fulde af symbolsk karakter. Derudover blev der foretaget repræsentationer af dyr og planter, der demonstrerer vigtigheden af ​​frugtbart land for egypterne.

Nogle forfattere bekræfter, at de emner, der blev skildret af denne civilisation, var skikke, da de tjente til at registrere alle traditioner og skikke i deres kultur. Ægyptiske kunstnere skildrede ikke kun deres religiøse overbevisning, men også deres livsstil; den måde, hvorpå de dyrkede jorden og opdrættede dyr, blandt andre aspekter.

Stadier af egyptisk maleri

Under det gamle rige

I denne første fase delte maleriet og bas-relieffer de samme temaer og havde de samme formål: at repræsentere naturen og hverdagen, så de kunne genskabes i efterlivet.

Malerierne fra Ti mastaba stammer fra denne periode, et arkæologisk sted, der blev opført omtrent i XXV århundrede f.Kr. En af de mest emblematiske scener på dette sted består af billedet af en slave, der bærer en kalv på hans skuldre. Dyret er blevet repræsenteret meget realistisk, da det visualiseres med at dreje hovedet for at kommunikere med sin mor.

Under Mellemriget

I denne periode var kisternes dekorationer rigelige, som gennem hieroglyferne fortalte forskellige mytologiske legender. Derudover indeholdt de et portræt af den afdøde. Kisten var lavet af træ og var dekoreret med design og tegninger svarende til dem, der blev placeret på mumien.

Under det Nye Kongerige

Denne æra var præget af brugen af ​​vægmalerier i gravkamrene. Temaerne der blev skildret der var baseret på historierne fra Book of the Dead. Der blev også fundet billeder af det daglige liv, der tjente mere end noget andet til den afdødes underholdning.

De dødes bog var et system af papyrusruller, hvori de religiøse formler til opnåelse af sjælens udødelighed i efterlivet blev registreret. Fra og med det 20. dynasti begyndte disse papirier at blive dekoreret med små tegninger, der generelt repræsenterede Osiris dom.

Imidlertid havde ikke alle billedlige repræsentationer et religiøst eller begravelsesmæssigt formål. For eksempel blev der i Deir el Medina fundet en papyrus med satiriske og humoristiske billeder, der indeholdt erotiske og groteske elementer med det formål at gøre narr af visse politiske sfærer og sætte spørgsmålstegn ved faraoens figur. I disse satiriske papyr var figurer af gæs, mus og katte almindelige.

I den græsk-romerske periode

Med den romerske invasion i Egypten og sammen med den Ptolemaiske dynasti, skete der en række ændringer i de egyptiske billedlige manifestationer. Dette skyldes, at kunsten i denne civilisation blev notorisk påvirket af romersk kunst og hellenistisk kunst, begge stærkt knyttet til harmoni og søgen efter den perfekte symmetri af former.

Mummiportrætterne af El Fayum stammer fra denne periode, som var kendetegnet ved deres naturalistiske tilgang. Disse portrætter er lavet på træplader og var beregnet til at dække ansigterne på mumierne beliggende i den romerske provins Egypten.

Portræt af en ung mand, der tilhører Fayum-mumierne. Kilde: Louvre Museum

Teknikker

Den teknik, der mest blev brugt af egyptiske kunstnere, var freskomaleri, som består af at bruge visse farver opløst i kalkvand og derefter sprede dem på et lag frisk stukker, der tidligere er blevet forberedt. Fresco-maleri blev specifikt brugt i templer og grave.

Temperaturtegningsteknikken var også tilbagevendende, hvor vand blev brugt til at fortynde pigmentet, mens bindemidlet tidligere var dyrefedt, æg eller glycerin. Selvom denne teknik blev brugt af egypterne, har den historisk set været meget mere karakteristisk for middelalderen.

Til gengæld brugte egypterne også encaustic, en teknik kendetegnet ved at bruge voks som et bindemiddel til pigmenter. Denne blanding er meget cremet og tæt; skal påføres med en varm spatel eller en børste.

Eksempler på repræsentative værker

Gruppe af sørgende (18. dynasti)

I dette arbejde observeres en gruppe kvinder i forskellige aldre, alle klædt i hvidt og med lignende frisurer. Inden for dette maleri er kvindernes arme fyldt med symbolik og følelser, da egyptiernes billedkanon ikke tillader at udtrykke følelser gennem ansigtet.

De sørgende løfter deres arme over hovedet og indikerer for seeren, at de er i en bønstilling eller sørger over den afdøde. Dette maleri blev fundet i Ramoses grav, og det betragtes derfor som et symbol på sorg.

Ramses grav (1350 f.Kr.)

I dette maleri kan du opfatte egypternes rædselsvaku, da der ikke er noget område, der er fri for figurer. Midt i arbejdet ligger faraoen Ramses I, der ledsages af to guddomme, der ser ud til at modtage ham i livet derpå. Den afdødes dragt viser sin vigtige hierarkiske position, da den er dekoreret med guldstykker.

Akrobatdanser (New Kingdom: 1570-1070 f.Kr.)

Dette arbejde er meget vigtigt inden for egyptisk maleri, da figuren for mange forskere slipper ud fra de største kanoner.

Det, der er mest slående ved dette arbejde, er den forvrængede kropsholdning af den unge kvinde, der støttes med spidserne af hænderne og fødderne, mens ryggen krummer og håret falder ned mod jorden. Derudover er tøjet, hun bærer, meget lille, hvilket var en hyppig egenskab ved datidens dansere.

Referencer

1. Alegre, S. (2008) Danseren af ​​det egyptiske museum i Turin. Hentet den 16. december 2019 fra Egyptology.com
2. Quintero, B. (nd) Legemet og dets repræsentation i maleri og lindring i det gamle Egypten. Hentet den 17. december 2019 fra arttis.files.wordpress.com
3. Robins, G. (2008) Kunsten at det gamle Egypten. Hentet den 17. december 2019 fra books.google.com
4. SA (sf) Historien om egyptisk kunst. Hentet den 17. december 2019 fra uom.uib.cat
5. SA (nd) Antik egyptisk maleri. Hentet den 17. december 2019 fra es.wikipedia.org
6. Silverman, D. (1997) Søgning efter det gamle Egypten: kunst, arkitektur og artefakter. Hentet den 17. december 2019 fra books.google.com