ROMERSK MALERI: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, TEMAER, VÆRKER, FORFATTERE - KUNST - 2025

Det romerske maleri er det billedlige og kunstneriske udtryk udviklet af den romerske kultur i den klassiske antik. Generelt blev det udført på væggene i husene i de rigeste familier, så det blev karakteriseret som freskomaleri. Der er dog også optegnelser over maleri om bord.

Et af kendetegnene for den romerske kunst er, at den begyndte samtidig med etruskisk kunst og med den fra de små græske kolonier - fra hvis kultur den blev direkte inspireret. Af denne grund kan billedlige elementer af de forskellige middelhavskulturer findes på de romerske områder.

Romersk maleri er den kunstneriske og billedlige manifestation udviklet af den romerske kultur i den klassiske antik. Kilde: pixabay.com

Fordi det hovedsageligt er freskomaleri-det er, maleri, er der ikke mange romerske billedudtryk bevaret. Faktisk er de fundne rester meget små og består hovedsageligt af de strukturer, der blev fundet under udgravningerne af Pompeji og Herculaneum.

Imidlertid gjorde romersk maleri på en mindre måde brug af andre teknikker, såsom udsmykningen af ​​karene og miniatyren på pergament.

På sin side lavede romerne også mosaikker, skønt disse hovedsageligt blev brugt på gulve. Denne situation ændrede sig i den byzantinske tid, hvor en genopdagelse af mosaikker som et kunstnerisk udtryk forekom.

Hvad angår dens temaer, var det romerske maleri fokuseret på religiøse, mystiske og historiske elementer; Dette med det formål at registrere deres tro og oplevelser for at få dem til at vare over tid og overføre dem fra generation til generation.

Romerne satte imidlertid også stor pris på kunstens dekorative karakter, så de søgte symmetri og harmoni af former. De tog denne tro fra grækere, som de efterlignede i næsten alle aspekter af livet.

oprindelser

Som nævnt i tidligere afsnit stod romersk kunst fra indflydelsen fra etruskisk og græsk kunst, som romerne nærmede sig, da de mødte kolonierne i Magna Graecia.

Ligeledes steg den græske indflydelse i løbet af det 2. århundrede f.Kr. C., efter at romerne invaderede Makedonien og Grækenland med det formål at øge den territoriale forening af halvøen.

På trods af romernes bemærkelsesværdige efterligninger kan det ikke siges, at al deres kunstneriske produktion bestod af kopiering, da den herskende epistemologi på halvøen var meget forskellig fra tankerne for grækerne.

For eksempel havde de romerske manifestationer en urban og krigslignende tilbøjelighed, som de forenede med den erobrede folks æstetiske fornemmelse. Med andre ord, mens romerne fik den raffinerede smag af andre kulturer, var deres kunstneriske interesse meget mere praktisk og med stærke militære tilbøjeligheder.

Ligeledes havde den romerske kunst ikke markante udviklinger (i modsætning til græsk kunst, der var opdelt i tre store perioder, hvor disse var arkaisk, klassisk og hellenistisk). På den anden side var hans kunstneriske manifestationer ret ensartede; dette som en konsekvens af den stærke centralisme, som imperiet udøvede i sin storhedstid.

Forfatterne har imidlertid været i stand til at etablere fire stadier eller stilarter inden for romerske billedudtryk:

Indlægstil (første periode)

Denne fase har sine indflydelser fra den hellenistiske periode og kan være kronologisk placeret i det 2. århundrede f.Kr. Dets æstetik er baseret på dekorationen af ​​marmorvæggene, hvor billedobjektet blev opdelt i tre vandret placerede bånd.

Det nederste bånd fungerede som en sokkel, mens det midterste bånd på sin side brød sammen i andre farverige lag. Til sidst bestod det øverste bånd af en hvid frise, der afsluttede hele repræsentationen.

Disse malerier kan kun ses i ruinerne af Pompeji, hvor de bedst blev bevaret.

Arkitektonisk stil (anden periode)

Denne billedperiode opstod i det 1. århundrede f.Kr. C. og det udvidede indtil begyndelsen af ​​det romerske imperium. Det blev kaldt "arkitektonisk stil", da kunstnerne afslørede en interesse i at åbne væggene for at opbygge en vis opfattelse af perspektiv og tilbyde seeren en enkel følelse af dybde.

For at opnå denne effekt introducerede malere malede arkitekturer, dvs. de malede søjler, vinduer, entablaturer og nicher, hvilket generelt førte til et imaginært landskab eller have. Af disse prøver blev nogle freskomalerier bevaret i Rom og Pompeji.

Pyntestil (tredje periode)

Denne stil faldt sammen med den arkitektoniske stil, da den udviklede sig i løbet af det 1. århundrede f.Kr. I denne fase blev de arkitektoniske effekter fjernet, og malerierne med landskaber og figurer fik større relevans.

Derfor blev bekymringen for perspektiv mindsket, og antallet af dekorative elementer steg. Den dekorative stil ophørte med at blive praktiseret med ankomsten af ​​Nero til magten.

Arkitektonisk illusion (fjerde periode)

Det ligger midt i det 1. århundrede f.Kr. C. og arbejdede som en syntese af de andre tidligere stilarter. Derfor dominerede en fantastisk scenografi i den fjerde periode, hvor imaginære eller mystiske motiver blev blandet med arkitektoniske rum.

Nogle forfattere bekræfter, at det var en konceptuel barok - selvom udtrykket er anakronistisk - da det gennem rummet blev søgt at forårsage optiske illusioner. Aflastningen af ​​disse malerier blev opnået ved brug af stukket.

Disse eksemplarer kunne bevares både i Rom og Pompeji og opretholde en vis indflydelse af egyptisk kunst.

egenskaber

- Romerske malere fokuserede på at skildre mystiske og historiske temaer samt landskaber og naturelementer.

- På grund af indflydelsen fra græsk og egyptisk kunst opretholdt det romerske maleri et vist hieratisk billede. Det vil sige stivhed og immobilitet. Derudover fremhævede foreningen med de arkitektoniske elementer figurernes skulpturelle og immobile karakter.

- De mest brugte farver var rød og sort. De brugte dog også nogle greener. Det er vigtigt at tilføje, at romerske malere ikke kunne lide at blande farver, så tonerne var ganske puristiske.

- Malerierne blev udført i fresko, hvilket har forringet deres bevaring over tid. Derudover mangler de fleste af værker forfatterskab.

Emner dækket

De centrale temaer i romerske malerier var religion og historie. Derfor var deres repræsentationer sammensat af begivenheder fra romersk mytologi og vigtige historiske, krigs og politiske begivenheder.

Under udgravninger i ruinerne af Pompeji og Herculaneum fandt arkæologer imidlertid interessante malerier, der afbilder erotiske scener. Disse billeder blev brugt til at dekorere byens bade og har fungeret som en reference for forskere til at lære om datidens seksuelle skikker.

Ligeledes blev de fundne fartøjer dekoreret med handlinger fra dagligdagen, hvilket har gjort det muligt for forskere at komme med en bemærkelsesværdig tilgang til den sociale organisation af denne gamle civilisation. F.eks. Var festivaler og bryllupper undertiden repræsenteret, såvel som nogle fag som for eksempel skrivning eller møbelsværk.

De fundne fartøjer var dekoreret med handlinger fra hverdagen. Kilde: pixabay.com

Fremhævede værker og forfattere

Som nævnt i tidligere afsnit mangler de fleste romerske malerier forfatterskab. Dette kunne have sket på grund af de problemer, som malere stod overfor, da de konserverede deres stykker, hvilket forringede det kunstneriske arbejde.

Af samme grund vurderede romerne skulpturerne mere, da de var mere holdbare i tid og krævede mere kræfter.

Selvom navnet på forfatterne er ukendt, har arkæologer og forskere formået at redde følgende værker:

Aldobrandine bryllupper

Det er et freskomaleri, der sandsynligvis er lavet i Augustus og betragtes som det vigtigste kunstneriske eksemplar af Pompeji-udgravningerne. Det blev fundet i 1606 nær Mount Esquilino, tidligere Mecenas haver.

I værket kan du se et triptyk, der er delt med to kolonner, og hvor ti tegn vises. I midten af ​​maleriet er bruden, der bærer det typiske bryllupsslør. Hun ledsages af en kvinde med et bart bryst, der angiveligt kunne være personificeringen af ​​gudinden Afrodite.

Til venstre er der en ung kvinde, der blander parfumerede olier, som vil blive brugt til at salve brudens krop. Til højre sidder brudgommen på en platform ledsaget af tre unge mænd, der kommer med tilbud og synger.

Maleriet blev erhvervet af kammeratens Aldobrandini, der gav værket kaldenavnet. Senere blev det købt af bankmand Vicente Nielli i 1812, der derefter gav det til Vatikanets museer.

Paris bedømmer de tre gudinder

I dette freskomaleri er den mytologiske historie om Paris og de tre gudinder repræsenteret. I denne historie siges det, at gudinden Eris - personificering af uenighed - efterlader et gyldent æble ved Peleos bryllup med udtrykket "til det smukkeste."

Gudinderne Hera, Aphrodite og Athena begynder at stride om æblet, og for at afslutte konflikten beslutter Zeus at vælge en dommer til at beslutte, hvilken af ​​de tre, der ejer den store hånd. Til dette blev Paris, der var prinsen af ​​Troy, valgt.

De tre gudinder prøver at købe prinsen med forskellige gaver, men Paris vælger til sidst Aphrodite, der havde lovet ham kærligheden til Helena, den smukkeste kvinde i verden. Helena blev dog gift med kong Menelaus, som til sidst udløser kongens hævn og resulterer i den berømte trojanskrig.

Det er en enkel og hieratisk repræsentation, hvor Paris ses på en klippe og observerer de tre gudinder: Afrodite kommer ud nøgen, mens Athena bærer sit våben og skjold; Hera holder de typiske koners toga.

Referencer

1. Abad, L. (2012) Romersk maleri i Spanien. Hentet den 1. november 2019 fra RUA: rua.ua.es
2. Casoli, A; Santoro, S. (2012) Organiske materialer i vægmalerier i Pomei. Hentet den 1. november 2019 fra Chemistry Central Journal: bmcchem.biomedcentral.com
3. Clarke, M. (2005) Pompei purpurissim pigmentproblemer Hentet 1. november 2019 fra Academia: academia.edu
4. Euclides, S. (2013) Romersk maleri: Fresker fra Pompeji. Hentet den 1. november 2019 fra WordPress: Euclides.wordpress.com
5. Fernandez, A. (1997) Undersøgelse af malerier af den romerske Uilla af paturrohaven i Portmán. Hentet den 1. november 2019 fra Dialnet: Dialnet.net
6. SA (sf) Kunst fra det gamle Rom. Hentet 1. november 2019 fra Wikipedia: es.wikipedia.org
7. Stinson, P. (2011) Perspektivsystemer i romersk anden stil vægmaleri. Hentet den 1. november 2019 fra JSTOR: jstor.org