POSTIMPRESSIONISME: FORFATTERE, VÆRKER OG KARAKTERISTIKA - KUNST - 2025

Postimpressionisme er det udtryk, der bruges til at henvise til de billedstilarter, der er typiske for det sene nittende og tidlige tyvende århundrede. De er en række kulturelle manifestationer forud for impresionalisme i afvisning af dens overskydende objektivitet, når de reflekterer virkeligheden.

Postimpressionisterne udskrev mere subjektivitet i deres repræsentation af verden, skønt de bevarede brugen af ​​levende farver, adskillige penselstrimler og temaer i det virkelige liv.

Udtrykket postimpressionisme blev født i 1910, da kunstkritikeren Roger Fry navngav en udstilling i London, der indeholdt malerier af Van Gogh, Gauguin, Seurat og Cezanne.

Historisk kontekst

Den tid, hvor kunstnerne klassificeret som postimpressionister befandt sig, var præget af radikale ændringer i mange ordener i menneskelivet.

På det tidspunkt dukkede film og animation op. På den anden side fremkommer eklektisk arkitektur efter kombinationen af ​​forskellige stilarter.

Industrialiseringen sejrer, den universelle afstemning indrømmes, og den videnskabelige tanke får fremtrædende karakter.

I den kulturelle verden fremherskes romantikken dog med sin fremme af lidenskab, den irrationelle, uorden, farve og ode til middelalderen og nordeuropæiske mytologier.

Men snart lægger romantikken plads til det individualistiske maksimum, som hver kunstner skal fremme sin egen avantgarde. Mange avant-gardes vises derefter.

Dette afspejler et samfund, der lever i en konstant revolution, hvor tidsfristerne bliver mindre og forandringstempoet er hurtigere.

Baggrund

Det foregående ved denne bevægelse findes i imressionisme, fordi alle postimpressionister praktiserede impressionisme.

Impressionisme var en næsten oppositionsbevægelse til datidens status quo; han brød akademiske, økonomiske og sociale ordninger inden for kunst.

De forsøgte at fremstille virkeligheden, som de opfattede den. Uden meget ræsonnement, bare indtryk. Fokus var ikke på objektet, men på den oplevede fornemmelse.

Af denne grund skabte impressionisten sit arbejde in situ og hurtigt. Faktisk var deres udstillinger organiseret uden for de officielle eller traditionelle kredsløb.

I impressionsværker fremhæves værdien af ​​lys og dets bevægelse ved hjælp af forskellige farver, hvor kun sort var fraværende. For dem eksisterede farven sort ikke i naturen.

Med tiden blev mange af kunstnerne i denne bevægelse berømte, og debakel af deres oprindelige postulater begyndte.

På det tidspunkt, allerede i slutningen af ​​det 19. århundrede, fremkom postimpressionismen som en mere udviklet bevægelse, eller rettere som en måde at bryde med det, der blev erklæret af impressionisterne.

Det er et mere personlig maleri, hvor lys er hovedpersonen, og volumen og figurer er næsten tabt.

Postimpressionister er kun forenet af interessen i at genvinde kompositionsstærke, den lineære definition af figurer og billedets autonomi.

For de førende malere i dette øjeblik inden for kunst er motiv blot en undskyldning for skabelse.

I postimpressionisme bemærkes træk ved de billedbevægelser, der kommer og markerer det tyvende århundrede.

Hovedtræk

De mest afgørende træk ved kunstnerne inkluderet i den postimpressionistiske bevægelse var deres måde at dykke ned i virkelighedens subjektivitet og repræsentere lysets opfattelse.

Imidlertid må det siges, at det er en måde at gruppere en gruppe kunstnere på, der levede og skabte efter impræsionismen og næsten i modstand mod den.

Det kan imidlertid siges, at de delte visse egenskaber:

- Brug af kontrastfarver.

- Interesse i at fokusere på genstande og menneskelige figurers udtryksevne.

- Afstemning mellem den volumetriske effekt og æstetisk smag.

- Medtagelse af emner, der betragtes som mere eksotiske.

- Overvejelse af rene farver.

- Kroppernes geometri.

- Fantasifulde kreationer med kursive børstetryk.

Abstraktionen af ​​postimpressionistisk kunst og den ekspressive frihed, den viste, inspirerede senere bevægelser, såsom kubisme, ekspressionisme, fauvisme, surrealisme og futurisme.

De 5 vigtigste postimpressionistiske kunstnere

1- Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne var en kunstner, der forsøgte at fremhæve de materielle kvaliteter ved maleri, stempling af levende væsener og landskaber i sine værker med volumener og forhold mellem de inkluderede overflader.

Dette volumen opnås til dels takket være inkluderingen af ​​geometriske former og hans børstestræk klassificeret som konstruktiv. Det formår også at skabe lydstyrke ved at skildre lyseffekten på farver.

Cézanne bringer objekter frem og i nogle tilfælde deformerer dem lidt for at indikere forskellige synspunkter. Denne analyse af arbejdet interesserer ham meget, og det er derfor, han bruger tid på sin workshop.

Fra et æstetisk synspunkt betragtede han naturen i sin dybde. Faktisk er bjerget et tilbagevendende billede i hans værker.

Hans behandling af farve i store pletter genererer forskellige planer i maleriet. Han brugte kontrastfarver og skygger og formåede at repræsentere et prismatisk lys.

Disse to sidste egenskaber ved hans malerier er det, der antyder, at han var foran kubismens værker.

Hans værker inkluderer stilleben (æbler og appelsiner), landskaber (L'Estaque) eller serien med kortspillere.

I disse værker er brugen af ​​kromatiske planer meget tydelige for at definere både volumener og virkelighedens struktur.

2- Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin gennemsyrede sine malerier af den eksotiske verden af ​​Tahiti og Storbritanniens såkaldte primitivisme.

Hans værker viser en udtryksfuld, endda vilkårlig farvebrug. Den bruger den også til at fremhæve dens symbolske karakter.

Symbolisme er en konstant i Gauguins værker. Et tilbagevendende eksempel er brugen af ​​blomster til at symbolisere uskyld.

Hans malerier fokuserer på flade og dekorative overflader. Det bruger teknikken med cloisonism, som består af brugen af ​​rum, skitseret i sort eller blåt i maleriet. Forenkle formerne for at give dine værker enkelhed og harmoni.

Gauguin giver afkald på perspektiv i sine malerier og distancerer sig dermed fra kubismens rødder.

Undertrykker også skygge og skygge. Hans følelse af farve vil blive bemærket senere i fauvisterne og ekspressionisterne.

3- Vincent Van Gogh (1853 - 1890)

Van Gogh var en hollandsk kunstner, der begyndte at beskæftige sig med sociale problemer takket være indflydelsen fra hans protestantisme og Millet-værket.

Senere fokuserede hans arbejde på at male figurer og landskaber med svage, kursive, tykke børstestræk og fulde af farver, der kontrasterer på nye måder.

Han fyldte sine værker med subjektivitet og forsøgte at udtrykke kunstnerens følelser, hvorfor han betragtes som en initiativtager til ekspressionisme.

Hvad emnet angår, kunne alt tjene Van Gogh, så accenten var ikke på billedet, men på den kromatiske behandling, der blev givet det.

Og den kromatisme var det ekspressive middel til at formidle malerens følelser og subjektivitet.

Jeg malede med farverne taget direkte fra røret uden at blande mig. Det fordrejede med vilje sammensætningen, perspektivet og den relative størrelse af genstande til udtryksfulde formål.

Cypresser og stjerner var et konstant tema på én gang i hans kunstneriske liv. Og hans penselstræk gik fra at være dejagtig og langstrakt, til at være i spiraler og virvler.

Han blev ikke genkendt i livet. Tværtimod blev han marginaliseret. Efter tilbagegangen af ​​hans mentale sygdom begik han selvmord.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

Han var en aristokratisk og bohemsk kunstner, der bragte bordeller til kunsten. Hans malerier afspejlede atmosfæren i natklubber med dansere, sangere og prostituerede.

Hans arbejde bugnede af konturgraveringer og flade farver takket være indflydelsen fra japanske graveringer. Tegning og indfangning af bevægelse er bemærkelsesværdige træk ved hans kunstneriske kreationer.

Han betragtes som promotoren af ​​plakaten, skønt han var kunstneriske plakater med dekorative og svage linier, meget karakteristiske for modernismen.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Han er en kunstner, der perfektionerede teknikken med pointillisme. Hans billeder er summen af ​​små farvede prikker placeret ved siden af ​​deres komplimenter.

Det var seeren, der sluttede sig til prikkerne og fik indtryk af den lette virkelighed.

Mest fremragende værker af postimpressionisme

• Kortspillerne (Paul Cézanne- 1891)
• Saint Victoire bjerget (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Vision efter prædiken (Paul Gauguin - 1888)
• Tahitiske kvinder (Paul Gauguin - 1891)
• Starry Night (Vincent Van Gogh -1889)
• Hvedefelt med krager (Vincent Van Gogh - 1890)
• Søndag eftermiddag i La Grande Jatte (Georges Seurat- 1884 - 1886)
• Bad ved Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans på Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec- 1890)
• La Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

Referencer

1. Kunsthistorie (r) Postimpressionism. Gendannet fra: historia-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impressionisme. Gendannet fra: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Postimpressionisme: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Gendannes fra: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). De 10 store impressionistiske og postimpressionistiske kunstnere. Gendannes fra: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Postimpressionism. Gendannet fra: es.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). XIX århundrede. Gendannet fra: es.wikipedia.org