RAMÓN PÉREZ DE AYALA: BIOGRAFI, STIL OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Ramón Pérez de Ayala (1880-1962) var en spansk journalist og forfatter fra det 20. århundrede. Hans arbejde var kendetegnet ved de tiders symboliske og intellektuelle egenskaber, ud over hans tilbøjelighed til at skrive essays. I begyndelsen af ​​sit arbejde dedikerede han sig til at lave selvbiografiske historier.

Arbejdet med denne forfatter er blevet opdelt af lærde i tre faser. Den første, der var knyttet til hans ungdom, var fra en negativ og pessimistisk position før livets omstændigheder. Den anden var knyttet til sjælens transcendentale, og symbolikken var til stede. Sidstnævnte var mere universel.

Ramón Pérez de Ayala. Kilde: Ricardo Martín

Pérez de Ayala var en forfatter, der var i stand til at optræde dygtigt i alle litterære genrer, men han fik ikke succes med at skrive teater. Med hensyn til hans poetiske arbejde var det filosofisk, ideologisk og begrebsmæssigt nok uden at miste versens rytme og følelser.

Biografi

Ramón Pérez de Ayala og Fernández del Portal blev født den 9. august 1880 i byen Oviedo. Det vides, at hans forældre blev navngivet Cirilo og Luisa. I en tidlig alder blev han forældreløs fra en mor, hvilket betød for ham en barndom fuld af ensomhed og følelsesmæssig berøvelse.

Undersøgelser af Pérez de Ayala

De første år med uddannelse tilbragte forfatteren på nogle skoler, såsom Immaculate Conception Institute, og dem, der tilhørte jesuitterne. Han følte kun lidt hengivenhed over for sine lærere, men Julio Cejador og Frauca gjorde en forskel.

I en tidlig alder havde Pérez de Ayala kontakt med humaniora og lærte alt hvad han kunne fra dette område. Senere gik han ind på universitetet i sin fødeby for at studere jura, en tid senere gik han til Madrid og blev knyttet til den frie uddannelsesinstitution.

Fra hans universitetsdage var hans sympati for læren om Krausism, der startede fra tanken om, at Gud havde verden indeholdt i ham, skønt han ikke var i den. På samme tid blev han tiltrukket af regenerationismen, der var relateret til studiet af nedturen af ​​Spanien.

I kontakt med modernismen

Den tid, Ayala tilbragte i Madrid, udnyttede han det for at komme i kontakt med modernismens vigtigste repræsentanter. Dette var takket være interventionen fra journalisten Pedro González Blanco. Jacinto Benavente, Juan Ramón Jiménez, Azorín og Valle-Inclán var nogle af hans venner inden for denne tendens.

Det var den gang, år 1902, da forfatteren udgav sin første roman, Tretten guder, under modernismens karakteristika. Hans tilknytning til bevægelsen på mode førte til, at han sammen med andre kolleger grundlagde det litterære magasin Helios, der cirkulerede mellem 1903 og 1904.

Mellem ture, priser og arbejde

Ramons ophold i den spanske hovedstad hjalp ham med at polere sig selv i mange professionelle områder. Før han rejste til London i 1907, skrev han som bidragyder til aviserne ABC og El upartisk. Et år senere og langt fra hans hjemland nåede nyheden om farens selvmord ham.

Portræt af Ramón Pérez de Ayala. Kilde: Joaquín Sorolla

Den unge forfatter rejste en lang tur til forskellige europæiske lande, såsom Italien, Tyskland, Frankrig og England. Han havde også muligheden for at besøge De Forenede Stater. Mange af disse ture var til arbejde, andre til glæde og også til at tilegne sig ny viden og læring.

Hans arbejde som korrespondent under første verdenskrig gav ham nok materiale til at skrive Hermann i kæder. Hans præstation som en upåklagelig forfatter blev anerkendt, og i 1927 opnåede han National Prize for Literature, hvor han blev medlem af Royal Spanish Academy.

Da han vendte tilbage til Spanien, i selskab med sine kolleger José Ortega y Gasset og Gregorio Marañón, begyndte han arbejdet med den såkaldte gruppering i Republikken Tjeneste, fuldstændig imod monarkiet. Borgere hilste initiativet velkommen på en ekstraordinær måde.

Et kort politisk liv

Med oprettelsen af ​​gruppering i tjenesten for republikken blev Ayala set positivt af samfundet. Senere udnævnte regeringen for Den anden Republik i 1932 ambassadør i London og direktør for Prado-museet.

Før den spanske borgerkrig fratrådte han den diplomatiske post genererede Spaniens politiske forløb ikke tillid.

Sidste dage og død af Pérez de Ayala

I 1936, da den spanske borgerkrig brød ud, ønskede de intellektueles stemme at blive tyst, og mange måtte forlade deres land. Ramón gik i eksil i Frankrig og tilbragte nogen tid også med at bo i byen Buenos Aires.

I en kort periode var han i sit land, og derefter vendte han tilbage til Argentina. Situationen i hans Spanien og forskellige familiebegivenheder førte ham til depression. Det vides, at to børn, hun havde lidt af følgerne af at have kæmpet i krigen.

Plak til Ramón Pérez de Ayala. Kilde: Adolfobrigido, fra Wikimedia Commons

Forfatteren tilbragte mere end tyve år uden for Spanien. Han levede i eksil de mest vanskelige faser i sit liv. Efter sin ældste søns død besluttede han at vende tilbage i 1954. Otte år senere døde han i Madrid den 5. august 1962.

Stil

Han var en forfatter indrammet inden for modernisme og spansk intellektuel symbolisme. Pérez de Ayalas arbejde var præget af brugen af ​​fint og elegant sprog. Han skimpede ikke over brugen af ​​forholdet mellem tekster, af de ord, der er knyttet til latin og græsk, på samme måde som han brugte citater.

I de fleste af sine forfattere udstillede han sit særlige syn på tingene og besatte således en plads i den filosofiske doktrinen om Perspektivisme. Derudover brugte han analogier til at sammenligne synspunkter. Det var altid som ham at gøre sit høje intellektuelle niveau klart.

I tilfælde af poesi mente lærde, at det var meget udsmykkede og detaljerede uden at mindske dets skønhed. Med hensyn til sit narrative arbejde gav han det personlighed, en stil, der var adskilt nok til at efterlade psykologiske spor.

Afspiller

Ramón Pérez de Ayalas værk blev indrammet inden for en ironisk og provokerende humor foran læseren. Blandt de første var AMDG, en selvbiografisk roman, hvor han udsatte sin holdning til afvisning foran kirken og Tretten guder.

Her er de mest fremragende værker inden for de litterære genrer, som forfatteren udviklede:

narrative

- Han smilede (1909).

- Mørke på topmøderne (1907).

- AMDG (1910, hvis titel var baseret på mottoet for jesuitterne Ad maiorem Dei gloriam eller Guds større herlighed på spansk).

- Rævbenet (1911).

- Troteras og dansere (1913).

- Prometheus (1916).

- Søndagslys (1916).

- Citronernes fald (1916).

- Belarmino og Apolino (1921).

- Urbano og Simonas værker (1924).

- Under tegnet af Artemis (1924).

- Verdens navle (1924).

- Tigre Juan y el curandero de su honour (1926, en roman i to bind)

Lyrik

Pérez de Ayalas lyriske arbejde var ikke så produktiv som fortællingen. Den var dog stadig rig med hensyn til kvalitet, og derfor er det passende at nævne følgende:

- Stienes fred (1904).

- Den utallige sti (1916).

- Gangstien (1921).

Prøve

Inden for essaysgenren, der er meget domineret af denne indviede forfatter, stod de følgende titler ud:

- Hernann i kæder. Book of the Italian spirit and art (1917).

- Maskerne (1917-1919).

- Politik og tyre (1918).

- Venskaber og minder (1961).

- Fabler og byer (1961).

- Underholdende tur til fritidslandet (1975, hans postume arbejde).

Kort beskrivelse af de mest repræsentative værker

AMDG

Dette narrative værk af Pérez de Ayala er blevet betragtet som et af de mest succesrige i sin litterære karriere. Uddannelse såvel som de oplevelser, han boede på skolerne i Society of Jesus, vækkede interesse for forfatteren, så han besluttede at udsætte dem for samfundet gennem et manuskript.

I romanen afslørede han, hvad der efter hans mening var manglen på lærere i jesuittiske institutioner. Han mente, at de på et pædagogisk niveau ikke var parat til at undervise. Den katolske kirke gjorde sig gjeldende, og skandalen gjorde forfatteren mere berømt.

Fragment

”… Hans tilsyneladende ligegyldighed var så stor, at det undrede studerende. Han gik mellem rækkerne, som om han var optaget af sine egne musings. Et barn, der troede på ham fraværende fra eksterne ting, ville vende sig for at sige noget vrøvl til en ven; Han havde ikke sagt tre ord, og han havde allerede Murs benede hånd på kinden… ”.

Tigre Juan og healeren af ​​hans ære

Det er en roman, som forfatteren har opdelt i to dele eller bind. Det betragtes som den sidste af sin fortællende genre. Det er en historie om kærlighed og død, hvor kun dyb kærlighed og gensidighed ved overgivelse er vejen til glædes fylde.

Det litterære værk af Ramón Pérez de Ayala var et af de mest fremragende i sin tid, og dets kvalitet konkurrerede med Miguel de Unamunos. De temaer, han argumenterede for, såvel som den personlighed, der imponerede ham med forslagene, gjorde det muligt for ham at nyde originalitet.

Hans sprogs egnethed såvel som nøgternhed, perfekt kombineret med sin ironiske og burleske tone. Ironien i hans forfatterskab udfordrede læseren til at bestemme, om hans holdning eller syn på et bestemt emne var alvorligt eller bare en vittighed. Han vidste, hvordan man kunne gøre en forskel med sin særlige stil.

Referencer

1. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: wikipedia.org.
2. Tamaro, E. (2004-2019). Biografi om Ramón Pérez de Ayala (N / a): Biografier og liv: online biografisk encyklopædi. Gendannes fra: biografiasyvidas.com.
3. Fernández, J. (2019). Ramón Pérez de Ayala. Spanien: Hispanoteca. Gendannes fra: hispanoteca.eu.
4. Ramón Pérez de Ayala. (2019). Cuba: Ecu Red. Gendannes fra: ecured.cu.
5. Ramón Pérez de Ayala. (2019). (N / a): Lecturalia. Gendannet fra: lecturalia.com.