SERGEI RAJMANINOV: BIOGRAFI, STIL OG VÆRKER - KULTURORDFORRÅD - 2025

Sergei Rachmaninov (1873-1943) var en berømt og anerkendt musiker, komponist og pianist af russisk nationalitet, der producerede komplekse musikstykker og blev kendt for sit arbejde som dirigent. I dag betragtes han som en af ​​de vigtigste komponister i det 20. århundrede og en af ​​de mest indflydelsesrige pianister i musikhistorien.

Rachmaninov fortsatte med linjen med senromantik, som var sædvanlig inden for bevægelse af russiske komponister. Hans musikalske kompositioner er kendetegnet ved at have en stor lyrik og er især påvirket og plejet af lydene fra russisk populærmusik.

Et andet kendetegn ved hans kompositioner består af introduktionen af ​​store akkordblokke, hvilket gør fortolkningen af ​​hans stykker vanskelig. Det siges, at dette skete på grund af den store størrelse på hans hænder, som gjorde det muligt for ham at bruge akkorder, der normalt ikke blev valgt af andre komponister i hans tid.

Rachmaninov huskes for at have lavet den berømte komposition af Concerto for klaver og orkester nr. 2, hvis enestående succes førte til, at han fik en position inden for den europæiske musikalske bevægelse. Dette stykke havde en stærk følelsesmæssig værdi for forfatteren, da udarbejdelsen af ​​denne koncert betød afslutningen af ​​en meget mørk cyklus i hans liv.

Andre af hans mesterværker er: Anden symfoni, koncert for klaver og orkester nummer 3 og 4, Klokkerne, De dødes ø og talrige andre stykker, der er komponeret til at blive spillet på klaver, såsom hans preludier og nogle suiter, der skal spilles. Med de to hænder.

Ifølge kendere er Rachmaninovs arbejde fuld af symboler, der reagerer på et billede eller ledsages af det; med andre ord, det handler om billedsymboler, der manifesteres gennem motiver. For eksempel er et af de symboliske motiver, som forfatteren mest bruger, i middelalderlige temaer.

Denne symbolik, der var til stede i Sergeis kompositioner, var meget almindelig i slutningen af ​​det 19. og det tidlige 20. århundrede; disse årtier er tæt knyttet til buddene fra den sene romantik.

Biografi

Tidlige år

Sergei Rachmaninov blev født den 1. april 1873 i Semyonov, en by beliggende i Nizhny Novgorod Oblast.

Han var det fjerde barn i en familie på seks søskende. Hans far var Vasili Rachmaninov, som på det tidspunkt, hans sønner blev født, var i alvorlige økonomiske problemer.

Dette forhindrede imidlertid ikke komponistens tidlige år i at være lykkelig og produktiv, da han fra en ung alder blev opmuntret til at orientere sig i den musikalske disciplin.

Denne russiske komponist var en del af en omfattende og bemærkelsesværdig musikalsk tradition i sin familie: hans oldefar var en anerkendt violinist, mens hans oldemor var en god sanger. På sin side havde hans far en stærk lidenskab for musik, og hans mor lærte ham de første pianolektioner.

Efter en periode med stabilitet led Sergei's far igen økonomiske problemer, så familien måtte forlade deres hjem i Oneg for at søge bedre indkomstmuligheder. Af denne grund flyttede Rachmaninovs ind i en temmelig lille lejlighed i den ikoniske by St. Petersborg.

I denne periode døde en af ​​Sergeis søstre af difteri, en smitsom sygdom, der brutalt angreb den russiske by. Rachmaninovs mor tog den tragiske begivenhed meget dårligt og beskyldte sin mand for sin datters død. På grund af dette besluttede Vasili snart at opgive sin familie.

Formel introduktion til musikverdenen

I en alder af 7 fortsatte Rachmaninov sine pianolektioner med lærer Anna Dmitrieva Ornatzkaia, der var imponeret over den unge mands evner.

Af denne grund anbefalede han sin mor, at hun indskrev ham i Sankt Petersborg Konservatorium. Sergei studerede også klaver sammen med sin fætter Aleksander Il'yich, der havde modtaget undervisning fra pianisten Franz Liszt.

Tilsvarende lærte Rachmaninov fra tre andre russiske komponister af stor betydning på det tidspunkt: Anton Arensky (1861-1906), der lærte ham forskellige harmoni-tricks; Alexander Sergueyevich Taneyev (1850-1918); og Petr Ilych Tchaikovski (1840-1893), der lærte ham kontrapunkt og var hans store musikalske mentor.

På grund af faderlig opgivelse var der i Rachmaninovs hus meget uorden, så den unge komponist benyttede lejligheden til at flygte fra klasser og vandre gennem byen Sankt Petersborg. Som en konsekvens af hans adfærd blev Sergei suspenderet fra konservatoriet og truet med udvisning.

Læring med Nikolai Zverev

Over for denne situation besluttede hendes mor at overlade sin nevø Alexander Siloti til at tage sig af Serguei.

På det tidspunkt var Siloti en dygtig pianist, der var velkendt i det russiske land. Han besluttede at sende Rachmaninov til byen Moskva, hvor han modtog undervisning fra Nikolai Zverev, en streng lærer, der var kendt for sin alvorlighed og for inspirerende respekt blandt sine studerende.

Denne bemærkelsesværdige lærer var interesseret i, at hans studerende havde viden inden for forskellige kunstneriske områder, så han tog dem med til forskellige koncerter og teatret. På samme måde organiserede Zverev sociale sammenkomster i sit hjem, hvor store musikere og forfattere var til stede. Denne introduktion til kunstverdenen nærede Sergeis kreativitet og fantasi.

Læringsstadiet med Zverev sluttede, da Rachmaninov foreslog, at han brugte en del af sin tid til at øve komposition.

En svær mand som sin lærer forstod ikke denne unge mands kærlighed, da han mente, at det at vie sig selv til at komponere ville være spild af hans talent. Dette førte til et argument, og Rachmaninov måtte flytte igen med sin tante og fætter.

Begyndelsen af ​​sin karriere som pianist og komponist

Efter sin læretid med denne lærer dedikerede Rachmaninov sig til at komponere flere stykker, opmuntret af den frihed, han nu havde, og af familiens støtte. I 1981 uddannede han sig med de bedste karakterer; i løbet af denne tid skrev han sin første koncert for klaver og orkester.

I 1892 frigav han sit arbejde med titlen Trio for klaver, violin og cello, påvirket af hans læring med den store Tchaikovski.

I en alder af 19 afsluttede han sin første opera med titlen Aleko. På det tidspunkt havde Rachmaninov vundet guldmedaljen på konservatoriet og blev betragtet som et ungt musikalsk løfte.

Da Sergei Rachmaninov havde premiere på sit stykke med titlen Prelude i C skarp moll, blev hans berømmelse endnu mere kraftfuld inden for den russiske kunst- og musikbevægelse. Dette arbejde blev meget populært inden for klavermiljøer.

Rachmaninov komponerede et symfonisk digt med titlen The Rock for Tchaikovsky til at instruere. Denne lærer kunne godt lide denne sammensætning; han var dog ikke i stand til at rette det, fordi han døde. Til ære for hans død i 1893 dedikerede Sergei sit arbejde Trio élégiaque til ham, hvilket krævede deltagelse af klaver, violin og cello.

Stærk depression og humørforbedring

I januar 1895 begyndte Sergei Rachmaninov at komponere sin første symfoni, et værk, han præsenterede samme år. Imidlertid var instruktøren af ​​sit stykke, Alexander Konstantinovich Glazunov, beruset under forestillingen, så til sidst viste Sergeis premiere sig at være en katastrofe.

På grund af denne rungende fiasko faldt Rachmaninov i en svær depression, der varede indtil år 1900, hvor han besluttede at behandle sig selv med en berømt psykoterapeut fra den tid, der var kendt for at bruge hypnose: Dr. Nikolai Dahl.

Behandlingen af ​​denne videnskabsmand var en succes, hvilket førte Sergei til en energisk bedring og inspirerede ham til hans bedste komposition.

Rachmaninovs bedring resulterede i hans mest tålmodige og måske mest anerkendte værk med titlen Piano Concerto nr. 2 i C-moll op. 18. Denne bemærkelsesværdige komposition blev dedikeret til Dr. Dahl, der var ansvarlig for at spille viola under udførelsen af ​​koncerten.

I de følgende år komponerede Rachmaninov andre smukke stykker såsom Symfoni nr. 2 i E-moll op. 27, i 1906; det symfoniske digt af Island of the Dead Op 31 i 1910, inspireret af det romantiske maleri af Arnold Böcklin; og hans berømte værk Las Campanas i 1913, der var baseret på et digt af forfatteren Edgar Alllan Poe.

Udvandring

På grund af den situation, Rusland stod overfor, hvor 500 mennesker blev henrettet i 1905, måtte Rachmaninov flygte fra sit hjemland og rejste til USA med sin familie i 1917.

På trods af denne vanskelighed fortsatte Sergei med at komponere værker af fremragende kvalitet, såsom Variationer på et tema af Arcangelo Corelli (1934), Rhapsody på et tema af Paganini op. 43 (1934) og Symfoni nr. 3 i mindreårig (1936).

Personligt liv og død

I 1902, efter hans mentale bedring og efter præsentationen af ​​koncert nr. 2, meddelte Rachmaninov, at han ville gifte sig med sin fætter Natalia Aleksándrovna Sátina.

Deres ægteskab måtte fejres i et militærkapel, da den russisk-ortodokse kirke forbød ægteskaber mellem slægtninge.

Sergey Rajmáninov døde den 28. marts 1943 i byen Beverly Hills, da han var 69 år gammel, idet han var offer for kræft, der ikke kunne diagnosticeres i tide.

Stil

Et af de karakteristiske træk ved Sergei Rachmaninov er populærmusiks stærke indflydelse; faktisk konstaterede komponisten selv, at hans musik var produktet af hans temperament, hvorfor det var russisk musik.

Han hævdede imidlertid, at han aldrig bevidst besluttede at skrive russisk musik eller af nogen anden art; han blev kun ført væk af sin smag og komposition.

Ligeledes forbliver Rachmaninovs musik knyttet til subjektivismen i forestillingerne om den romantiske bevægelse.

Dette kan tydeligt ses på den måde, som komponisten er påvirket af en bog, digt eller maleri til at udføre sine musikalske kompositioner.

Indflydelse fra andre store komponister

Et andet af elementerne, der er til stede i Rachmaninovs kompositioner, findes i erindringerne af den nationalistiske farvelægning uden at løsrive sig fra den sene romantik i det 20. århundrede.

På samme måde kan nogle kompositionsaspekter, der læres af hans store lærere, som Franz Liszt og Tsjaikovskij, opfattes.

Franz Liszts indflydelse på Sergei Rachmaninovs musik kan for eksempel ses i det faktum, at Sergei vendte tilbage til skolens hastighed, mens han indtog en smag for den virtuose stil.

Udarbejdelsen af ​​hans klaverkoncertos har også en lys og følelsesladet nuance, der er typisk for denne ungarske komponist og andre musikere som Rubinstein.

Afspiller

Som det kan ses har komponisten og pianisten Sergei Rachmaninov et bredt repertoire af musikværker, som stadig praktiseres i dag af de mest studerende kunstnere. To af hans mest udførte værker er hans berømte klaverkoncert nr. 2 og hans forspil i C-skarp moll.

Klaverkoncert nr. 2

Denne koncert er et detaljeret stykke musik til klaver og orkester og består af tre bevægelser: den første er en moderato, den anden er en adagio sostenuto og den tredje en Allegro scherzando.

Med hensyn til moderato begynder denne bevægelse med nogle akkorder på klaveret, der simulerer lyden af ​​lydene fra en klokke for at skabe spænding og forventning hos lytteren. Under denne del spiller orkesteret en russisk melodi, mens klaveret ledsages af gentagne arpeggio'er.

Adagio sostenuto bruger en række langsomme akkorder i C-moll, hvor klaveret er en enkel arpeggieret figur. Det centrale tema introduceres af fløjten, der giver indgangen til de andre solister.

I allegro scherzando er temaet for den første bevægelse taget op, og der vises en kraftig crescendo-orkestrering, der fører til afslutningen af ​​værket.

Prelude i C skarp mindre

Dette er et af de mest kendte værker af denne komponist. Det blev frigivet i 1892 og blev udført af skaberen selv under festivalen i elektrisk udstilling i Moskva.

Dette forord består af 62 søjler, skrevet i ternær form og i C skarp mindre. Dette orkesterstykke er en del af det musikalske ensemble Morceaux de Fantaisie.

Referencer

1. Peña, J. (2015) Analyse og kontekstualisering af klaversonata nr. 2, op. 36 af komponisten Sergei Rachmaninov. Hentet den 29. november 2018 fra Bdigital Institutional repository: bdigital.unal.edu.co
2. Recio, L. (2016) Nøgler til at nyde Sergei Rajmaninovs symfoni nr. 2. Hentet den 29. november 2018 fra Dialnet: dialnet.unirioja.es
3. Verjat, M. (1981) Koncertens guldalder, Sergei Rachmaninov. Hentet den 29. november 2018 fra Dialnet: dialnet.unirioja.es
4. Sayfúllina, M. (2012) Symbolisme i russisk kultur: S. Rachmaninov, A. Skriabin og I. Stravinski. Hentet den 29. november 2018 fra Catalan Magazines: raco.cat
5. Gurkova, M. (sf) Nostalgi som nøgle til læsning: tolken før sonaten eller p. 36 af Sergei Rachmaninov. Hentet den 29. november 2018 fra Academia Amazonas: s3.amazonaws.com