MODERNE TEATER: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE, VÆRKER - KUNST - 2025

Det moderne teater beskriver en stilart for skriftskrivning varieret og med rødder i teatralske sceniske eksperimenter udviklet af europæiske forfattere i det tyvende århundrede. Blandt strømme, der fodret dette teater, er den forstyrrende æstetik af dadaismen, en bevægelse, der brød ud i Europa mellem 1916 og 1922, og derefter spredte sig til De Forenede Stater.

Dada-teatret indeholdt absurde temaer, frakoblede plot og ideer og tilfældighed som grundlag for forestillinger. Den mand, der mest var knyttet til dette, var en rumænsk jødisk forfatter ved navn Tristan Tzara. En anden af ​​de kulturelle strømme, der havde stor indflydelse på nutidig teater, var Frankrigs situationisme.

Iscenesættelse af stykket "Du er min skæbne" af den moderne teaterforfatter Angélica Liddell

Situationisme var en avantgarde-bevægelse, der stammer fra 1957 og tvang fødslen af ​​en ny æstetik. På samme måde skiller de innovative Merry Pranksters i USA sig også ud. Med dette navn blev en gruppe tilhængere af forfatteren og den amerikanske modkulturelle figur, Ken Kesey, døbt.

Denne gruppe bragte elementer fra hippiebevægelsen og den psykedeliske kultur i 1960'erne til det nye teater. Deres mål var at bringe kulturen til en destination, der kun kunne nås gennem udvidelsen af ​​virkeligheden.

Oprindelse og historie

Oprindelsen af ​​teater fra hele verden er i det gamle Rom og Grækenland. Efterhånden som årene gik, ændrede alle teaterelementerne sig efter æraens egenskaber.

Den første ændring skete efter Romerrigets fald, da kirken forbød romerske teaterformer. Dette gav anledning til renæssanceteatret, kendetegnet ved tematernes realisme.

Denne tendens fortsatte indtil slutningen af ​​det 19. århundrede, da en broch af avantgardekunstnere brød ind med mere åndelige temaer og målrettet mod det bevidstløse offentlighed.

I løbet af det følgende århundrede dukkede en række strømme op om nutidig teater op. En af disse strømme er symbolik, der brugte ideenes forening til at repræsentere koncepter, tro eller begivenheder.

Ekspressionismen havde blandt andre former en stor indflydelse på nutidig teater. Denne bevægelse forsøgte at deformere virkeligheden for at kunne udtrykke mere subjektivt mennesket og naturen, der omringede ham.

Generelt forsøgte alle bevægelser af ismerne (dadaisme, eksistentialisme, ekspressionisme og andre) at redde teatret fra det litterære og føre det til nye udtryksformer og således forme nutidig teater.

egenskaber

Central plot

Samtidig teater er kendetegnet ved et centralt narrativt plot, der udspiller sig på en logisk og sekventiel måde, der begynder i begyndelsen og slutter med det sidste skuespil.

Realisme

Skuespillerne tager rollerne som almindelige borgere, der fortæller en historie baseret på livets tragedier og eksistentialistiske konflikter. Denne tragedie eller komedie udspiller sig i en lineær rækkefølge.

I dette adskiller det sig fra det traditionelle drama, der omhandlede overnaturlige elementer, med skæbne, imponerende feats, blandt andre ressourcer.

Idéer over handlinger

Moderne teater er hovedsageligt fokuseret på ideer snarere end handlinger. Disse ideer er normalt skjult i hovedhandlingen. Dets mål er at opløse eksisterende måder at opfatte verden og ”mig” på.

Således præsenteres værket som en begivenhed eller proces, hvor publikum, skuespillere, genstande og rum interagerer mentalt. Fokus er opmærksomhed, og oplevelsen er meget mindre følelsesladet.

Brug af flere medier og flere kunstformer

Almindeligt i nutidig teater er den bevidste brug af flere medier og kunstformer, der vises samtidig under en forestilling.

Generelt bruges denne teknik til at bryde de sædvanlige måder at opfatte og konceptualisere miljøet på.

På denne måde kan en seer for eksempel samtidig opfatte en film, dans eller sang, der spilles parallelt, mens hovedscenen udspiller sig.

Fortællende fragmentering

Den normale fortælling om moderne teater er opdelt i ideer, billeder og rekonstruerede fragmenter, der danner mosaiklignende miljøer eller tredimensionelle billeder.

Fra disse miljøer kan seeren vælge de oplysninger, der er interessante for ham.

Forfattere og fremragende værker

David Olguín (1963-)

Han er en prisvindende mexicansk fortæller, essayist, dramatiker og teaterdirektør. Hans værker inkluderer Er dette en farse?, Belize, Dolores eller lykke, Den fortærende, bagdøren, morderne og de dødes sprog.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese er en argentinsk skuespiller, marionet, dramatiker og teaterregissør. Hans stykker er blevet oversat til engelsk, portugisisk, fransk, italiensk og tysk.

Blandt hendes teaterstykker er Los corderos, Natten fortærer hendes børn, Krønik om faldet af en af ​​hendes mænd, Kvinder drømte om heste og Teater for fugle.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías er en berømt mexicansk skuespiller, sceneregissør og dramatiker. Han er også kandidat ved Fakultet for filosofi og breve i UNAM og nuværende professor på denne institution.

Hans seneste værker inkluderer Føler du det nærmer sig koldt?, Aspirerende, i de blå bjerge, subtilt projekt, det land, vi aldrig satte fod på, og dette er ikke Danmark.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell er en spansk teaterregissør, dramatiker, skuespiller og performancekunstner. I 1993 grundlagde han Atra Bilis Teatro (Madrid), og siden da har han skabt mere end 20 produktioner udstillet internationalt.

Liddells værker kan læses på mere end ti forskellige sprog. Nogle af disse værker er Palavrakis ægteskab, og fiskene gik ud for at bekæmpe mændene og engang i vest-kvælning.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán er en mexicansk skuespiller, instruktør og dramatiker, der har skrevet mere end 20 stykker. Et af hans mest anerkendte værker har titlen Vers til at tilkalde mord.

Andre hits inkluderer Antigone, The Horizon Zoom Speed, God or Not Being og My Bens Too Short.

Referencer

1. Mason, F. (2009). A til Z i postmodernistisk litteratur og teater. Lanham: Scarecrow Press.
2. Costas, C. (2008, 8. juli). Dadaisme og dens egenskaber. Taget fra historiadedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2. marts). "Avantgarden giver ikke op": Guy Debord og situationisme. Taget fra situationer.info
4. Kerr, E. (2011, 2. september). Den barske virkelighed bag Merry Pranksters 'Magic Trip'. Taget fra mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Sandheden i den teatrale karakter. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Moderne teater. Taget fra ecured.cu
7. Artikler Jar (s / f). Egenskaber ved moderne drama i engelsk litteratur. Taget fra Articlesjar.com
8. Saner, R. (2001, 12. februar). Postmoderne teater: En manifestation af kaosteori? Taget fra paricenter.com.
9. Teater billboard. (2016, 24. september). 10 moderne dramatikere, du burde kende Taget fra carteleradeteatro.mx.
10. Kunstakademiet. (s / f). David Olguín (1963). Scenekunst. Taget fra academiadeartes.org.mx.
11. Spanien er kultur. (s / f). Angelica Liddell. Taget fra spainisculture.com.