DET ABSURDE TEATER: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE, VÆRKER - KUNST - 2025

Det absurde teater er en dramatisk stil udviklet i 1950'erne og 1960'erne omkring Europa. Udtrykket blev implementeret af Martin Esslin, en kritiker af ungarsk oprindelse, som definerede denne stil med teatertekster på denne måde i sin bog med titlen Det absurde teater.

Sådan blev der samlet et stort antal dramaturgiske værker, der projicerede den menneskelige tilstand som et aspekt uden mening. En del af dette absurde begreb understøttes af det filosofiske arbejde fra Albert Camus Myten om Sisyphus (1942), et essay, hvor han siger, at menneskeliv er ubetydelig, og dets værdi kun ligger i det, der opstår fra skabelsen.

Scene fra "La Cantante Calva" af Ionesco. Et af de mest repræsentative værker i det absurde teater. Miomir Polzović

Esslin bruger ordet "absurd" ved hjælp af dets rene betydning, der udtrykker, at absurd er noget, der er modsat og modsat for grunden, som ikke har nogen betydning. Det kan således ses som noget chokerende, selvmodsigende, vilkårligt, uregelmæssigt, skør og endda ekstravagant. Inden for disse egenskaber har det teater, der defineres som absurd, en tendens til at udfolde sig.

Generelt tager denne type dramaturgi spørgsmålstegn ved den menneskelige eksistens, skaber et hul, ujævnhed eller umulighed for konkret og effektiv kommunikation. Det foreslår også karakterer, hvis eksistens, kontekst eller situation i stykket ses som manglende formål eller mening.

Oprindelser fra det absurde teater

Begyndelsen på det absurde teater forekommer i årtierne efter Anden verdenskrig, specifikt i 50'erne og 60'erne omkring det europæiske kontinent. Indholdet af teaterstykker af denne stil, deres temaer og deres karakterer, beskrives normalt som et produkt, der stammer fra det moralske, religiøse, politiske og sociale sammenbrud forårsaget af de to store verdenskrig i det 20. århundrede.

Det var værket af Martin Esslin, der gav sit navn til denne teaterbevægelse. Blandt tidens mest anerkendte dramatikere er Samuel Beckett, Eugene Ionesco og Jean Genet. Hans teatertekster var en del af de vigtigste referencer, som Esslin brugte til at skrive sit arbejde på det absurde teater.

Esslin var ansvarlig for at etablere nogle bevægelser som de vigtigste forløbere. Blandt dem nævner han indflydelsen fra kunstens komedie og også indholdet af den tragikomedie. I sidstnævnte bemærker han tilstedeværelsen af ​​det komiske element inden for det tragiske ulykke.

Blandt andre indflydelser nævner han også Pataphysics, som er en disciplin, der studerer imaginære løsninger. Dadaismen figurerer også, en bevægelse, der opstod i modsætning til kunstens koder og systemer i begyndelsen af ​​det 20. århundrede. Dette er imod evigheden af ​​principper, love, skønhed og logik, og i stedet bevæger det sig til fordel for det spontane, tilfældige, modstridende og ufuldkomne.

Surrealisme nævnes også for sit forhold til det faktum at overskride den virkelige, den forud etablerede og søge den irrationelle impuls.

egenskaber

Det absurde teater har karakteristika, der adskiller det fra andre former for kunst. De dramatiske strukturer i det skriftlige værk, konstruktionen af ​​figurerne, situationerne og andre ressourcer har visse særlige detaljer. Blandt de mest fremragende egenskaber ved det absurde teater er:

–I strukturstrukturen er absurd tekst ikke det samme som tekster med en traditionel logisk struktur.

-Dramatiske handlinger er normalt korte, og udviklingen af ​​historien, som for eksempel i stykket "Waiting for Godot" af Samuel Beckett, kan have en cirkulær karakter, hvor hverken de indledende situationer eller karaktererne ændres eller omdannes til Slutningen af ​​historien.

–Tidsfaktoren følger ikke en streng lineær rækkefølge. Det indebærer ikke en kronologi af begivenheder.

–Sproget kan forskydes, det inkluderer hackneyed sætninger, ordspil, gentagelser, og det har endda en tendens til at bryde med kontinuiteten i et øjeblik.

-Det latterlige og fraværet af mening er ressourcer, der sigter mod at vise et komisk lag, men som samtidig giver os mulighed for at se en baggrundsmeddelelse.

- Baggrundsindholdet i det absurde dækker generelt emner som politik, religion, moral og sociale strukturer.

–Figurerne inden for det absurde er lokaliseret i et uforståeligt univers og mangler en helt rationel diskurs.

–Ligesom andre aspekter kan figurerne være i en frenet tilstand, og hverken miljøet eller den situation, der omgiver dem, skaber normalt en endelig transformation.

–Blandt andre karakteristika er tegnene trukket ud fra stereotyper eller foruddefinerede arketyper. De kan også ses som planer, der ligner konstruktionen af ​​figurerne inden for kunstens komedie.

- Der er ingen konkret konflikt i det absurde arbejde.

-Handlingen drejer ikke historien fra en logisk måde, men den tillader fremgang af værket.

–Med nogle analyser af det absurde teater er der tale om en type dramaturgi, der er tilbøjelig til at afspejle en mekanisk og automatisk eksistens af mennesket.

Forfattere og værker

- Eugene Ionesco (1909 - 1994)

Franco-rumensk dramatiker husket som en af ​​de største repræsentanter for det absurde teater. Han blev bredt anerkendt, og i 1970 blev han medlem af det franske akademi. Blandt hans mest fremragende værker er La Cantante Calva og La Lesson.

Den skaldede sanger

Udgivet i 1950 var det Ionescos første skabelse. Det er inspireret af en engelsk studievejledning, der blev brugt af Ionesco i den tid, det brugte på at lære sproget. Han trak på de nonsensiske emner og situationer i bogen til grundlaget for sit arbejde. I dette stykke tegner han modellen for datidens borgerskab.

Lektionen

Den blev præsenteret for første gang i 1951 og fortæller historien om en ung kvinde, der modtager privatundervisning fra en ældre lærer. I løbet af stykket bliver undervisningen mere og mere kompleks, til det punkt, hvor den studerende ikke kan forstå.

Pigen, der oprindeligt er entusiastisk, bliver svag og modløs, mens den genert lærer bliver totalt aggressiv. Til sidst afslutter den gamle mand den unge kvindes liv og modtager efterfølgende sin 41. studerende på dagen, med hvilken den samme historie gentages.

- Samuel Beckett (1906-1989)

Han var forfatter, dramatiker og kritiker af irsk oprindelse, almindeligt anerkendt for sine teaterstykker. Han var vinderen af ​​Nobelprisen for litteratur i 1969. Blandt hans mest fremragende værker er værket Waiting for Godot, et ikonisk stykke inden for det absurde teater og med stor global relevans.

Scene fra "Waiting for Godot" af Samuel Beckett. Ikonisk stykke af det absurde teater.

Merlaysamuel

Venter på Godot

Udgivet i 1953 blev et stykke opdelt i to handlinger, hvor historien om to karakterer kendt som Vladimir og Estragon fortælles, som falder sammen i nærheden af ​​et træ og venter på en person ved navn Godot. Under ventetiden har begge figurer forskellige diskussioner og støder på andre karakterer.

Først møder de en mand med sin slave, der går på markedet for at sælge sidstnævnte. Senere møder de en dreng, der hævder at være Godots messenger og meddeler, at han ikke kommer i aften, men næste dag. Både Vladimir og Estragon beslutter at forlade, men hverken forlader.

Under den anden akt gentages møderne med den forskel, at hverken manden med sin slave eller den unge mand husker at have løbet ind i Vladimir og Estragon dagen før. Drengen giver igen beskeden om, at Godot ikke vil ankomme, og de to hovedpersoner beslutter at forlade, men igen forlader de aldrig.

- Jean Genet (1910-1986)

Forfatter og dramatiker af fransk oprindelse, der inden han var en berømt forfatter, var en kriminel udstødt fra sit samfund. Han voksede op som en uægte søn i en bondefamilie.

Han blev fanget i en alder af 10 i tyveri og gik på en reformatorisk skole i sine teenagere. I sin selvbiografiske tekst Journal du voleur (1949) fortæller han detaljeret flere begivenheder i de grumle øjeblikke i sit liv.

Han begyndte at skrive i 1942 under sit ophold i fængsel, hvor han skrev en roman kendt som Our Lady of the Flowers.

Kort efter henledte han opmærksomheden fra det forfatterfællesskab, der appellerede til præsidenten om ikke at blive dømt til livsvarig fængsel. Senere blev han anerkendt for sit bidrag til det absurde teater gennem sine teaterstykker.

1. Det absurde teater. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
2. Venter på Godot resume. SparkNotes. Gendannes fra sparknotes.com
3. Editorerne af Encyclopaedia Britannica (2019) Theatre of the Absurd. Encyclopaedia Britannica, inc. Gendannes fra britannica.com
4. Esslin M (2019). Samule Beckett. Encyclopaedia Britannica, inc. Gendannes fra britannica.com
5. Editorerne af Encyclopaedia Britannica (2019). Eugene Ionesco. Encyclopaedia Britannica, inc. Gendannes fra britannica.com
6. Editorerne af Encyclopaedia Britannica (2019). Jean Genet. Encyclopaedia Britannica, inc. Gendannes fra britannica.com
7. Dadaisme. Moderne kunst. Art Spain. Gendannes fra arteespana.com
8. Dickson A (2017). Nonsense-tale: Det absurde teater. British Library. Gendannes fra bl.uk
9. Culik J (2000). Det absurde teater. Gendannes fra blisty.cz
10. Núñez R. Det absurde teater som en dramatisk undergenre. Oviedo Universitet. Gendannes fra unioviedo.es