EKSPERIMENTELT TEATER: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE OG VÆRKER - KUNST - 2025

Det eksperimentelle teater er indstillet som en stil eller en innovativ måde at fremstille teater i slutningen af ​​det nittende århundrede. Det ses som en bevægelse, der søger at gå ud over de traditionelle måder at udføre et teaterstykke på. Af denne grund har den en tendens til at ændre den måde, hvorpå publikum opfatter teatret og skaber et mere interaktivt forhold til publikum.

Værkerne i det eksperimentelle teater kan relateres til ikke-traditionel dramaturgi som i det absurde teater. Nogle områder af kunst, såsom performancekunst og trends som surrealisme og ekspressionisme, tjener denne type teater.

Eksperimentelt teater kan udforske forskellige former for kunstneriske udtryk som dans, maleri, musik og mere. Billede af bigter choi fra Pixabay

Fra begyndelsen var eksperimentelt teater imod det borgerlige teater og forsøgte at introducere et nyt sprog for at ændre folks opfattelse, når de blev stillet over for et teaterforslag.

oprindelser

Blandt nogle forløbere for eksperimentelt teater kan Alfred Jerry (1873-1907), fransk forfatter og forfatter af det ikoniske skuespil Ubú Rey, nævnes. Dette var et af de teaterstykker, der påvirkede ændringen i måden at skrive og fremstille teatret mod slutningen af ​​det 19. århundrede, og som også fremkom som en første impuls for det senere absurde teater.

Det eksperimentelle teater stammer fra indflydelsen fra avantgarde-bevægelsen i Europa, og dets popularitet steg i løbet af første halvdel af det 20. århundrede. For den tid var den dominerende tendens realisme og naturalisme, og før dette fremstår eksperimentelt teater som et svar.

Avantgarden inden for den kunstneriske verden søgte innovation inden for kunstnerisk produktion. Derfor er eksperimentelt teater også kendt som "avant-garde teater" eller avant-garde teater. Inden for omfanget forekommer forfattere som den førnævnte Alfred Jerry eller Antonin Artaud (1896-1948), hvis værker muliggjorde den første etablering af nye former for scenisk sprog.

Eksperimentelt teater kom ind i Amerika i 1940'erne, specifikt i De Forenede Stater. Teaterprofessoren ved Columbia University, Arnold Aronson, beskriver i en af ​​sine bøger om det eksperimentelle teaterhistorie i Amerika, hvordan teateraktiviteten mellem 1950'erne og 1980'erne blev redesignet på udstillingsniveau.

Denne form for teater fokuserer ikke på at gentage den virkelige verden på en konventionel måde, tværtimod, den er orienteret til at afspejle en ny måde at præsentere livets oplevelse på.

Udtryksformer

Gennem sin ekspansion i det 20. århundrede er eksperimentelt teater blevet næret af andre nye former for kunstnerisk udtryk:

At skabe for eksempel, som dukkede op i 1950'erne, er en type fortolkning med en ikke-lineær struktur, der ikke har et specifikt sted for dets repræsentation. Det interagerer med offentligheden og integrerer det aktivt.

Et andet eksempel er performancekunst eller performancekunst, en type repræsentation, der er karakteriseret ved at blive udført live, for offentligheden og inden for det daglige liv. Du kan kombinere forskellige kunstformer som skuespil, dans, musik, poesi og endda maleri.

Det er sådan, at alle disse påvirkninger og egenskaber får eksperimentelt teater til at kvalificere sig som avantgarde. Hans konstante søgning efter innovation og hans ikke-traditionelle linje giver ham mulighed for at skabe nye former for sprog og repræsentation for at skabe en anden livserfaring for offentligheden.

egenskaber

- Det eksperimentelle teater foreslår en teateroplevelse, der er forskellig fra den traditionelle. Mange gange involverer det offentligheden eller skaber en samtale med det.

- Det er baseret på sit eget sprog, der har til formål at ændre seerens opfattelse.

- Det genskabes i sit eget univers, bygget ud fra instruktørens og skuespillerens særlige forslag.

- Dækker alle former for innovation inden for teaterpræstation. Du kan endda involvere seere i scenen og foreslå en anden måde at rejse på i historien.

- Integrerer mange former for kunstnerisk udtryk som dans, musik og poesi.

- Det tillader den frie manipulation af rummet og er ikke bundet til en specifik teaterarkitektur som det traditionelle italienske teater, hvor det offentlige rum er adskilt fra scenen frontalt.

- Dramaturgi inden for eksperimentelt teater håndterer ikke en bestemt struktur og er ikke kendetegnet ved at være lineær eller kronologisk.

- Det eksperimentelle teater kan kombinere sit eget ordforråd og en bestemt symbologi, der giver det en række forskellige betydninger og fortolkninger.

- Inden for eksperimentelteaterets tendenser er surrealisme og ekspressionisme som referencer for skabelse.

Anerkendte forfattere

Antonin Artaud (1896-1948)

Portræt af Antonin Artaud. Agence de presse Meurisse

Digter, dramatiker, skuespiller og teoretiker af surrealisme som bevægelse. Han var en af ​​initiativtagerne til ideen om at erstatte datidens klassiske borgerlige teater med det, han kaldte "grusomhedsteater." Denne stil, som forfatteren har foreslået, forsøgte at overraske og vække den menneskelige underbevidsthed såvel som at afsløre manden foran sig selv.

I hans forfatterskaber såsom The Theatre of Cruelty. Primer manifest og El teatro y su doble, forsvarer ideen om at skabe en nattverd mellem skuespiller og publikum gennem en magisk eksorcisme. Det foreslår brug af bevægelser, lyde og en usædvanlig indstilling med en kombination af lys for at skabe et sprog, der går ud over ord. Han forsøgte at hjælpe seeren med at slippe af med tanker og logik for at finde verdens vilhed.

På grund af denne særlige måde at generere en ukonventionel rejse for seeren, anerkendes han som en del af forløberne for eksperimentelt teater.

Bertolt Brecht (1898-1956)

Den tyske digter og dramatiker, en af ​​de førende reformatorer i det 20. århundrede teater. Fra 1920'erne begyndte han at skrive og udviklede også en bemærkelsesværdig anti-borgerlig holdning, som han reflekterede i sine skriftlige værker.

Inden for sin dramaturgi inkluderer han det «episke teater», en modalitet inden for den teatertekst, hvor en række svagt forbundne scener undgår illusionen om kontinuerlig historie, hvor han ofte afbryder for at gennemføre afklaringer med offentligheden, såsom analyse af en situation eller et argument af en karakter.

Blandt Brechts fremragende værker er:

-The Three Penny Opera (1928)

-Se-Chuans gode sjæl (1943)

-De kaukasiske kridtcirkel (1948)

Referencer

1. Eksperimentelt teater. Wikipedia, The FreeEncyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
2. Happening. Wikipedia, The Free Encyclopedia. Gendannet fra en.wikipedia.org
3. Avant-garde teater. Drama Online. Gendannes fra dramaonlinelibrary.com
4. Hvad er Avant Garde Teater? Chegg-vejledere. Gendannes fra chegg.com
5. DiLorenzo A (2011). Et kort kig på, hvordan moderne eksperimentelt teater kom til at være. Fameology. Gendannet fra fameology.net
6. Editorerne af Encyclopaedia Britannica (2019). Antonin Artaud. Encyclopaedia britannica.inc. Gendannes fra britannica.com
7. Wainwright L (2011) Performance art. Encyclopaedia britannica.inc. Gendannes fra britannica.com.
8. Editorerne af Encyclopaedia Britannica (2019). Bertolt Brecht. Encyclopaedia britannica.inc. Gendannes fra britannica.com.
9. Redaktørerne af Encyclopaedia Britannica (2017). Episk teater. Encyclopaedia britannica.inc. Gendannes fra britannica.com.