TOMMASO CAVALIERI: BIOGRAFI, VÆRKER OG TEKNIK - KUNST - 2025

Tommaso Cavalieri (1509-1587) var en italiensk tegner og kunstsamler, der tilhørte aristokratiet i renæssanceperioden. På trods af disse referencer var det, der fik ham til at overskride i kunsthistorien, hovedsageligt hans forhold til den berømte maler og billedhugger Miguel Ángel Buonarroti.

Faktisk var Cavalieri en discipel af dette, da det også var inspiration fra nogle af de smukkeste sonetter skrevet af den talentfulde italienske; Der er endda dem, der hævder, at den unge Cavalieri var en elsker af Michelangelo på grund af disse digters intime karakter.

Bortførelsen af ​​Ganymedes, en tegning lavet til Tommaso Cavalierie af Michelangelo, opbevares i Windsor Castle.

Miguel Ángel Buonarroti, 57 år, mødte Tommaso Cavalieri, da han bare var 22 år gammel. Siden da var Cavalieri hans discipel, ven, elsker og efter kunstnerens død værge for alle hans ejendele.

Biografi

Tommaso Cavalieri - også skrevet som Cavalierie eller d 'Cavalieri - blev født ca. mellem årene 1497 og 1510 i byen Rom, som på det tidspunkt tilhørte de pavelige stater, territorier, der var under paveens tidsmæssige myndighed.

Lidt information er tilgængelig om kunstnerens første år; det vides imidlertid, at han mødte Michelangelo i 1532, som han lærte at tegne med en vis dygtighed. Faktisk siges det, at Cavalieri havde besiddet en ganske flair og talent for billedlig præstation.

Nogle kilder tyder på, at takket være indflydelsen fra Periclean-skolen var forholdet mellem Michelangelo og Tommaso inspireret af det, der er kendt som den "ideelle platoniske" kærlighed til det antikke Grækenland, som bestod af en intellektuel romantik, som gestuserede mellem lærer og discipel, svarende til det venskab, der eksisterede mellem Socrates og Platon.

Med andre ord, det dybe og trofaste venskab, der eksisterede mellem Buonarroti og hans discipel, blev formet af en stærk kærlighed til kunst og skønhed såvel som viden. Den ældre mand gav den yngre mand intellekt og værktøjer, mens den yngre mand gav ham skønhed og behageligt selskab.

Samlers arbejde

Takket være hans frugtbare venskab med Michelangelo, formåede Cavalieri at komme sig ind blandt kunstnerne i øjeblikket og nyde en bestemt berømmelse inden for hans historiske kontekst. Dette gjorde det muligt for den unge mand at gnide skuldre med andre store malere, fra hvilke han samlet et stort antal tegninger.

Denne samling er i øjeblikket placeret i Det Kongelige Bibliotek ved Windsor Castle, som er bygget som et slags kontor inden for Department of Royal Collections.

Dette betyder, at disse tegninger er under beskyttelse af den kongelige husstand, hvis jurisdiktion hører til den britiske suveræne; med andre ord, den pågældende samling er beskyttet af monarkiet.

Anerkendelse som kunstkritiker

Som et resultat af hans hårde og lidenskabelige arbejde som samler blev Cavalieri kendt for paven og kardinalerne, der betragtede ham som en ekspert i kunst. Dette fik ham stillingen som "ekspertrådgiver" i disse vigtige karakters verden.

På grund af hans viden blev Tommaso Cavalieri i 1548 valgt som en af ​​stedfortræderne for capitolfabrikken, hvilket gav ham ansvaret for at holde øje med installationen af ​​capitolini fatsi; det vil sige de vigtigste magistrater i Den Romerske Republik.

Listen over disse sorenskrivere findes i konservativets palads, som ligger i Piazza del Campidoglio i Rom, overfor det nye palads, og udgør en del af det, der i dag er kendt som Capitoline-museerne.

Designet af facaden på denne bygning blev foretaget af Michelangelo selv, selvom hans arbejde blev udført af Guido Guidetti.

Død

Tomasso Cavalieri døde i Rom, som var hans fødeby og hvor han udviklede en stor del af sit kunstneriske liv i år 1587.

Afspiller

Der er ingen specifik registrering af emblematiske værker, der er udviklet af Cavalieri. Det er dog gyldigt at sige, at det indirekte havde stor indflydelse i kunstverdenen, fordi det vurderes, at det var inspiration til mange andre værker med stor indflydelse og betydning.

Ifølge insiders inspirerede den unge samler nogle af de smukkeste ansigter, der er malet af Michelangelo i løbet af hans kunstneriske karriere.

Der er faktisk teorier, der bekræfter, at Cavalieri var den model, som Buonarroti brugte til versionen af ​​ansigtet til Jesus fra Nazareth, hvilket blev en af ​​de mest berømte stereotyper af denne vigtige figur.

Med andre ord kan det konstateres, at Cavalieri var noget af en muse for den talentfulde italienske kunstner. Af denne grund blev Michelangelo-navnet udødeliggjort gennem kunsthistorien, ligesom hans elsker.

Nedenfor er nogle af værkerne, både malerier og sonnetter, der blev inspireret af venskabet mellem Buonarroti og denne unge mand:

Voldtægt af Ganymedes

Bortførelsen af ​​Ganymedes, en tegning lavet til Tommaso Cavalierie af Michelangelo, opbevares i Windsor Castle.

På denne tegning kan du se silhuetten af ​​en stærk ung mand, der er angrebet af en stor ørn.

Dette maleri skildrer den mytologiske historie om den unge Ganymedes, som siges at have en forbløffende skønhed. Zeus, forført af sin pragt, besluttede at blive en ørn for at nyde den unge mands fysiske egenskaber.

Arbejdet blev udført cirka i år 1532, kun ved hjælp af trækul og anvendelse af teknikken med mørkt lys. Derfor er det mere en skitse eller et praksismaleri.

Desværre er der kun kopier af værket tilbage, da originalen blev mistet. Det siges, at modellen, som Michelangelo brugte til denne tegning, var Tommaso Cavalieri.

Straffen af ​​Tityus

Dette maleri, også fra 1532, repræsenterer en ung, muskuløs mandlig figur, der igen bliver angrebet af en fugl. Denne gang handler det om historien Tityus, en demigod, søn af en dødelig prinsesse og Zeus.

Tityus forsøgte at voldtage en af ​​gudinderne, og som straf blev han dømt i Hades, hvor han blev bundet til en klippe. En del af straffen bestod også af to fugle, der rev med og spiste skindene fra hans mave i alle evigheder.

Connoisseurs siger, at Cavalieri blev brugt som en model af Michelangelo til at udvikle figuren af ​​den dødsdømte demigod.

Phaetons fald

Dette værk, der blev lavet i 1533, repræsenterer historien om Phaeton, søn af Apollo, der ville køre Solens stridsvogn tilhørende sin far. Til sidst skete en ulykke med køretøjet, så Zeus måtte gribe ind i situationen ved at myrde Phaeton for at redde Jorden.

I maleriet, hvor chiaroscuro-teknikken også bruges, kan man se tre opdelinger: i den første er der Zeus, der kører på en ørn, i den anden er der Apollos vogn, der falder til Jorden sammen med Phaeton, og i den tredje er den de ser nogle bekymrede og bange menneskelige skikkelser, der dækker deres øjne i forfærdelse.

Vedrørende dette maleri skrev Michelangelo en note til Cavalieri, hvor han bad om sin ærlige mening om skitsen, hvori han erklærede, at hvis det ikke var efter hans smag, ville maleren straks lave en version mere i tråd med den unge mands smag og krav.

I øjeblikket er kun tre versioner af denne tegning bevaret (en af ​​disse er den, han gav til Cavalieri). Disse skitser er reserveret på British Museum.

Drømmen

Kendere hævder, at dette maleri ikke er direkte relateret til Cavalieri; på grund af sin lighed med de tidligere tegninger antages det imidlertid, at den unge aristokrats ansigt tjente som en model for den mandlige figur, der indrammer tegningen.

Ifølge forskerne er dette arbejde ikke knyttet til græsk mytologi. Det antages snarere, at maleriet var et direkte produkt af malerens inspiration og dedikerede sig alene til skønheden i kunstnerisk skabelse.

Digte dedikeret til Cavalieri

Af de 300 digte, som Michelangelo skrev i løbet af sin karriere som kunstner, blev 30 dedikeret til Tommaso Cavalieri. De fleste af disse digte bevarer den klassiske struktur af sonnetten, som svarer til en række kvartetter og tripletter.

Det centrale tema i hans digte var den fascination, han følte for den unge aristokrat, især hans fysiske skønhed. Derudover tillod det også hendes kærligheds lidenskab at blive opfattet. Med andre ord kan det siges, at Michelangelos digte dedikeret til Cavalieri var homoerotiske i karakter.

Teknik

Den kunstneriske æra, hvor Tomasso Cavalieri udviklede sig, var renæssancen. Som angivet ovenfor er der ingen optegnelser over transcendentale værker udviklet direkte af denne kunstner.

Det kan dog siges, at renæssanceteknikken, der fungerede som en kontekst for Cavalieri, hovedsageligt var formet af idealet om harmoni og symmetri, påvirket af gresk-latin kunst.

Derfor var geometriske figurer og brugen af ​​perspektiv elementære ikke kun i maleri, men også i andre discipliner som skulptur og arkitektur.

Hvad angår skrivningen, måtte diktene være harmoniske og af bemærkelsesværdig rytme; Derudover måtte de passe perfekt til den metriske struktur. Gennem sine sonnetter demonstrerede Michelangelo indflydelsen fra hans historiske kontekst, da hans digte er anerkendt for deres skønhed, symmetri og perfekte rim, især på italiensk

Referencer

1. Franco, S. (1978) Renaissance Letters (boganmeldelse). Gendannes fra ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postskrift til Tommaso Cavalieri i Scritti di Storia dell'arte i onore di Roberto Salvini. Gendannet fra OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo ei disegni per Cavalieri. Gendannet fra OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Il mito di Ganimede prima e dopo Michelangelo. Gendannet fra OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Gendannes fra Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Gendannet fra Wikipedia: wikipedia.org