GRÆSK TRAGEDIE: KARAKTERISTIKA, STRUKTUR, REPRÆSENTANTER - LITTERATUR - 2025

Den græske tragedie var en form for populært drama, der blev udført i teatrerne i det antikke Grækenland fra slutningen af ​​det 6. århundrede f.Kr. Eksisterende skuespil repræsenterer en meget kort periode i historien. De første værker af Aeschylus blev udført omkring 480 f.Kr. C., og den sidste af Sophocles og Euripides, i slutningen af ​​det 5. århundrede.

Både Sophocles og Euripides skrev deres første værker i 50 år fra 480, slutningen af ​​krigen med Persien, til 430, begyndelsen på den Peloponnesiske krig med Sparta. Disse halvtreds år var Perikles tid, da Athen var på sit højeste.

Aeschylus, betragtes som far til græsk tragedie

Foruden Aeschylus, Sophocles og Euripides var der dusinvis af andre dramatikere, der opnåede berygtethed gennem den klassiske antik. Deres triumfer i festivalerne i byen Dionysia vises i datidens optegnelser og i andre historiske kilder.

I sidste ende er det ikke klart, hvorfor værkerne fra kun disse tre tragiske dramatikere har holdt ud til nutiden. Sandheden er, at disse tre især betragtes af senere generationer som en klasse overlegen i forhold til deres jævnaldrende.

Oprindelse og udvikling af den græske tragedie

Oprindelse

Den nøjagtige oprindelse af den græske tragedie er stadig genstand for debat blandt dens lærde. Nogle har knyttet det til en tidligere kunstform, de dramatiske recitationer af episke digte. Andre antyder, at dets oprindelse har at gøre med ritualerne, der udføres i kulturen Dionysus (græsk mytologisk ekstase-gud).

I denne forstand er Dionysus en af ​​flere guddomme, hvis populære kult blev praktiseret i hele Grækenland. Rumligt er det forbundet med Athen og Theben.

Blandt ritualerne til hans ære var der en rituel sang kaldet trag-dia, og brugen af ​​masker var også sædvanlig. Faktisk blev Dionysos kendt som teaterguden.

På den anden side var et andet af de ritualer, der blev angivet som oprindelsen af ​​den græske tragedie, drikkeritualerne. I dem drak de hengivne, indtil de mistede total kontrol over deres følelser og blev andre mennesker, ligesom skuespillerne, da de optrådte.

For hans del bekræftede filosofen Aristoteles, at den græske tragedie udviklede sig fra dithyramb, en kordans forbundet med tilbedelse af Dionysus. Det menes, at det blev sunget af et cirkulært kor (koros) på 50 sangere.

Endelig tilskrev andre forskere end Aristoteles oprindelsen af ​​tragedien til Thespis. Dette var en poet fra det 6. århundrede, der introducerede en skuespillers indlæg i korforestillinger.

Udvikling

I det 5. århundrede blev græsk tragedie kun repræsenteret på vinfestivaler: Dionysians og Lenas (begge i december) og de store Dionysians (i marts). Forestillingerne blev foretaget i udendørs cirkulære teatre, der ligner sportsarenaer.

De første tragedier havde kun en skuespiller, der optrådte i forklædning og bar en maske, som gjorde det muligt for ham at fremstille guder. Senere plejede skuespilleren at tale med lederen af ​​koret, en gruppe på op til 15 skuespillere, der sang og dansede, men ikke talte.

Derefter skiftede skuespilleren kostumer under forestillingen (ved hjælp af et lille telt backstage). På denne måde kunne de opdele stykket i separate episoder.

Selvom scenen var til eksklusiv brug af mandlige skuespillere, blev der indført en ændring til at repræsentere kvinder og ældre. Det bestod af at dele koret i forskellige grupper for at repræsentere endnu andre mandlige sekundære karakterer.

Senere fik tre skuespillere adgang til scenen. Dette antal voksede, indtil der var arbejdet med mange tolke i scene (under forudsætning af at de ikke deltog i dialogerne). Denne sidste ændring muliggjorde større økonomisk støtte til værkerne, hvilket resulterede i bedre kostumer til forestillingerne.

egenskaber

Korarrangementer

Fordi græsk drama udviklede sig fra koropførelse, havde både tragedie og komedie kor som et vigtigt element i forestillingerne. Kor var noget, der ikke altid var inkluderet i andre dramatiske genrer.

Masker og kostumer

Skuespillerne var så langt fra publikum, at uden hjælp af overdrevne kostumer og masker var det vanskeligt at forstå stykket.

Maskerne var lavet af linned eller kork. Der var to typer, de tragiske masker bar triste eller sorgsomme udtryk, mens de komiske masker smilede eller så hårde ud.

Aktører

Efter moderne standarder var antallet af skuespillere ret lille. Normalt var der to i den første halvdel og tre i den senere tragedie. Alle skuespillerne var mænd.

Der var også ekstramateriale (kaldet "tavse masker"), der spillede blandt andet assistenter til stykket, soldater og tilskuere. Specialister siger, at i det mindste tragedier, selv dramatikerne også optrådte.

Kor

Oprindeligt bestod koret af et dusin mennesker, alle mænd eller drenge. Men senere øgede Sophocles det til femten, og fra da af respekterede alle værker dette antal.

Kormedlemmerne var amatører, undtagen lederen, der var professionel. Hvert medlem blev valgt til at repræsentere deres lokalområde på festivalen.

Sprog og musik

Alle værker af græsk tragedie blev skrevet i vers. Dette var delvis konventionelt. Siden Homers tid var vers brugt til det, der kunne defineres som "fantasifuld litteratur", og prosa havde været forbeholdt det, der kunne kaldes "ikke-fiktion": taler, offentlige registre, filosofisk og historisk skrift.

Kompetencer

I græske tragediekonkurrencer var hver dramatiker forpligtet til at præsentere fire stykker. Normalt udførte nogle af dem, som Aeschylus, hans fire forbundne værker fuldstændigt.

På den måde fungerede de første tre som tre handlinger i et stort drama. I forhold til den fjerde (satyrernes spil) var det en lettere epilog.

Teater

Teaterets bygninger blev kendt under navnet Theatron. Dette var store friluftsstrukturer bygget på skråningerne af bakkerne. De havde tre hovedelementer: orkester, skené og publikum.

Først var orkesteret et stort cirkulært eller rektangulært område midt i teatret. Derefter blev værket, dans og religiøse ritualer udviklet. Bag det var en stor rektangulær bygning, der bruges som ramme, skenéen. På dette sted kunne skuespillerne ændre deres kostumer og masker.

Tidligere var skenen et telt eller hytte, senere blev det omdannet til en permanent stenstruktur. Disse strukturer blev undertiden malet for at tjene som baggrunde.

Endelig var der det område, der svarede til offentligheden (tilskuere), som var placeret i en hævet position over orkesterets cirkel. Teatre blev oprindeligt bygget i stor skala for at rumme et stort antal tilskuere.

Gamle græske skuespillere måtte foretage grandiose bevægelser, så hele publikum kunne se og høre historien. Græske teatre blev imidlertid smart konstrueret til at overføre selv den mindste lyd til nogen af ​​sæderne.

Struktur

Typisk begynder den græske tragedie med en prolog. Det er en monolog eller dialog, der præsenterer tragediens tema, og det er inden korets indgang. Så kommer paraderne: Korets indgangssang.

Generelt forbliver dens medlemmer på scenen resten af ​​stykket. Selvom de bærer masker, er deres dans udtryksfulde, når de formidler beskeder med deres hænder, arme og krop.

Derefter kommer episoderne (typisk tre til fem), hvor en eller to skuespillere interagerer med koret. De synges eller reciteres i det mindste delvist.

Hver episode afsluttes med en stase: kor ode, hvor koret kan kommentere eller reagere på den forrige episode. Efter den sidste episode kommer eksodusen, som er korets exit-sang.

Repræsentanter og værker

Aeschylus (525/524 f.Kr. - 456/455 f.Kr.)

Aeschylus var en græsk dramatiker. Han betragtes af lærde som far til græsk tragedie. Han var forgængeren for andre succesrige græske dramatikere som Sophocles og Euripides.

Han var også en regelmæssig deltager i teaterkonkurrencerne kendt som Great Dionysias, hvoraf han vandt tretten gange i alt.

Af de ca. 70 til 90 udgivne tragedier skrevet af Aeschylus, har kun syv overlevet intakt indtil i dag.

Arbejder som Agamemnon, The Libation Bearers og Eumenides. Ligeledes er perserne, de supplicants, syv mod theberne og Prometheus i kæder en del af hans dramatiske teaterrepertoire.

Sophocles (496 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Sophocles var en græsk tragisk digter. Blandt mange af de nyskabelser, der blev introduceret i hans værker af græsk tragedie, er inkluderingen af ​​en tredje skuespiller. Dette gav Sophocles mulighed for at skabe og udvikle hans figurer i større dybde.

Ifølge hans historikere skrev han omkring 120 værker. Ifølge El Suda (gammelt byzantinsk encyklopædi fra det 10. århundrede) er der kun 7 af hans komplette værker i dag: Oedipus kongen, Oedipus i Colonus og Antigone Ajax, Las Traquinias, Electra og Filoctetes.

Efter specialists mening vandt hans værker altid den første eller anden præmie i de teaterkonkurrencer, hvor han deltog.

I sin iscenesættelse blev han inspireret af den menneskelige natur og dens velbefindende. Hans kunstneriske karriere begyndte i 468 f.Kr. C. vandt en pris for sit arbejde og besejrede Aeschylus i konkurrencen.

Euripides (484/480 f.Kr. - 406 f.Kr.)

Euripides var en græsk tragisk digter. Han betragtes af specialister (sammen med Aeschylus og Sophocles) som en af ​​de tre fædre til græsk tragedie. Faktisk var Euripides den sidste og måske den mest indflydelsesrige i gruppen.

Som alle de førende dramatikere i hans tid, konkurrerede Euripides i de årlige dramafestivaler i Athen, der blev afholdt til ære for guden Dionysus. Han gik først ind i festivalen i 455 og vandt den første af sine fire sejre i 441.

Gennem sin karriere som digter og dramatiker skrev han cirka 90 teaterstykker. Imidlertid har kun 19 af dem overlevet til nuværende generationer gennem manuskripter.

Nogle af Euripides 'mest berømte tragedier er Medea, The Bacchantes, Hippolytus og Alcestis. Ligeledes huskes trojanerne, Electra, Andrómaca, Helena, Orestes, Iphigenia blandt Tyren og fønikerne godt.

Agathon of Athens (448 f.Kr. - 400 f.Kr.)

Agathon var en athensk tragisk digter. Han krediteres med at tilføje musikalske mellemsnit, der er koblet fra historiens historie. Derudover var en anden af ​​de innovationer, der blev introduceret af Agathon, at figurerne i hans værker, i stedet for at stamme fra den græske mytologi, var af hans egen opfindelse.

På den anden side krediteres Agathon kun med et spil. Det antages, at værket har været La Flor. Kun omkring 40 linjer af hans forfattere har overlevet i de efterfølgende generationer.

Cherilus (546 f.Kr. - 460 f.Kr.)

Quérilo var en af ​​de ældste athenske tragiske digtere på pladen. Det siges, at han producerede sit første værk omkring 523 f.Kr. C. og at han konkurrerede mod den tragiske Esquilo omkring året 498 a. C.

Nogle kilder tilskriver ham 13 sejre i konkurrencerne fra den store Dionysia-festival og visse nyskabelser foretaget i tragiske masker og kostumer. Af hans kunstneriske arbejde overlevede kun en titel indtil i disse dage: Alope.

Referencer

1. Cartwright, M. (2013, 16. marts). Græsk tragedie. Taget fra det gamle.eu.
2. Mennesker. (s / f). Græsk tragedie. Taget fra people.ds.cam.ac.uk.
3. Utah State University. (s / f). Klassisk græsk tragedie. Taget fra usu.edu.
4. Easterling, PE (1997). Cambridge-ledsageren til den græske tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
5. Sheppard, JT (2012). Græsk tragedie. Cambridge: Cambridge University Press.
6. McLeish, K. og Griffiths, TR (2014). Guide til græsk teater og drama. New York: Bloomsbury Publishing.
7. Det gamle Grækenland. (s / f). Ancient Greek Theatre. Taget fra Ancientgreece.com.
8. Taplin, O og Podlecki, AJ (2017, 12. juli). Aischylos. Græsk dramatiker. Taget fra britannica.com.
9. Antik litteratur. (s / f). Gamle Grækenland - Aeschylus. Hentet fra old-literature.com.
10. Smith, HL (2006). Mesterværker af klassisk græsk drama. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
11. Berømte forfattere. (s / f). Sofokles. Taget fra famousauthors.org.
12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16. april). Choerilus. Taget fra britannica.com.
13. Biografi. (s / f). Euripides Biografi. Taget fra biography.com.
14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23. oktober). Agathon. Taget fra britannica.com.