TRAGIKOMEDIE: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, FORFATTERE OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Den tragikomedie er en teatralsk genre, hvor tragiske og komiske elementer, der tilfældigvis karakterer Efter et opspil blander. Det er en af ​​de mest karakteristiske genrer fra klassisk teater, hvis oprindelse går tilbage til det gamle Grækenland.

Da dette er begivenheder, der kan ske i det virkelige liv, er det også kendt under navnet psykologisk arbejde, fordi det afspejler menneskets natur i al sin række følelser og følelser.

Pedro Calderón de la Barca var en af ​​hovedrepræsentanterne for tragikomedien. Kilde: wikipedia.org

Under udviklingen af ​​det tragikomiske arbejde gennemgår figurerne forskellige omstændigheder, der har uventede ændringer, men som inden for plottet er fuldstændig plausible, hvilket gør det muligt for offentligheden at føle sig reflekteret i denne genre, som normalt er realistisk.

Oprindelse

Denne teatergenre stammer fra det gamle Grækenland, hvor tragikomedien var et af de shows, der mest tiltrækkede publikum, da det handlede om at se kendte legender repræsenteret.

Siden det gamle Grækenlands tid har offentligheden vidst, at de i disse hybridteaterstykker finder elementer i tragedien, der viser dem en mørk og trist side, med elementer af komedie, der får dem til at grine.

Generelt var behandlingen af ​​tragikomedien i Grækenland en del af en heltes rejse, hvor berøringen af ​​humor normalt blev leveret af koret, en gruppe skuespillere, der kommenterede, hvad der foregik på scenen gennem sang og deklamation, generelt på en humoristisk måde.

Det vides, at Aristoteles har været den første, der beskrev tragikomediens genre i sin afhandling om poetik. Forfatteren Plautus krediteres den første tragikomedie, der er kendt under navnet Host, med den militære ekspedition af vært.

I dette stykke er der en monolog af karakteren Sosías, hvor han fremstiller en parodi på Nobiliors militære kampagne mod aetolerne. Selv i dag er der en del af dette arbejde, der går tabt.

Plottet

Normalt handler handlingen om disse tragikomedieopslag om historien om en karakter, der leder efter noget, der forfølger et mål, der kan være forbundet med kærlighed, retfærdighed eller en eller anden form for forandring i hans liv.

Undervejs støder denne karakter på forhindringer, der gør det vanskeligt for ham at nå sin destination, og som spændingen på arbejdet øges, indtil resultatet finder sted, hvilket kan være glad, hvis han lykkes eller tragisk, hvis han ikke lykkes.

Sådan lever karaktererne intense situationer, fyldt med følelser, der svinger mellem behagelige og ubehagelige følelser, fordi tragikomedien udgør den dikotomi, der er typisk for den menneskelige art.

På denne måde udvikler de sig i en atmosfære, hvor eksterne kræfter til hovedpersonen (hvad enten det er elementer i naturen eller andre karakterer, der er imod ham) forhindrer ham i at let opnå det, han leder efter, og således udvikle et spændingsklima.

Denne plot er kendt som "heltens rejse", og disse historier er meget hyppige i forskellige typer genrer.

egenskaber

Som enhver teatergenre og litteratur generelt har tragikomedie visse træk, der adskiller den fra andre, og som gør det let at identificere den. Dets vigtigste funktioner inkluderer:

- Komiske og tragiske elementer er blandede. I den græske tradition er komedie givet af koret, men i de mest moderne stykker kan humor være til stede i andre karakterer, der kan reagere på arketypen for jesteren eller endda i heltens egen rejse, som hovedpersonen foretager.

- Der er tilstedeværelse af menneskelige modsætninger, så det er normalt ret realistiske stykker, hvor figurerne og situationerne viser lys og skygger, følelser af glæde og tristhed, entusiasme og smerte.

- Generelt arbejdes det komiske element gennem sarkasme og også parodi, ressourcer, der opnår en vigtig empati med offentligheden.

- Spændingen vil arbejde igennem hele stykket gennem forskellige begivenheder, der skaber spænding, og derefter ankommer frigørelsen.

Forfattere

Verdenslitteraturen er fuld af store fjer, der har dyrket tragikomediens genre. Blandt dem skiller sig følgende ud.

Lope de Vega

Han var en af ​​de vigtigste dramatikere i den spanske guldalder. Han blev født i Madrid og kom til verden i 1562 og døde i 1635.

Han får kredit for at forme det, der er kendt som den nye komedie i slutningen af ​​1500-tallet. Det var Lope de Vega, der etablerede denne teaterformel såvel som definitionen af ​​dens temaer, hvori kærlighedshistorierne med mange sammenfiltringer skiller sig ud.

Udtrykket "tragikomedie" blev opfundet til hans dramaturgi, skønt han virkelig kun brugte "tragikomisk blanding" til at forklare blandingen af ​​elementer, der var til stede i hans tekster, som han ønskede at repræsentere den bittersøde tone i menneskets liv.

Pedro Calderon de la Barca

Calderón de la Barca blev født i Madrid i 1600 og er en af ​​de store eksponenter for den spanske guldalder. Det kan siges, at hans produktive dramaturgiske værk markerer afslutningen på det barokke teater skabt af Lope de Vega.

Calderón de la Barca perfektionerede modellen af ​​sin kollega Lope de Vega og reducerede antallet af scener for at bevare dem, der virkelig arbejdede for komplottet. Desuden gav han behørig betydning for kulisser og musik, elementer, som Lope de Vega fuldstændigt ignorerede.

Mens han bevarede den kulturelle tone i sin stil, blev den håndteret gennem metaforer, som alle deltagere kunne forstå. Derfor er hans teater mere tilgængeligt end hans samtidige.

Ifølge hans egen regning består hans produktive arbejde af ca. 110 komedier og ca. 80 nadverbiler, hors d'oeuvres, roser og andre mindre stykker.

Fernando de Rojas

Han var født i Toledo, Spanien, og var en jurist med en lang track record og gennemsigtighed, selvom han er gået ned i historien som dramatikerforfatter af den tragikomedie La Celestina.

Ifølge nogle forskere markerer dette stykke begyndelsen på den spanske guldalder, på trods af at der er dem, der bekræfter, at denne tekst mangler alle minimumselementer, der kan betragtes som en dramatisk tekst.

Både hans biografi og det arbejde, som han er kendt for, plages med kontroverser, smuthuller og antagelser.

Afspiller

Nedenfor er en liste over de vigtigste værker, der er indrammet i denne teatergenre.

Den fjollede dame

Det er et af de vigtigste værker af Lope de Vega, der kan registreres i tragikomediens genre. Det er en kærlighedshistorie fuld af forviklinger, intriger og konflikter.

Liseo tager til Madrid for at gifte sig med Finea, kendt som "den fjollede dame." Undervejs støder han på nogen, der fortæller ham om alle manglerne ved Finea, der blev anerkendt med et stort medgift for at afhjælpe hendes mangler, og fortæller ham om gaverne fra hans søster Nise, intelligent og kultiveret.

Ved ankomsten til Madrid ser Liseo med sine egne øjne, hvad de havde fortalt hende. Han giver afkald på Finea og fikser på Nise, der kræves af Laurencio.

Imidlertid er denne unge mand virkelig interesseret i medgift fra den fjollede dame. Således opstår en række konflikter, så alle i sidste ende er glade og med en fuldstændigt transformeret Phinea.

Livet er drøm

Det er det vigtigste værk, som Calderón de la Barca er kendt for. Det handler om menneskets kamp for at få deres frihed til at vælge sejre, deres frie vilje over skæbne til skæbne.

Det blev udgivet af forfatterens bror i samlingen Første del af Don Pedro Calderón de la Barcas komedier, et år efter premieren i 1636.

Det er en tragikomedie, for i dette stykke er kombinationen af ​​tragedieelementer og komedie åbenlyst, selv i konstruktionen af ​​selve figurerne.

Denne tekst har en filosofisk kompleksitet, der har gjort den stærkt analyseret og kommenteret fra det øjeblik, den blev offentliggjort til nutiden.

La Celestina

Dette værk er også kendt som Tragicomedia de Calisto y Melibea, og det er det eneste, der er kendt af Toledo-forfatteren Fernando de Rojas.

Der er flere versioner af denne tekst, så det vides ikke med sikkerhed, hvilken af ​​disse der er originalen. Nogle adskiller sig i antallet af handlinger (går fra 16 til 22) såvel som medtagelsen af ​​yderligere tekster, såsom et indledende afsnit kaldet "Forfatteren til en ven" og, som en epilog, kapitlet "Forfatteren afslutter."

Forskere er ikke enige om, hvilken type genre dette stykke, der tilskrives Rojas, hører til, men hvad de er sikre på, er, at det er en af ​​de mest karakteristiske tekster i den spanske guldalder.

Det er en simpel kærlighedshistorie mellem Calisto, der hævder Melibea, der afviser ham i første omgang. På råd fra en tjener ansætter han Celestina for at tage sig af pigen og vinde hendes kærlighed.

Midt i dette udfoldes en række forviklinger og intriger, der afslutter Celestinas liv, Calistos tragiske død og Melibeas selvmord.

Fra dette arbejde tilskrives udtrykket "matchmaker" folk, der hallikerer kærlighedsforhold.

Referencer

1. "Karakteristika for tragikomedie" i egenskaber. Hentet 24. juni 2019 i Funktioner: caracteristicas.pro
2. "Noter fra den akademiske Aurora Egido læst den 14. april 2014 i La Abadía-teatret i anledning af sessionen" Sprogkomikere "om Livet er en drøm." (2014) i Rae. Hentet 24. juni 2019 i Rae: rae.es
3. Rodríguez, E. "Livet er en drøm: paradigmatisk arbejde" i Miguel de Cervantes Virtual Library. Hentet 24. juni 2019 i Miguel de Cervantes Virtual Library: cervantesvirtual. com
4. Barok tragicomedy (2017) ved IES Complutense. Hentet 24. juni 2019 på IES Complutense: iescomplutense.es
5. Valbuena-Briones A. "Calderón og hans forhold til Guarini's tragikomedie" (1993) i Bulletin of Hispanic Studies. Hentet 24. juni 2019 i Taylor og Francis Online på: tandfonline.com