CHURRIGUERESCO: HISTORIE, KARAKTERISTIKA, KUNSTNERE OG VÆRKER - KUNST - 2025

Den churrigueresco er en unik stil, der blev født i Spanien fra barok arkitektur. Det var kendetegnet ved kun at være udsmykkede dekorationer både på ydersiden og indersiden af ​​værkerne og repræsenterede den sidste fase af dekadensen.

Det var en stil, der fik sit navn fra den spanske familie af arkitekter og billedhuggere Churriguera. Selvom de ikke var de vigtigste eksponenter for denne stil, havde den arkitekter som Narciso Tomé, Pedro de Ribera og Lorenzo Rodríguez.

Metropolitan Cathedral of Mexico City med sin facade af Churrigueresque elementer. Kilde: Jorge Láscar fra Australien, via Wikimedia Commons.

Churrigueresque var en stil, der var visuelt irritabel, med en bemærkelsesværdig tilstedeværelse af dekorative elementer med ret ekstravagante egenskaber. De forsøgte bevidst at overvælde tilskuerne.

Selv om det i perioder falder sammen med Rococo-stilen, ligner Churrigueresque ikke den. Hans mest repræsentative værker er i de lande, der var spansk kolonial, men mere specifikt i Mexico.

Til Churrigueresque-stilen i Mexico blev egenskaber ved lokal kunst tilføjet, som berikede og gav større betydning for disse kunstneriske udtryk. Søjlerne blev et af de mest identificerende elementer i Churrigueresque.

Oprindelse og historie

Churrigueresque blev betragtet som en samtidig stil til Rococo. Rococó var en stil, der i Spanien ikke havde større produktion eller betydning, da den blev betragtet som et mere kunstnerisk udtryk for eliterne. Derfor blev barokken i Spanien snarere omdannet til udsmykkede dekorationer, som til sidst blev kaldt Churrigueresque.

Denne stil modtog sit navn fra værkerne fra brødrene Churriguera (José Benito, Joaquín og Alberto), der stod ud som tidens arkitekter og skulptører, skønt det i Mexico var Jerónimo de Balbás, der påvirkede mest med deres værker.

Det var en stil, der havde en langsom udvikling. I midten af ​​1600-tallet blev der allerede set nogle eksempler på Churrigueresque-stilen, selvom det var de første år i det 18. århundrede, hvor Churrigueresque begyndte i Spanien. Mens det var akademisk neoklassicisme, der var ansvarlig for at sætte en stopper for Churrigueresque kunstneriske udtryk.

Mellem årene 1720 og 1760 blev stipperne, eller søjler i form af en omvendt pyramide, konsolideret som det vigtigste træk ved dekorationen af ​​denne periode.

Fra året 1760 bevægede de kunstneriske udtryk sig fra de udsmykkede elementer. Indtil endelig i 1790 sluttede churrigueresque, takket være de neoklassiske bevægelser, mere fokus på værker, der satsede på harmoni eller moderering af ting.

egenskaber

Den vigtigste egenskab ved Churrigueresque var brugen af ​​stipes. Disse søjler bestod af søjler, der var smallere i bunden end øverst; det vil sige, de havde ligheder med en omvendt pyramide.

Disse kolonner blev opdelt i sektioner; de var en geometrisk repræsentation af den menneskelige krop.

Det var en stil, der betragtes som anti-funktionel af dets krænkere, da den kun var baseret på ornamenter. Strukturelle elementer som de anvendte søjler havde ingen støtte.

Alt var koncentreret om detaljerne på et overfladisk niveau, på hvordan lysene påvirkede og formåede at generere skygger på stenen.

Til stede var også de Salomonsøjler, der oprindeligt blev undfanget i Rom, Italien. Mens stipperne stammer fra Grækenland.

Det blev ikke betragtet som en arkitektonisk stil. Snarere henviste han til en skulptur og dekorationsbevægelse.

Selvom Spanien og Mexico er de lande med den største Churrigueresque-indflydelse, indeholdt Peru også værker med elementer i denne kunstneriske stil.

Fremhævede kunstnere og værker

Churrigueresque blev opkaldt efter Churriguera-brødrene, der til trods for at have flere værker i denne periode ikke betragtes som de mest konsistente eksponenter for ideerne i denne bevægelse.

Churriguera-brødrene

Han blev født i 1665 i Madrid. I slutningen af ​​1700-tallet flyttede han til Salamanca, hvor han var ansvarlig for San Estebans altertavle, et af de mest karakteristiske værker i perioden. Han var også ansvarlig på anmodning af en bankmand for facaderne på det nuværende Kunstakademi i Madrid.

Han arbejdede sammen med sine brødre Joaquín og Alberto, begge yngre end ham og født i Madrid. Joaquín skilte sig ud i værker som Hospedería del Colegio Anaya og kupplen på den nye katedral i Salamanca.

Alberto på sin side arbejdede i Salamanca i opførelsen af ​​Plaza Mayor og kirken San Sebastián.

Narcissome Tome

Han var ansvarlig for at fremstille Transparente, et værk, der var designet til katedralen i Toledo, og som blev afsluttet i 1732. Dette værk repræsenterede et af de vigtigste udtryk for Churrigueresque-stilen. I det arbejdede han sammen med sine brødre, Andrés og Diego.

El Transparente var et værk, der samlede elementer af skulptur, maleri og arkitektur med lyseffekter, der gav værket stor teatralitet.

Tomé designet et sted, hvor det velsignede sakrament blev placeret i en container, der var gennemsigtig og kunne ses af alle tilstedeværende. Det havde skulpterede skyer, gyldne stråler og engle, der var udskåret.

Pedro de Ribera

Den vigtigste eksponent for Churrigueresque-stilen var utroligt Pedro de Ribera og ikke Churriguera-brødrene, selvom han var en discipel af José Benito de Churriguera. Ribera var en spansk arkitekt, født i Madrid.

Han overgik endda sin mester i overdreven brug af dekorationer. Hans værker inkluderer Eremitage af Virgen del Puerto eller Toledo-broen. Flere kilder bærer hans underskrift, såsom La Fama, Santa María la Real de Montserrat. Derudover arbejdede han i paladser som Santoña, Perales og også i Miraflores.

Jerónimo de Balbás

Andalusien var den, der bragte Churrigueresque-stilen til Mexico takket være sit arbejde på de tre alterværker (Perdón, Reyes og borgmester) i den mexicanske katedral. På grund af det rum, de udsmykkede dekorationer måtte besætte, virkede størrelsen af ​​arbejdet vigtigt og risikabelt. Hans arbejde blev udviklet mellem årene 1718 og 1736.

Lorenzo Rodriguez

Han var en andalusisk arkitekt. Han havde meget indflydelse fra Jerónimo de Balbás. Han ankom til Mexico i 1731. Hans mest repræsentative arbejde i Churrigueresque-stil var facaden på San Ildefonso-skolen, der havde en stor tilstedeværelse af stipperne, og Metropolitan Sagrario, som blev designet af Rodríguez og bygget mellem årene 1749 og 1760.

Felipe Ureña

Selvom spanske arkitekter stod ud i mexicanske lande, var der også lokale kunstnere, der var påvirket af de trends, der kom fra det gamle kontinent.

Felipe Ureña blev født i Toluca, og det siges, at han brugte stipes siden 1729. Kirken La Compañía, i Guanajuato, var hans vigtigste arbejde inden for Churrigueresque-stilen.

I Mexico

Churrigueresque i Mexico blev åbenbart født som en konsekvens af bevægelsen, der udviklede sig i Spanien. Hans ankomst til landet skyldtes hovedsageligt den dominans, som den spanske krone udøvede over visse territorier på det amerikanske kontinent i løbet af denne tid.

Denne fase fik navnet på antiklassisk barok i Amerika, specifikt i Mexico og Peru.

Det, der karakteriserede Churrigueresque-stilen på en speciel måde i Mexico, var brugen af ​​farver og dekorationer. Ornamentikken var meget luksuriøs og blev brugt til at dække facader og nogle områder øverst på tårnene.

I den indvendige del af bygningerne, der blev bygget, var churrigueresque meget til stede i altertavlerne, der var bagpå altererne. Disse altertavler gentog eller gentagne elementer til stede på facaderne.

Træet var udskåret og bestod af forskellige figurer. Der var former af keruber, frugter, blomster og menneskelige hoveder.

I Mexico var Churrigueresque-stilen en variant af barokkens bevægelse, med mindre kraft end den gotiske. Det repræsenterede tillid og stolthed for dem, der finansierede disse luksuriøse værker.

Selvom han var stærkt påvirket af Spanien, blev lokale færdigheder også fremhævet. Udskæringskunsten skyldtes den store dygtighed, som aztekerne var nødt til at forme; mens brug af farve er en berygtet indflydelse fra mayaerne, der dækkede deres sten i fortiden.

Churrigueresque-stilen i Mexico faldt i slutningen af ​​det 18. århundrede på grund af indflydelsen fra klassisismen, der ankom til landet i hænderne på Manuel Tolosa i 1770. Efter dette trin var det, hvor Mexico levede sine bedste år med hensyn til arkitekturen.

I Spanien

Det begyndte som en måde at dekorere på, hvor stukket (hvid gipsmasse) blev brugt, og som startede i de sidste år af 1600-tallet. Det stammede fra barokken og havde en stor indflydelse på det amerikanske kontinent, især i dets kolonier.

Hvert område i Spanien havde et værk eller nogle karakteristika, der adskiller det fra andre dele af landet. I området Castilla stod Churriguera ud. I Andalusien var Alonso Cano ansvarlig for facaden på katedralen i Granada.

På sin side, i Galicien, blev granit meget brugt. Den udsmykkede ornamentik havde et geometrisk formål. Selvom der i andre områder af Spanien også blev arbejdet med et dekorativt overskud blev designet.

Referencer

1. Flores Torres, O. (2003). Historikere fra Mexico 20. århundrede. Mexico: Trillaer.
2. Maza, F. (1969). Churrigueresco i Mexico City. Mexico: Økonomisk kulturfond.
3. Pla i Dalmau, J. (1951). Den spanske barokke arkitektur og Churrigueresque.. S. 132. Gerona, Madrid.
4. Rodríguez Gutiérrez de Ceballos, A. (1971). Churrigueraen. Madrid: Diego Velázquez Institute.
5. Roig, J. (1996). Ornamental arkitektur. Caracas, Venezuela: Equinox.