BAROKK POESI: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, TEMAER, FORFATTERE - LITTERATUR - 2025

Den barokke poesi er en poetisk skrivestil fra slutningen af ​​det sekstende århundrede til begyndelsen af ​​det attende århundrede, kendetegnet ved dens retoriske raffinement og ekstravagance. De første demonstrationer fandt sted i Italien; men antages, at udtrykket stammer fra barok (på portugisisk) eller barrueco (på spansk).

Disse ord er oversat til "stor perle med uregelmæssig form"; Dette udtryk blev brugt til at betegne de mest ekstravagante former for smykkedesign. Andre forfattere mener, at dets oprindelse er det italienske ord barocco, der bruges af filosoffer i middelalderen til at beskrive en hindring i skematisk logik.

Luis de Góndora, repræsentant for barokk poesi

Senere kom ordet til at blive brugt til at henvise til en beskrivelse af enhver forvrænget idé eller regresseret tankeproces. Således blev alt fantastisk, grotesk, blomstrende eller inkongruøst, uregelmæssigt i form, meningsløst og manglende tilbageholdenhed og enkelhed kvalificeret som barok.

I forlængelse heraf fik enhver litterær genre, der var præget af en markant retorisk raffinement og et overskud af ornamenter i forfatteren, den samme kvalifikation.

Oprindelse og historisk kontekst

I kunsten er barok en periode og også en stil, der brugte overdrivelse til at producere drama, spænding, overstrømmelse og storhed.

Stilen blomstrede i Rom, Italien og spredte sig til det meste af Europa fra det tidlige 1600-tallet til slutningen af ​​det 18. århundrede.

Historisk beliggende mellem den nyklassicistiske og renæssancen blev denne stil stærkt forfremmet af den romersk-katolske kirke. På denne måde forsøgte han at modvirke enkelheden og nøden i kunsten i den protestantiske religion.

Inden for barokk poesi var der to strømme i poetisk stil. En af disse blev kendt som culteranismo, der begyndte i det tidlige syttende århundrede og var kendetegnet ved at bruge en ekstremt kunstig stil.

I praksis resulterede denne stil i en latinisering af både syntaks og ordforråd. Hyperbaton (ændringer i syntaktisk rækkefølge) og pompøse ord er da meget almindelige.

Ligeledes blev der brugt en fortsat brug af klassiske referencer, hvilket førte til konstruktionen af ​​en poetisk diktion langt fjernet fra det almindelige sprog. Det var en poesi skrevet til sanserne.

På den anden side blev strømmen døbt med navnet conceptismo i modsætning til culteranismo. Konceptistiske digtere skrev for intelligens.

Imidlertid bevares brugen af ​​den blomstrende fortællingsenhed; af den grund mente nogle kritikere, at begge stilarter var ækvivalente og komplementære.

egenskaber

Omfattende brug af metafor

Barokk poesi gjorde en fremhævet brug af metafor (implicit sammenligning mellem to ikke-relaterede ting, men med fælles kendetegn) og allegori (tekst, der når den fortolkes har en skjult betydning).

Brugen af ​​disse ressourcer var forskellig fra andre digtere i andre tider. Metaforen anvendt af de barokke digtere præsenterer ikke åbenlyse ligheder, men snarere skjulte og indviklede analogier.

Brug af lokale sprog

Barokkens poesi blev udgivet på et stort antal forskellige sprog foruden latin. Kunstnere i denne æra understregede vigtigheden af ​​kulturel identitet.

Som følge heraf steg literacygraden, også blandt borgere, der ikke var en del af de øvre økonomiske og sociale klasser.

Transcendens af temaerne

Repræsentanterne for den barokke poesi havde det religiøse og det mystiske den foretrukne ramme for deres historier. Selv i de enkle historier om den hverdagslige fysiske verden skabte de altid forbindelsen til den åndelige verden.

Nogle barokke digtere så deres arbejde som en slags meditation, der forene tanker og følelser i deres vers. Nogle værker var mørkere og skildrede verden som et sted for lidelse.

Stilistisk eksperimentering

Barokk poesi var kendt for sin flamboyance og dramatiske intensitet. Han brugte en masse billedsprog og sproglig eksperimentering og havde en tendens til uklarhed og fragmentering.

Generelt blev denne poetiske stil kendt for sin dristige sprogbrug. Denne egenskab blev opretholdt blandt barokke forfattere fra forskellige kulturer og tider.

Emner dækket

Satiren

Inden i barok poesi var satire et tilbagevendende tema. Dets anvendelse tjente til at understrege manglerne i samfundets borgere.

Det blev også brugt til at repræsentere vigtige mennesker på en komisk måde. Generelt var digtere kendt for deres brug af satire til at kritisere politikere og de velhavende.

Politik og sociale spørgsmål

Mange barokke digtere skrev også om politiske spørgsmål og sociale værdier. Hans arbejde udfordrede hans tids ideologier og modtog i mange tilfælde endda med succes dem.

Usikkerhed og skuffelse

Blandt andre emner, der diskuteres, er skuffelse, pessimisme, tid og livets korthed. Disse følelser var til stede i befolkningen som et resultat af et tab af selvtillid.

På denne måde fortolkede digterne denne generelle følelse og reflekterede den i deres værker, især følelsen af ​​skuffelse. De tilskrev denne følelse det faktum, at renæssancen havde undladt sin mission at genoprette harmoni og perfektion i hele verden.

Forfattere og repræsentative værker

Luis de Góngora (1561-1627)

Han var en digter af den spanske barok. Góngora var kendt for sin brug af culteranismo (en detaljeret skrivestil). Han brugte det med så hyppighed og dygtighed, at stilen i nogle kredse blev kendt som gongorisme.

Nogle af Góngoras mest berømte værker inkluderer Af en syg Walker, der blev forelsket, hvor han blev boet, til Don Francisco de Quevedo, Senora Doña Puente Segoviana, Fable of Polyphemus og Galatea y Soledades.

Alessandro Tassoni (1565-1635)

Tassoni var en italiensk digter og forfatter husket for sit mesterværk La secchia rapita (The Rape of the Cube). Dette arbejde er baseret på krigen i det tidlige 14. århundrede mellem de italienske byer Bologna og Modena.

Denne krig brød ud, da modenerne fangede spanden med vandbrønden i byen Bologna som et trofæ. I Tassonis digt tilbyder Bolognese hele byer og grupper af gidsler til deres terning. Hver episode begynder i en seriøs tone, men slutter med en morsom absurditet.

Giambattista Marino (1569-1625)

Denne italienske digter grundlagde marinismestilen (senere kaldet Secentism). Han er anerkendt for sit arbejde Adonis (som repræsenterede et værk på 20 år), hvor han fortæller kærlighedshistorien til Venus og Adonis.

Hans andre værker inkluderer Rimas, La lira, La Galería og La murtoleide, de sidstnævnte to er satiriske digte mod en rivaliserende digter, Gaspare Murtola.

Referencer

1. Nordquist, R. (2017, 15. april). Barokstil i engelsk prosa og poesi. Taget fra thoughtco.com
2. Wcu Poetry Center. (2018, 9. april). Poesiekonference: udvikling i det XVII århundrede. Taget fra wcupoetrycenter.com.
3. López, JF (s / f). To stilarter Conceptism og culteranismo. Taget fra hispanoteca.eu.
4. Magher, M. (s / f). Barokke poetiske egenskaber. Taget fra penandthepad.com.
5. Myers, H. (s / f). Spansk barok litteratur. Taget fra donquijote.co.uk.
6. Hendricks, B. (s / f). Spansk baroklitteratur: Forfattere og eksempler. Taget fra study.com.
7. Encyclopedia Britannica (2018, 18. marts). Giambattista Marino. Taget fra britannica.com.
8. Biografier og liv. (s / f). Luis de Góngora y Argote. Taget fra biografiasyvidas.com.
9. Carsaniga, G, et al. (s / f). 1600-tals litteratur. Taget fra britannica.com.
10. Encyclopedia Britannica. (s / f). Alessandro Tassoni. Taget fra britannica.com.