SOCIAL POESI: OPRINDELSE, KARAKTERISTIKA, REPRÆSENTANTER OG VÆRKER - LITTERATUR - 2025

Den sociale poesi var en intellektuel strøm, der opstod i Spanien i 1950'erne og 1960. På det tidspunkt var sammenhængen med den iberiske nation præget af det barske diktatur af "Generalissimo" Franco Francisco.

Regimet indledte en åbningsfase efter en blodig borgerkrig (1936 - 1939) og isoleringen efter 2. verdenskrig. Social poesi havde Miguel Hernández, Gabriel Celaya, Blas de Otero, Ángela Figuera Aymerich og Gloria Fuertes som dets mest kendte repræsentanter.

Gabriel Celaya, repræsentant for social poesi. Kilde: Alberto Schommer, via Wikimedia Commons

Tilsvarende kan nævnes digtere som José Hierro og Vicente Aleixandre, sidstnævnte også medlem af den såkaldte generation af 27. Som en historisk præcedens havde det indflydelse fra forfattere som César Vallejo og Carlos Edmundo de Ory.

Det var en litterær bevægelse, der var kendetegnet ved opsigelse af de uretfærdigheder, der blev udført af Franco efter slutningen af ​​borgerkrigen. Undertrykkelsen af ​​ytringsfriheden og favoriseringen af ​​eliterne efter tilhængere af diktatoren blev kritiseret. Ud over at skrive, omfattede denne tendens teater og musik og inspirerede kunstnere internationalt.

Oprindelse

Med dets fascistiske allieredes fald, Adolf Hitler og Benito Mussolini, blev Francoism diplomatisk klaustret efter 1945. Disse begivenheder styrkede modstandere af regimet, der så poesi som et middel til at udtrykke sig.

Social poesi, også kendt som "Kompromitteret litteratur" eller "Engagée", brød således ud som en socio-politisk kunstnerisk protest i undertrykkelsestider. På det tidspunkt styrede Franco Spanien med en jernnæve og ubestridelig autoritarisme.

Baggrund

Espadaña-magasinet (1944-1951) markerer en relevant præcedens for bevægelsen. I det offentliggjorde kendte digtere som Blas de Otero, César Vallejo og Pablo Neruda. Dets hovedmål var retfærdiggørelsen af ​​spanske kunstneriske værdier forud for borgerkrigen, hvis maksimale udtryk er betegnet i Generationen af ​​27.

Mellem 1940 og 1950 var der meget komposition inden for en stil kendt som postisme. Det blev skabt af en gruppe af meget anerkendte avantgarde digtere, herunder Carlos Edmundo de Ory.

Postismen blev kendetegnet ved dens klare tendenser til ekspressionisme og surrealisme.

Anvendelsesområde

I ord fra flere af sine egne forfattere mislykkedes kompromitteret litteratur sit formål. Ligesom andre tiders kunstneriske udtryk, såsom biograf og teater, var målet at fremme politisk og social forandring.

Det var beregnet til at motivere befolkningen, kræve grundlæggende rettigheder og ikke nøjes med diktaturets status quo.

Hvor meget kunne imidlertid verden eller Spanien ændres gennem poesi? Folk læste ikke poesi for at inspirere sig til sociopolitisk forandring eller forbedre deres miljø.

Følgelig var denne bevægelse, i kunstneriske vendinger, meget kortvarig. Efterhånden som tiden gik, skiftede hans digtere i retning af andre udtrykstilarter.

egenskaber

Et risikabelt forslag

Det var en meget risikabel måde at manifestere sig på; Franco-regeringen havde ingen foragt for at få alt, hvad der modsatte sig, forsvundet. Derfor sætter eksponenterne for social poesi deres liv i fare for retfærdiggørelse af frihed midt i undertrykkelsen.

Et middel til klage

Bust af José Hierro, repræsentant for social poesi. Kilde: Carlos Delgado, via Wikimedia Commons

For disse forfattere skal ”digteren vise landets virkelighed, opsige nationens problemer og støtte de mest ugunstigt stillede. Poesi ses som et instrument til at ændre verden ”(López Asenjo, 2013).

En alternativ form for kommunikation i lyset af censur

Det er vigtigt at huske, at censurloven var gældende i Spanien fra 1938 til 1966. Social poesi var med andre ord et modigt intellektuelt forslag midt i meget restriktive presseforskrifter. For mange historikere var det et af referencepunkterne for andre verdens protestbevægelser, såsom 68-revolutionen.

Stil

Stilen til social poesi bevæger sig væk fra det intime sentimentale personlige forslag eller den almindelige lyrik. Den bruger et kollektivt, direkte, klart sprog, let forstået af enhver form for læsepublikum, da målet er at nå så mange mennesker som muligt. Indholdet er midten af ​​kompositionen, mere relevant end æstetikken.

Det vigtigste er at afspejle solidaritet med andres kærlighed og lidelser, især med de fattige og marginaliserede.

Det undgår ikke metaforer, billeder og andre stilistiske ressourcer til litterær skrivning. Forståelsen kompromitteres dog aldrig, de valgte ord er normalt meget kortfattede for at reducere fortolkningsmargen.

Repræsentanter og værker

Repræsentanter

De mest fremtrædende forfattere var:

- Miguel Hernández (1910-1942).

- Gabriel Celaya (1911-1991).

- Ángela Figuera Aymerich (1902-1984).

- José Hierro (1922-2002).

- Gloria Fuertes (1917-1998).

- Vicente Aleixandre (1898-1984).

Portræt af Gloria Fuertes, repræsentant for social poesi. Kilde: Arturo Espinosa, via Wikimedia Commons

- Blas de Otero (1916-1979), sidstnævnte var bevægelsens mest emblematiske digter med sit frie vers, hans konstante opfordringer til fred og opsigelse.

Afspiller

Det særlige træk ved social eller "engageret" poesi var at skildre den socio-politiske orden i Spanien. Dette formidles tydeligt i digte som Viento del Pueblo (1937) og El Hombre que Acecha (upubliceret, udgivet i 1981) af Miguel Hernández, der betragtes som en af ​​bevægelsens pionerer.

Det skal bemærkes, at Miguel Hernández også var en del af avantgardebevægelserne 27 og 36.

Vicente Aleixandre var på sin side integreret i forskellige kunstneriske tendenser, såsom den førnævnte 27 'og post-Francoism (1970'erne), og bidrog med bøger som La Sombra del Paraíso (1944) og Poemas de Consumación (1968) blandt dem andre værker. Aleixandre var imidlertid meget bedre kendt for sine surrealistiske tendenser og fluiditet.

Land uden os og Alegría, begge bøger udgivet i 1947, blev skrevet af José Hierro og beskriver krigs øde. Tendensen mod solidaritet afspejles også i Quinta del 42 '(1958).

Tilsvarende blev Gloria Fuertes 'antikrig-oplevelsesmæssige tendens, undertiden selvbiografisk, fremhævet i hendes samarbejde med magasinet Cerbatana. Fuertes vidste som ingen anden at nå masserne på grund af hans direkte og ægte stil, og hans arbejde blev ofte censureret af regimet.

Blas de Otero var også en intellektuel forfulgt; Han udgav sine vigtigste værker af social poesi uden for Spanien: Jeg beder om fred og ordet (1952), Ancia (1958), Dette er ikke en bog (1962) og Hvad handler om Spanien (1964).

Resten er tavshed (1952), og Cantos Íberos (1954), af Gabriel Celaya, udgør den mest direkte afspejling af ikke-elitistisk poesi med fokus på at vise virkeligheden i Francos Spanien.

Tilsvarende i Soria pura (1952) og Belleza grusom (1958) af Angela Figuera Aymerich er dissident-følelsen tydelig. Sidstnævnte blev offentliggjort i Mexico for at undgå censur.

Referencer

1. Ponte, J. (2012). Engageret poesi. Spanien: La Voz de Galicia Digital Magazine. Gendannes fra: lavozdegalicia.es
2. López A., M. (2013). Efterkrigstidens sociale poesi. (N / A): Master Language. Gendannet fra: masterlengua.com
3. Un Memoriam: Centenario de Blas de Otero: Social and Committed Poet (2016). (N / A): En dag et eller andet sted. Gendannes fra: algundiaenalgunaparte.com.
4. Digte af socialt indhold. (2016). (N / A): Almanakken. Gendannes fra: com.
5. Social poesi (2019). Spanien: Wikipedia. Gendannet fra: wikipedia.org.